此曲深具江南丝竹点,婉转深幽,流畅多变,极具诗情画意。曾改编为各种中西乐器的独奏、合奏曲,亦有将其填词用于戏剧之中,可谓最富盛名的中国传统音乐。
乐曲以优美柔婉的旋律、巧妙的构思和变奏手法，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，犹如一幅清丽、淡雅的长卷山水画，使人听后心旷神怡。
全曲共分十段,每段都带有小标题,符合我国古典标题音乐的传统,这十段分别为:江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、棹鸣远濑、欸乃归舟、尾声。
范圣琦萨克斯《春江花月夜》
1. 引子+江楼钟鼓。乐曲第一段为节奏自由的散板,兼具引子功能。琵琶用弹挑、轮指等手模仿江边楼上由远及近的阵阵鼓声。而箫和筝紧接着奏出轻微的波音,犹如江面上传来的鼓声的回响。描绘出夕阳映照江面,熏风拂水涟涟的良辰美景。继而乐队齐奏出具有江南风格的音乐主题,静谧、低回、婉转如歌。乐句间同音相连,委婉平和。句尾大鼓滚奏音型意味深远。这一段旋律可以说是全曲的基础,以后各段旋律就是以这段旋律为基础进行“换头合尾”式的变奏,也就是在每一段的前半部分进行变奏或引进新的意境(换头),而在每段的后半部分反复主题旋律(合尾)。乐曲的各个段落都是通过它的变形、发展、溶化而成的。
中央音乐学院弦乐队演奏的民乐《春江花月夜》
2. 月上东山。将第一段主题音乐升高四度,并且做自由模进。由自由模进模拟出徐徐上升的动感,描绘出明月由东山升起,在云影中时隐时现、游移出没的场景。这段曲调优美如歌,旋律线呈现波浪进行。琵琶、二胡、古筝、洞箫齐奏音色和谐。末尾由洞箫吹奏的旋律如泣如诉,令人情思悠远、浮想联翩。
3. 风回曲水。此段可视为变奏之二,只有六小节长度,却具有承上启下的作用。旋律引入了新的音乐元素,在层层下旋之后呈上升之势,在上五度自由模进,旋律线起伏增大,极富推动力,恰似江风拂动水面,水波潋滟,徐徐扩散的动感。纷乱层叠,此段即是刻画了这样一幅场景。
李玉刚演唱的《春江花月夜》
4. 花影层叠。主题的第三变奏,经过六小节舒缓的旋律进行之后,气氛为之一变,由琵琶奏出四个先紧后宽的华彩乐句,音乐性格变得变得奇峰突起,与前面的恬静淡然形成鲜明对比。月夜春江,花木倒影映于江面,忽然一阵风来,水中倒影随波摇曳纷乱层叠,此段即是刻画了这样一幅场景。
5. 水深云际。主题旋律基础上的第四变奏,头尾与主题基本相同,音乐在主题的核心材料上展开。首先由阮、大胡等低音乐器在中低音区运行,音色厚重低沉,如同水墨画中的重彩描绘出江面浊浪起伏,江水滚滚的景色。忽而琵琶清越的泛音出现,如同明月拨云骤然一亮,“江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮”,如同江浪退去,月悬中天。此时,乐队齐奏,古筝以快速的拨弦模仿流水,由洞箫演奏的在一系列后半拍上打音的旋律则好像水鸟在云际飞翔,时而在浪花上飞掠。此景江天一色,动静相宜,幽深壮阔。
6. 渔歌唱晚。第五变奏。首先由洞箫单独吹奏出如歌的旋律,在木鱼的伴奏下做下行模进,如同是从晚归的渔船中飘来的渔人歌声,下行模进制造出飘渺的听觉效果,描画出渔人丰收归来,心情舒畅,闲适高歌的生动画面。接着乐队进入,速度忽然加快,每一乐句的第三小节都用休止半拍起板,诙谐生动。琵琶领奏好像一位渔夫在领唱,而其他乐器则在每句最后长音上齐奏,又好像中渔夫的应和。一唱众和,豪情顿生,江面上充满了活跃欢快又不乏幽默诙谐的气氛。
7. 回澜拍岸。主题的第六变奏。琵琶以扫轮指法弹奏,模进音型由慢及快,如同渔舟破水而来,掀起波涛拍岸。接着乐队全体进入,犹如群舟争先恐后归来,造成小高潮后情绪回落仍由琵琶独自弹奏,慢弹轻挑,渔舟竞过,水面归于平静。
8. 桡鸣远濑。一般演奏中第八段略去或者和第九段合并演奏。这两段都是对划船摇橹的声音和动态的描写,两段均是乐队合奏,用固定音型做递升递降式旋律进行,速度由慢而快,力度由弱而强,乐器由少而多,将全曲推向“欸乃归舟”的高潮,曲调张力极强,激动人心,描绘出渔船向岸边竞归,浪花飞溅,声响响彻江面,洄澜起伏,橹声欸乃的热烈场面。
9. 尾声。归舟远去,万籁俱寂,此时,由二胡和筝奏出飘渺的主题旋律,音乐慢慢舒缓下来,春夜的江面又变得静谧迷人,只有最后一声轻轻的锣音,将人们从静夜春梦中唤醒,音乐落下了帷幕。
《春江花月夜》作为中国传统音乐的代表作之一,此曲气质清奇,张力极强,深入刻画了春夜江面,月色清朗,千舟竞归的动人场景,既有传承,又有出新,于悠扬秀美中见气势,于豪放抒情中见风骨,音乐形象生动细腻,耐人回味,层次分明,架构合理,聆听是一种极好的艺术享受,不愧为我国传统音乐的精品。
