今天，就跟我们来了解一下
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《中国素描》被杨雪霏形容为 “自己第一阶段积累中国的吉他作品的成果”，是她二十年来对中国作品持续探索的集中展示。
“多年周游世界旅行演出，演奏了很多国家的音乐后，我更清楚地认识到影响自己的成长背景，在世界各地与听众分享来自自己文化的音乐，成为我的梦想之一。”
这张专辑，通过中国 不同时期、不同类型、不同风格的音乐作品，向大家展示了中国文化从古至今，从民间到文人墨客中不同的文化内涵。 参与这张专辑制作的，演奏家、作曲家非常多：笛箫演奏家张维良、古筝演奏家袁莎、当代作曲家陈怡、谭盾、徐昌俊等。当然，其中的许多曲子，也少不了杨雪霏自己参与的一些改编。
下面，我们就来听一听
这张专辑都有哪些
好听又特别的曲目？
古曲新编
专辑中的这类作品，是从中国传统古曲中， 探索中国古曲与古典吉他之间互相结合的可能性。 比如，吉他与中国乐器的合奏，以及用吉他演绎古曲等形式，都给古典吉他这件乐器，注入了古老东方的血液。
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《胡笳》
胡笳，是一种少数民族的民间吹奏乐器。这件乐器在古代最著名的作品，要数古琴中的名曲 《胡笳十八拍》，相传是蔡文姬为了表达自己一生悲惨的命运而写下的长篇诗，气势磅礴。
杨雪霏与张维良合作演奏的这首《胡笳》充满了古韵。杨雪霏演奏的吉他部分带有浓浓古琴的韵味，加上箫的悠扬，可谓 高山流水遇知音，无不流露出高洁素雅之感。
《阳春白雪》
《阳春白雪》原是一首古琴名曲，表现的是 冬去春来，大地复苏，万物欣欣向荣的初春美景。这首曲子旋律清新流畅，节奏轻松明快。相传这是春秋时期晋国的乐师师旷或齐国的刘涓子所作的古琴曲。
古琴和古典吉他，在音色和气质上可谓是他山遇知音。 两件乐器都是东方与西方的“大雅之器”，杨雪霏的演奏似乎是想用西方的吉他再现中国古乐。这样的尝试是一种十分有趣的东西方之间的“对话”，别有一番风味！
《新渔舟唱晚》
《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来， 在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲之一。
而杨雪霏这次与袁莎一同演奏的《新渔舟唱晚》，在保留原曲中的旋律基础上进行编配。这令音乐成为了 一种丝弦乐器之间的切磋与玩味，是十分不寻常的尝试。
中国的古筝与西方的古典吉他，相似的音色、不同的特质，被放置在一起竟能迸发出如此巨大的能量，给听众带来耳目一新之感。
民间小调
第二部分是将一些民间旋律，改编成古典吉他曲进行演绎。 包括大家耳熟能详的《瑶族舞曲》《彩云追月》等。这些传统的民间旋律，曾被纳入许多西洋乐器的改编曲目中。
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《瑶族舞曲》
《瑶族舞曲》作品创作于20世纪50年代。作曲家以民间舞曲《长鼓歌舞》为素材用 管弦乐的手法，丰富、生动的展现了瑶族民众欢歌热舞的喜庆场面。
乐曲用优美的旋律，表现了能歌善舞的瑶族人民的生活情貌。而这一次吉他改编的《瑶族舞曲》，则 保留了原有曲调并且充分发挥出吉他这件乐器的特色。
《春江花月夜》
同样又是一首古筝名曲，《春江花月夜》在杨雪霏的古典吉他之下，描绘出了一幅山水国画般的风景，令人浮想联翩。
这首作品由杨雪霏亲自操刀改编，由于吉他的音色相比古筝来说，要更加浑厚低沉，因此同样是一曲《春江花月夜》，吉他演奏出来的效果与古筝可谓是另一种味道。乐曲中 空灵的泛音，简直似古琴一般，值得大家细细品味，体会音色之中的妙处。
当代中国
从古曲到民间小曲，接下来就要进入到另一个部分：当代作曲家的作品。 中国音乐在当代作曲家的眼中，是什么样子？它又会以何种方式表达？
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《剑器》
由中国作曲家徐昌俊所创作的《剑器》，采用五声调式为基础，创作出了这首具有中国风的吉他作品。
这首作品的主题 犹如古代的吟唱曲调，清雅脱俗，其中还有一些单个音高在微分音之间的游移， 体现中国传统音乐的审美。但在调性上，又采用了一些西方的手法，通过模进、移调等方式进行创作，二者融合地十分巧妙。
《说唱》
陈怡也是当今活跃在国外的中国作曲家之一，她的这首《说唱》用当代的作曲手法，表现中国当下传统文化的意蕴。
这首作品的开头是一段 类似民歌小调的旋律，而发展到了中部，作曲家则将主题中的某些元素进行发展，用西方作曲的展开方式，在各个音区上充分展开， 发挥吉他的炫技性，令人大呼过瘾！
（*本文图片/视频来源于网络）
11月8日， 这份独特的东方韵味你可以在深圳音乐厅现场欣赏啦～
以专辑《中国素描》为主线，古典吉他演奏家杨雪霏将联袂“圣手箫王”笛箫演奏家张维良与青年琵琶独奏家孙莹，联手呈现一台别具东方韵味的“西弦东琴”音乐会，不容错过！
演 出 信 息
2020年11月8日（周日）20:00
西弦东琴
——杨雪霏×张维良×孙莹音乐会
地点：深圳音乐厅演奏大厅
票价：VIP/280/180/80元
