“
今天的文章来自张海律，深度走访70国的旅行作家，战地（后）记者，近东和巴尔干音乐和文化采集者，国际电影节采访者及影评人，音乐节玩家，电影外景地收集人，自称目前已陷入审美疲劳，却悲剧性地因为在路上的强大惯性而停不下来。
他写过一系列标签为“音景”的文章，但其实跟田野录音、自然声音采样等专业行为无关，不过是他为了配合世界各地不同的景观，而给手机的音乐app里选取了应景的旅途解闷歌单。不知是不是因为我老是嘲笑他：“观遍了全世界还是没有世界观”，他这次欧洲的布列塔尼自驾深度游，似乎挖通了连接对岸凯尔特音乐老巢的海底隧道，这位老司机的歌单爆出了很多布列塔尼音乐猛料，甚至还采访到了电影《聂隐娘》的音乐总监，尽管由于QQ音乐曲库的局限，部分曲目被相关音乐取代，还是能感受到在布列塔尼一路歌舞的老司机“比爱尔兰要欢快”！
布列塔尼，妇女之友的歌舞公路片
我是在诺曼底海港城市瑟堡（Cherbourg）才第一次接触到布列塔尼音乐，住在图书管理员Laureline家中，提及接下来将去布列塔尼，没想激起了这个姑娘强烈的民族自豪感，“我的家乡在洛里昂（Lorient），你看我客厅里不就高挂着黑白相间的布列塔尼旗。必须给你听点我们的音乐，比爱尔兰的欢快”。
在她以Youtube为工具的推广教育下，我的手机里多出了Tri Yann、Alan Stivell、Dan ar braz、Merzhin、Matmatach等用布语演唱的民谣或摇滚乐队，以及第二届“明星学院”选秀冠军Nolwenn Leroy，这个红遍欧洲的金嗓子学习了一些家乡语言，稍显别扭的唱出三拍子名曲《Tri Martolod》（三个海员），“三个年轻海员（啦啦啦），一起出海航行，呼啸大风推着他们驶向新大陆”。
下面是基本用布语演唱三个海员的Alan Stivell
虽同属海岛凯尔特语系，但布列塔尼从语言到音乐，还是和爱尔兰有着不同。这种不同，远不仅是Laureline所说的“比爱尔兰欢快”，但我确实也不知如何描述差异性，就先听为敬，来上几首在Laureline家中听到的不同凯尔特语地区歌曲吧。
这支叫The Gloaming的爱尔兰乐团，是认识后反复循环播放次数最多的，网易云音乐里有他们一整张专辑，知之者甚少。
布列塔尼语更接近于英格兰康沃尔郡和威尔士语，这支乐队9Bach以及他们的录音棚MV，是一路看来最酷的。
“不了解，也不喜欢，风笛千篇一律吵死人了，只是为研究民族学买了些磁带”，候麦电影《夏日故事》里女博士玛戈并不待见家乡的民族音乐，但是Dan Ar Braz 却是布列塔尼本土最知名的大牌。
从加尔各答到伦敦，从意大利到牙买加，我从来就是被瞅一眼、就让姑娘们主动放心跟上的妇女之友。接下来的布列塔尼自驾旅程，接二连三接上三位中国姑娘，组成一支娘子军。来自青岛在布雷斯特交换的女生Stella上车后，接下来又一路捎上坎佩尔的毕业生Dandi，以及从巴黎跑来汇合并练车的Mina，悲催的姐妹淘命运注定继续。
开始是菲利斯泰尔最大城市布雷斯特。这是配乐大师扬.提尔森老家，当为《天使爱美丽》和《再见列宁》奉献了异常独特又动听的原声后，这个不安分的家伙厌倦了“脍炙人口”的讨喜创作，转入远离大众的新古典和实验朋克，并搬到韦桑岛生活和创作氛围音乐。而我和Stella在布雷斯特相遇后，也跑到文化中心小剧场，看了一场颇具观赏性的实验电音专场。舞台上的Robert le Magnifique更像是一个玩转声光电的电气工程师和好动程序员，拨弄一通电话后，迅速切换入刚布线完毕的节拍中，音场和电光都比扬.提尔森和一众大牌电音乐队更加暴戾和凶猛。总之，是那种置身现场让人坐不住甚至想动手打上一架的过瘾节奏。
经过“法兰西横店”的洛克罗南，来到这一天的目的地布列塔尼真正的文化心脏、菲尼斯泰尔省省会坎佩尔（Quimper）。民族情感在当代的炙热爆发，出现在每年7月末，平日或西装革履或T恤短裤的坎佩尔人，会把似该高阁于博物馆里的服装穿出来，男士简单些，白衬衣黑夹克，而女士除了着蕾丝花边的黑色长裙外，还戴上标示不同地区的高筒圆帽。一支支Bagad乐队，在军乐般的进行曲节奏下，吹奏着嘹亮的风笛阔步前行。
侯孝贤和他的电影团队，也似乎非常着迷于布列塔尼的Bagad风笛音乐，莎剧风格的武侠片《聂隐娘》片尾曲正来自当地一支Bagad乐团Men Ha Tan。我找到其音乐总监Pierrick Tanguy聊了聊他们和东方武侠意境的相遇相融。
“《聂隐娘》用到的这首曲子《Rohan》，来自我们2000年去塞内加尔，与鼓王Doudou N’Diaye Rose合作录制的专辑《Dakar》，而台湾剧组是2014年初才联系到这张专辑的制作人。我个人非常喜欢这部杰作，色彩、风景和故事都把我牢牢抓了进去，对女主角产生强烈又矛盾的冲突情感，一方面是年轻、漂亮和女性的温柔，另一方面却是侠客的隐忍和力量。电影结尾，当我们的Bagad音乐响起，伴随着风笛的力量，一种充沛的情绪被点燃了，我汗毛直立，万万没想到我们的作品竟能被电影如此升华。我写这首歌是关于中世纪布列塔尼骑士制度下的罗昂伯爵家族，时间上大概也是电影中故事里的唐代吧，一样具有战乱背景”，Pierrick激动地阐述这趟艺术的神奇相遇。Bagad自1949年以来，代表着布列塔尼一切以苏格兰风笛形式编排而成乐队，风笛乐队本身从不是军事化，但演奏风格确是军乐。这种嘹亮的进行曲风格，也就非常适合大型庆典，譬如每年7月14日法国国庆时的香榭丽舍大道。
而他们乐团Men Ha Tan本身早自1995年就成立，在布列塔尼语里是“皮埃尔和火焰”的意思。10到20人不等的成员来自布列塔尼南部，坎佩尔、洛里昂、瓦讷、圣纳泽尔和雷恩，主要乐器包括大炮状的低音管bombard（巴松的老祖宗）、带囊风笛、萨克斯，手风琴、贝斯以及全套打击乐。似乎是节奏还不够用，就跑到塞内加尔找到据传会敲500种节奏的鼓王Doudou N’Diaye Rose，除了录制专辑外，还于1998和2009年分别两次在布列塔尼和其他西欧地区巡演。遗憾的是，在2015年8月《聂隐娘》刚上映时，这位85岁的传奇鼓手去世了。
晚上，听从房东Dominique的推荐，我去了楼下一家热闹的爱尔兰酒吧an Poitin stil ll。十多位手持风笛、Fiddle提琴、吉他、长笛和手鼓的朋友围坐一桌，就着啤酒，一首首唱着海那边国度的歌谣。趁着秋假，烦透了那堆熊孩子的小学老师Guillaume，一放学就开车从50公里外赶过来，在其中两位职业音乐家的带领下一并玩耍高歌并提高吉他技艺。一个醉醺醺却不愿把大风衣脱下的女人，拉起我跳着简单的三拍子踏步舞，并趁着这首歌的最后一拍落下，干净利落的强吻一口，随即愉快碰杯，“Yec'hed mat”——我学会了唯一一句布列塔尼语。欢快的舞步在继续，风笛手的女儿坐到老爸旁边，抄过吉他，违和的弹唱起一首英文歌，烛光摇曳之下，像极了一副油画。
Dan Ar Braz就有一首赞美家乡菲尼斯泰尔省的曲子。
我的昆明同乡Dandi，原先在法国东北部的梅斯学习食品安全工程，并如愿以偿的进了一家沙丁鱼罐头厂，担任口味试吃员，一连两个月吃恶心了后，转到坎佩尔，彻底换了欧洲艺术史专业。由于从小学习民族舞和器乐，把巴乌、葫芦丝、竹笛带到布列坦尼后，就成了当地炙手可热的校园明星。一碰当地节庆，在跳完一段漂亮的孔雀舞后，又得换妆，接着赶下一个节目，与当地乐团合作的风笛版《茉莉花》或是想办法烘托低音的《小河淌水》……然后，就带着浓妆上了第二天当地日报的头版。
没有Dandi的录像资料，拿一首当地摇滚顶上，来自Matmatah乐队，据说网上大连机场侧风降落集锦就配了这个：
第三位乘客，是赶到瓦讷汇合的老友Mina。她长居巴黎，是最早跑电影节的华语记者和评论家。
中国妇女之友使命完成后，我又成为了布列塔尼妇女之友。
之前，对被戏称为“布列塔尼广场舞”的Fest Noz产生强大好奇心，经过一番搜寻和问询，就顺藤摸瓜的来到瓦讷附近小镇奥赖(Auray)。一个名叫Kendalc'h的文化联盟总部就位于城郊家居机械大卖场深处，老老小小上百观众，正在大厅里安静凝听一个关于区域内古建屋顶保护的讲座。好几副关于传统舞蹈的表现主义画作，挂在空间各个角落。负责对外接洽和活动组织的漂亮姑娘Youena，像是从肯.洛奇社会现实主义电影里走出来的魅力角色，风风火火的忙这忙那，又抓紧间隙，条理清晰的跟我介绍协会工作和布列塔尼文化现状。
“Kendalc'h是保育的意思，于1950年代末成立。目前包括了180个协会和13000会员，主要任务是推广布列塔尼舞蹈和布语合唱。联盟是凯尔特圈（kelc'h keltiek）文化组织的一部分，二战前就存在的这一组织就更多元化，还涵盖文学、戏剧和音乐，在法国海外省瓜德罗普、美国纽约和你们北京都有分支机构。由于大革命后，法国政府采取压制少数民族语言的政策，甚至强调‘严禁随地吐痰，严禁讲布列塔尼语’，到我们父辈时，这门语言几乎灭绝。后来一方面为了旅游产业所需要的多样化魅力，一方面也因规模不大的民族主义运动，就有了以抢救消亡语言为目的的双语教。如今有6%的学校教授布语，不过这基本是刻意抛弃法语词汇、引入凯尔特语的‘人工布语’，与还幸存着的家传布语并不能太有效的沟通。”
至于我关心的Fest Noz，正是Kendalc'h最忙碌在各城镇张罗组织的“广场舞”。时值周六夜，在普吕讷雷（Pluneret）小镇恰有一个座位联盟周年庆典的Fest Noz。在布列塔尼语中，这是“夜的节日”之意，相对的也就有着属于白天的“Fest-Deiz”。令我吃惊的是，这个置于巨大帐篷里的庆典，远不止是大爷大妈们的广场舞，大好的周末夜晚，漂亮的年轻人们竟然不去夜店买醉蹦迪，而扶老携幼的全部扎进帐篷，或许对于他们，一样挥汗跳舞的Fest Noz就是比DJ打碟好玩的夜店。7支乐团取代了DJ位置，接连登场，配置基本以Fiddle小提琴、风笛和架子鼓为底，锦上添花的铺陈上手风琴、短笛、贝斯和萨克斯，让民间音乐更加的爵士化甚至摇滚化。偶尔也有歌手吟唱，来自西班牙加利西亚的姑娘最富煽动力，“她可能在英格兰康沃尔待过，学来的语言是那边的，而虽然同属海岛凯尔特语支，但相较爱尔兰语和苏格兰盖尔语，康沃尔以及威尔士语和我们布列塔尼的更近一些，偶尔能相互听懂”，Youena解说到。舞蹈大多是简单的三拍子圆圈舞，被Youena拉进去后，没过多久我就迅速适应，这和我们火把节时候跳的差不多嘛。但当进入到高速跳跃、踢踏并伴随复杂换位的双人队列舞时，我就只得退出旁观了。
“圆圈舞简单，源自过去种庄稼时，农户呼朋唤友前来，一道拉着手把田野踩实；队列舞就复杂了，挽手的两人得从乐感到脚步上都协调一致，很多时候是在较劲看谁在越来越快的节拍中先累趴下”，刚下台的手风琴乐师Thomas Moisson告诉我。这算是这位职业乐手告别家乡的演出，接着他将去纽约发展，旁边一位满场游走却不参与跳舞的舞会画师凑了上来，拧亮头灯照到画板上，“Thomas，看我把你画的怎样，送给你，挂到布鲁克林去吧”。
跳舞的音乐当然是热烈的，但我决定用这首通过电影《黑鹰坠落》而被人们“有点印象”的布语歌曲结尾。
（Gortoz A Ran, by Denez Prigent）
文、图／张海律
