QIN PAI《秦 风 • 琴 诗》ER HU
金伟与秦派胡琴艺术
文|乔建中
历经半个多世纪的探索实践，秦派胡琴艺术家们借助秦地丰厚的传统音乐资源和自己对胡琴演奏技艺的熟悉，前仆后继，创作、编写了一批可以传之久远的名作，由此成为中国胡琴艺术领域一个作品数量多、地域风格浓、闻名遐迩的民族器乐地方派别。同时，在它的影响下，从事弹拨、吹管乐器演奏的部分同行，也加入其中，完成了同样极具秦地音乐特色的筝、笛、琵琶、阮、唢呐以及管弦乐合奏曲，对之，本地音乐家自称为“长安乐派”，外人则称作“秦派”或“秦派民乐”。据悉，60多年来，具有“秦风”“秦韵”的胡琴曲，已经超过一百，而各种乐器、各种体裁的“秦派”作品，竟也达200余首。在20世纪的民族器乐艺术创作中，以作品数量、参与人数、乐器类别、个性特色、持续时间而论，“秦派民乐”当属首位。
“秦派胡琴”是“秦派民乐”最重要的组成部分。在它六十年的奋进历程中，最可贵者，莫过于它的“目标始终如一”和“群体性探索”的两大特点。所谓“目标始终一致”是指：竭尽全力挖掘利用秦地各种体裁、品种的民间音乐资源，通过器乐化手段和新的语汇技艺，谱写出为现代听众喜闻乐见的二胡和其他弦乐器新作，并让所有秦派胡琴曲目与诸传统乐种的音乐风格保持十分紧密的亲缘关系，从而与其余各地的胡琴音乐各各有别；所谓“群体性探索”是指：自1950年代中期开始，油达民、鲁日融、郭富团、张长城等开风气之先，吴桐、关明、吉喆、沈诚等继之以后，大家不是“玩”一两首就此搁笔，而是在几十年间相互鼓励，以立足本土、锲而不舍、发掘资源、开辟新境之精神，进行接力探索，由此，使“秦派胡琴”成为中国胡琴艺术领域一支公认的劲旅。
北京音乐厅演出
本专辑的表演者金伟，就是这支劲旅中的一位优秀代表。
从一个业余胡琴少年，到专业乐团的演奏员；再从一名专业音乐学院的胡琴学士、硕士到一名受到业界乃至社会肯定的秦派胡琴演奏名家和教授，金伟为此付出四十余载的年华；
从演奏五四以来广泛流传的各种胡琴名曲到学习、演绎秦派胡琴的一系列优秀乐曲，再到专心钻研这一地域派别诸曲中包含的技艺、韵味而被本领域尊为该派别的优秀代表之一，金伟为此付出的不仅是漫长的时光，同时还有他的表演才能、音乐悟性的倾心投入；
面对金伟在秦派胡琴艺术的演奏、教学、创作、研究方面已经取得的成就，人们一定会问，他为什么在读完硕士之后自觉加入了秦派胡琴艺术的群体？他自己为此做了什么？他在演奏和教学中如何处理秦派胡琴与20世纪以来初步形成的现代胡琴艺术表演、教学体系的关系？凡此，又会涉及到中国民族器乐表演、教学的“大传统”与某些具有鲜明地区性、地域性的所谓“小传统”之间的关系，以及地方音乐院校人才培养的方向、思路、格局等。我相信，深入探寻金伟40余年的胡琴艺术之旅，或者说，讨论他与秦派胡琴艺术之间多方面的关系，将有一定的启发意义。
不无巧合的是，金伟保存下来的一套个人演出节目单，刚好可以让我们找到回答以上诸问题的线索。
西安新城剧院演出
这套节目单肯定不是金伟舞台表演的全部记录，但基本上反映了他个人的“舞台演出史”。
依照金伟本人的经历和节目单标出的时间，大致可以划分为四个时段，即1970、1980、1990、2000年代。
1970年代共三份，他这时服务于陕西广播文工团，三场都是该团当时演出的综合性晚会，一场名为“音乐、说唱、小戏”，金伟二胡独奏的曲目是《翻身不忘共产党》《台湾人民盼解放》《喜送公粮》和《赛马》。另一场名为“音乐、歌舞、曲艺”，金伟演奏的曲目是《喜送公粮》《红旗渠水绕太行》，两场节目单最后均注明“上述节目轮换演出”，说明他参演了多个场次，其曲目有很重的“文革”痕迹。虽然都未标明演出时间，但从主演单位和全部节目看，应该是“文革”结束前后，即1975年——1977年间，因为金伟进入“陕西广播文工团”的时间是1972年。第三份节目单为1977年3月，主办者为“西安市革命委员会教育局”，金伟演奏的曲目为《北京喜讯》和《丰收歌》。显然，这个时段，金伟作为文工团的成员，虽然已经具备了独奏演员的资格，但限于当时的政治环境和他本人的积累，他似乎还没有去“碰”秦派的胡琴曲目。
西安音乐厅演出
1980年代也是三份，此一时段，金伟读完本科后留校任教，又于1987年攻读胡琴专业硕士研究生。两个阶段的指导老师，都是秦派胡琴艺术的奠基人、开拓者鲁日融教授。第一份节目单是1988年8月，金伟随“陕西广播电视民族乐团”赴新疆演出，名为《‘西北风’音乐会》，主办单位有“中国文化艺术经营管理家谊联会西部分会”“新疆人民会堂”“丝路文艺发展基金会”，节目单上特别注明此番演出是“为丝路文艺发展基金会赞助演出”。金伟演出的曲目有他自己刚刚写出的《秦风》以及热烈欢快的《赛马》。第二份节目单是1989年5月15日晚，主题是“首届全国部分民族器乐《山城杯》电视大奖赛获奖音乐会”，地点在西安音乐学院音乐厅，主办单位有陕西省高教局、陕西省文化厅、中国音协陕西分会、西安音乐学院、陕西省歌舞剧院、陕西省民族管弦乐学会。金伟演奏的曲目为《秦风》《思乡》（溪平、金伟曲）。第三份节目单1989年5月18日，为纪念奈良——西安友好都市15周年，金伟随西安市民族艺术团赴日公演。主办单位为日本奈良市。金伟的独奏曲目是《二泉映月》《赛马》。金伟在这一时期的两场演奏中都选了自己的新作《秦风》，显然证明了他已经在本科、硕士阶段开始接触秦派胡琴的一些代表曲目，并在这些曲目的影响下，自己开始创作同类风格的作品，这是他正式加入“秦派胡琴”群体的一个重要标志。
西安音乐学院音乐厅演奏秦胡
1990年代共10份节目单，特别重要的有两份。1990年12月20日，金伟在本院音乐厅举办了自己的硕士毕业音乐会。题目为：西安音乐学院首届硕士研究生金伟胡琴独奏音乐会。本次音乐会极为隆重，封面有中央音乐学院著名教授、书法家蓝玉崧先生的题签，主办单位有西安音乐学院等六家、祝贺单位有中国民族管弦乐学会陕西分会等七家，扉页上有中央音乐学院民乐系主任王国潼教授的贺信。另有蓝玉崧、彭修文、张韶、闵惠芬、北京二胡研究会、贺艺、孙绍、貟恩凤的致贺题词。演奏曲目为：《黄土情》《秦腔曲牌》《二泉映月》、《曲江吟》《双声恨》《鸟投林》《塞外情思》《流波曲》《秦风》及二胡协奏曲《长城随想》第三四乐章。音乐会曲目选择的多样化，显然与硕士毕业的主题有关。但秦派胡琴作品已经有四首。与此前相比，数量大为增加，说明金伟于“读研”阶段在鲁老师的指导下，对于“秦派”“秦声”的风格技艺曾经下了功夫。两年以后，即1992年9月12日晚，金伟受邀参加香港艺术节，在香港荃湾大会堂举行个人“胡琴演奏会”，由区域市政局主办。音乐会曲目共12首：《秦中吟》（吴桐、张列）《蓝花花叙事曲》（关明）《秦风》（金伟）《曲江吟》（鲁日融）《陕北抒怀》（陈耀星、杨春林）《思乡》（金伟、溪平）《迷胡调》（鲁日融）《闹社火》（李健）《塞外情思》（刘长福）、《汉宫怨》（周煜国改编）《秦腔曲牌》（郭富团改编）《边区的太阳红又红》（刘明源改编）。此番，具有“秦风”特征的竟有9首，除《陕》《边》二曲外，有七首属于本地“秦派”作者所作。因此可以说，这是“秦派胡琴艺术”的专场音乐会，也是金伟经过长期积累和勤奋习得后，第一次以“秦派胡琴”艺术家的身份亮相于香江。加之，这一时期香港BMG音响公司又为他出版了《秦风秦土》《陕北抒怀》两张CD，获得“秦派胡琴演奏家”的声誉，也就顺理成章了。
个人独奏音乐会
这一时期的另外几场音乐会主要有：1994年3月23日，“第三届全国民族管弦乐展播获奖作品音乐会”，金伟演奏了《秦风》（二等奖）；1994年6月8日，“无线电声系列产品音乐会”，他演奏了《秦风》《二泉映月》；1994年10月，西安音乐学院45周年校庆音乐会，演奏了《渭北叙事》（张怀德，获1988陕西省民族器乐独奏、重奏比赛三等奖）、《秦风》；1996年3月6——7日，香港艺术节《黄土谣》音乐会，金伟演奏了《陕北小唱》（板胡，刘明源曲）；1997年6月27日，《秦风秦韵 中国民族器乐音乐会》，演奏了《曲江吟》和《秦风》等。在上引不同主题的音乐会上，金伟所选奏的曲目，绝大多数都是“秦派”的经典作品，他在被确认为“秦派胡琴演奏家”中优秀代表的路上，继续前行。
2000年以来共17份节目单。其中，有四场在北京，一场在徐州，一场在法国，余下11场都在西安；诸年演出的场数分别为：2002年三场；2004年1场；2005年1场，2010年2场；2011年3场；2012年2场；2013年1场；2014年4场。
2012年4月28日，金伟在近年落成的“西安音乐厅”再度举办独奏音乐会，11首曲目中，有六首为秦派作品，即《望长安》《曲江随想》《边区的太阳红又红》《蓝花花叙事曲》《陕北民歌联奏》《思乡曲》。其他的16场演出中，金伟均担任其中的胡琴独奏，所演曲目计有（按演出时间排序）：《望长安》《秦风》《秦腔曲牌》《蓝花花叙事曲》《陕北民歌联奏》《曲江吟》《秦中吟》《秦腔主题随想曲》，诸曲以《秦风》最多，其次有《望长安》《秦腔主题随想曲》《曲江吟》等。
2015年1月18日金伟在西安曲江音乐厅与严洁敏、王中山、龚一、张强等国乐名家演出了新年音乐会，5月在香港沙田大会堂演奏了《秦风》；8月于曲江音乐厅参加“国风秦韵”大型民族音乐会，演奏了二胡与乐队《黄土情》；9月19日在香港沙田大会堂参加“刘天华诞辰120周年纪念音乐会”，演奏了《月夜》、《苦闷之讴》；9月25日于台北中山堂参加“长安乐派跨海来”专题音乐会，演奏了《黄土情》、《秦风》、《望长安》、《陕北民歌联奏》；11月18日与著名二胡演奏家邓建栋在西安曲江音乐厅联合举办“南北二胡风云会”。2016年4月在河南艺术中心音乐厅演出《兰花花叙事曲》；6月于北京国家大剧院演出《黄土情》；8月在上海艺术中心参加名家名曲音乐会，演奏《秦腔主题随想曲》；9月12日于兰州举办“金伟二胡作品专场音乐会”；9月20日在西安曲江音乐厅举办“金伟话二胡”师生音乐会；10月23日于西安音乐学院艺术中心举办“听琴闻道—金伟师生二胡音乐会”；11月11日于宁夏银川大剧院演出《秦风》、《社戏》。2017年4月15日参加浙江音乐学院“琴道神韵”专场音乐会演奏《秦风》、《秦腔主题随想曲》；4月22日赴湖南参加“四海弦风”二胡经典名曲音乐会，演奏《秦风》、《社戏》、《南腔北调》；9月9日于西安曲江音乐厅举办“金伟话秦风”秦派二胡作品专场音乐会，12月8日参加陕西二胡专业委员会成立庆典演出。2018年1月20日与宋飞、邓建栋等二胡名家赴陕北进行“文化进万家”二胡专场慰问演出；8月30日于无锡大剧院为全国“小金钟奖”获奖选手演出《秦风》；12月25日于陕西职业艺术学院参加二胡专业委员会周年庆典演出。2019年8月19日于江阴大剧院参加“敦煌杯”中国名家名作音乐会演奏《秦风》；9月21日在河南参加“豫韵秦风”二胡名家名曲音乐会，11月15日应邀赴北京参加“弓弦艺术节”演出《曲江吟》。2020年9月3日在陕西省广播电视民族乐团70周年庆典音乐会上演奏二胡与乐队《望长安》。
2015年9月25日，于台北中山堂
参加“长安乐派跨海来”专题音乐会
2015年11月，与著名二胡演奏家邓建栋
于西安音乐厅联合举办“南北二胡风云会”
2016年10月23日
于西安音乐学院艺术中心
举办“听琴闻道—金伟师生二胡音乐会”
以上所列金伟胡琴独奏表演的场数、曲目，直观地反映了他与秦派胡琴音乐日益紧密、深入的关系。早期，他仅演奏“文革”期间流行的作品；1980年代的学习阶段，他以自己创作的《秦风》与“秦派”结缘；1990年代，历经十余年的磨砺，他步入自己演奏艺术的“养成”期，先举办硕士毕业音乐会，后在香港举办相当于“秦派胡琴”的专题音乐会，由此标志自己已成为这一地域派别的重要一员；进入新世纪以来的十几年，金伟的胡琴演奏艺术卓然而立，成为“秦派胡琴”艺术的一个重要代表，在国际、国内、省内各种音乐会上，除了特殊的原因外，他的演奏曲目几乎都是这一派别历年以来影响深远的经典之作。而与舞台演出的同一时期所录制的多种音响制品【注】，更是以“秦派曲目”为主打。此时此刻，金伟与“秦派胡琴艺术”的关系，已是“人—乐”一体，“琴—韵”相依，难分彼此了。这样的关系，人们将在观赏本DV专辑时一定会有更强烈的印象：两盘专辑的28首曲目中，“秦派”同样占去大半。且有多首原本是是他的首演，韵味之纯、风格之浓，堪称精妙。称誉他为“秦派胡琴”的一名优秀代表，可谓名至实归，无从怀疑了。
陕西电视台个人专题片录制
回顾了金伟的成长过程及他与“秦派胡琴艺术”的关系后，我们就应该进一步讨论金伟成功的原因和以及他的“胡琴艺术之旅”对于当下秦派胡琴表演、创作、教学的启示意义。
首先是，名师引领与个人顿悟。金伟虽为安徽籍，但自幼生活于陕西关中，耳濡目染于“秦声”之中。这应该是他生命中极为珍贵、影响一生的“声音记忆”。同时，应该特别指出的是，他学习胡琴演奏，先后拜过两位名师。启蒙老师是吴桐先生。像很多“秦派民乐”的成员那样，吴桐既是优秀的秦派胡琴演奏家，同时也长期从事秦派民乐的创作，《秦川谣》《心中的信天游》《秦中吟》《送肥路上》皆为他的手笔。他在演奏和创作上都给了金伟十分重要的影响。进入西安音乐学院的业师，则是鲁日融先生。鲁老师是“秦派民乐”“秦派二胡”的开创者之一，更是一位从未停歇的倡导者、开拓者、实践者，自1950年代中期起，就开始创作秦派胡琴曲、编写秦风练习曲。为在专业音乐院校引入秦地民间乐风而不懈努力。特别是他创作的《秦腔主题随想曲》《迷胡调》《信天游》《翻身道情》《曲江吟》《采花》等二胡曲，不仅为秦派胡琴艺术在现代民族器乐领域赢得了历史性地位，而且也是秦派胡琴的世纪性典范。金伟在大学和研究生阶段，先后向鲁老师学习长达七年，这是他日后全面成长、成为名家的关键因素。这样说，绝不是要否定金伟本人的勤奋和悟性，但任何一位胸怀大志的艺术家，如果离开导师的系统的“传道”“授业”、不断地为学生“解惑”，他是否一定成功，将难以判定。直至2013年中国音乐学院举办的“首届弓弦乐艺术节”上，主办方特别邀请金伟在示范教学公开课的作品，仍然是鲁日融老师的《秦腔主题随想曲》《迷胡调》，一方面，因为《秦》《迷》二曲在二胡艺术领域的重要地位，另一方面，是因为金伟是鲁老师的嫡传弟子，长期的舞台表演，使他在处理二曲上有一定权威性。
1976年西安火车站演出
其次，兼顾演奏、创作的“两栖”传统。自20世纪初现代民族器乐的伟大引领者刘天华先生开始，大部分民族器乐演奏家都自觉承担了演奏与创作兼顾的历史重任，并以自己的优秀作品不断推动着民族器乐艺术的进步。“秦派民乐”情形亦然。该派的许多成员，为了发展秦地民族器乐艺术，皆集演奏与创作于一身，二胡如油达民、鲁日融、吴桐、关明，板胡如张长城、吉喆，笛子如高明、马迪，筝如周延甲、曲云，琵琶如任鸿翔，由此也成为这一民族器乐地域派别的一个优良传统。金伟作为“秦派胡琴”的一位中生代代表，也自觉地继承了这个传统。早在1984年他就写出了《秦风》，后来又创编了《曲江随想》《陕北民歌联奏》等。其中，《秦风》经他本人反复磨研，已成为秦派胡琴音乐的一首代表作。当然，随着越来越多专业作曲家介入民族器乐创作， 演奏家的创作势头会逐渐减弱，但在某些器乐艺术的起步阶段，或者如“秦派胡琴”这类地方风格甚浓的作品，惟有依靠熟悉本地传统音乐元素、本领域音乐语汇的演奏家们的一腔热情和创新精神，方可在民族器乐界立足。金伟在兼顾表演和创作方面，有作为，有成果，值得赞许。
第三，充分利用秦派胡琴艺术资源，突出地方音乐院校的本土特色。音乐创作不仅促进演奏艺术繁荣的内在动力，也是专业音乐教材不可缺少的资源。中国八十多年的专业音乐教育史，同时也是不断增加、融入中国音乐内容的历史。惟有在各个专业教学中不断加大中国教材的比例，建立中国音乐教育体系的理想才会实现的前提。而对于地方音乐院校而言，除了适合于全国各院校普遍性的教材以外，还应该有意识地添加具有本地本土特色的教材内容，是地方院校更具发展的活力。本质上讲，秦派民乐、秦派胡琴的产生，它的“第一动力”，其实就是为了西安音乐学院的民族器乐教学不但有“中国特色”，同时还要有“秦”地特色，故，所谓“秦派二胡”“秦筝”“秦派笛乐”等都因此而“应运而生”。早在1950年代，鲁日融老师不仅写出《秦腔主题随想曲》《迷胡调》，同时也以“迷糊戏”曲牌编写出整本的练习曲。开辟了秦派胡琴教学的新天地。金伟作为鲁老师的第一位硕士和嫡传弟子，在30多年的教学中，同样采取了这样的教学思路。以近期本科、研究生教学而言，“秦派胡琴”音乐基本占教材总量的一半。以保证学生对“秦风”“秦韵”最大限度的掌握，从而也就突显了西安音乐学院作为西北专业音乐教育的重镇而对本地区传统音乐的当之无愧的继承和传播。当然，突出“秦”地特色不等于拒绝对其他地方乐种的学习，更不能不接受不断出现的新曲新作。“守土”与“开放”并举，是所有秦派胡琴艺术家也是金伟在胡琴教学中始终坚守不变的根本原则，正因为如此，我们在近年的两次“金伟师生音乐会”节目单上，所选曲目相当宽泛，足以体现他本人开放包容的教学思路。
1978年深入基层演出
金伟虽然年届花甲，但他仍然同时在教学一线、舞台表演和编创新曲三个领域忙碌着，希望他在前辈已经开辟出的“秦派胡琴”文化场域中再探新境，为秦派胡琴、秦派民乐，也为中国民族器乐艺术的明日繁盛，多有新创。
【注】金伟历年出版的音响专辑有：
《秦风·秦土》——香港BMG音响公司，1991
《陕北抒怀》——香港BMG音响公司，1993
《秦风》——台湾水晶音响公司
《秦弦秦韵》——中国唱片总公司
《秦风》——中国唱片公司广东分公司
《金伟二胡独奏专辑》——陕西音像公司（盒带）
QIN PAI《秦 风 • 琴 诗》ER HU
2010年5月，于西安音乐厅
举办“金伟师生二胡系列音乐会”
2011年6月26日，于西安音乐厅
举办“东成西就之西篇”金伟师生二胡音乐会
2012年4月28日，于西安音乐厅
举办“国乐新韵”金伟胡琴独奏音乐会
2015年1月18日，西安音乐厅
金伟与严洁敏、王中山、龚一、张强等国乐名家
演出新年音乐会
2016年9月14日，于兰州
举办“金伟二胡作品专场音乐会”
2016年9月，于西安音乐厅
举办“金伟话二胡”师生音乐会
2017年9月9日，于西安音乐厅
举办“金伟话秦风”二胡专场音乐会
2018年1月20日
金伟与宋飞、邓建栋等二胡名家
赴陕北进行“文化进万家”二胡专场慰问演出
QIN PAI《秦 风 • 琴 诗》ER HU
如需购买，请联系
赵老师 155 2944 8119
金伟教授——亲笔签名
等你来拿哦！
