1．《二泉映月》是华彦钧(阿炳)的代表作之一。原为二胡独奏曲，经吴祖强改编，使其成为一首弦乐合奏曲。
关于《二泉映月》曲名的由来，1979年8月14日《无锡报》上，有祝世匡先生的一篇重要回忆文章。现摘录如下：
当年录音后，杨(荫浏)先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：“这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。”杨先生又问：“你常在什么地方拉?”阿炳回答：“我经常在街头拉，也在惠山亭上拉。”杨先生脱口而出：“那就叫《二泉》吧。”我说：“光名《二泉》，不像个完整的曲名，粤曲里有《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢?”杨先生说：“‘印’字抄袭得不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧!”阿炳当即点头同意。《二泉映月》的曲名就这样定下来了。
这段回忆资料告诉我们：这首乐曲本来是无标题的。它的曲名乃是几个人即兴而定，与乐曲内容本无密切的关
2．室内乐原指在客厅、房间内演奏的“家庭式”音乐，以区别于宗教音乐及交响乐、歌剧、舞剧音乐。17、18世纪，室内乐多半与家庭的娱乐生活有关。维也纳古典主义时期，大师们完善了室内乐的体裁形式并赋予其新的活力。浪漫主义的大师们则进一步充实发展了室内乐的内容和形式。此后，作曲家们更注重通过室内乐抒发情感，同时也具有了标题特征。
现在，人们所理解的室内乐，是指各种器乐重奏曲及声乐中的浪漫曲、重唱曲。在室内乐作品中，弦乐四重奏具有重要的、代表性的地位。通常，弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部组成。
(四)《夜曲》
《夜曲》的旋律源自俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》。4/4、5/4拍，降B大调，速度徐缓。
《夜曲》有很多填词，大多数表现伤感的爱情内容。课本中的填词，着重表现游子思念故乡的情怀。歌词的前半部分意在写景，以铺垫压抑、凄凉的气氛；歌词的后半
部分是主题所在。即：游子孤独地流落异乡，落叶归根的强烈思绪促使他产生回归故乡的强烈愿望。
(五)鱼咬尾
鱼咬尾是我国民间音乐中常用的一种创作手法。它类似于文学创作中“顶真”的修词方法。如，李白的诗《白云歌送刘十六归山》：“楚山秦山皆白云。白云处处长随君。长随君；君入楚山里，云也随君渡湘水……”在《二泉映月》的第一乐段中，第一乐句的收束音为宫音，第二乐句的启始音也为宫音；第二乐句的收束音为徵音，第三乐句的启始音也为徵音。这种句头咬句尾的创作手法即是“鱼咬尾”。
三、教学建议(3课时)
(一)聆听《二泉映月》、《G大调弦乐小夜曲》及《如歌的行板》：
1．聆听音乐前，应唱一唱乐曲的主题。如：《二泉映月》的主题乐段；《G大调弦乐小夜曲》的(一)、(二)两条旋律。
2．这3首乐曲都不是那种单一情绪的音乐作品。因此，要引导学生感受、体验、判断乐曲多种音乐情绪的发展脉络，并尽力从音乐要素上探索其相关联系。
3．在聆听音乐的过程中，引导学生掌握与其相关的音乐知识。如：鱼咬尾、小夜曲、室内乐等。
4．尽量培养学生独立检索资料、阅读资料的能力，使学生能够做到有准备地、积极主动地聆听音乐。
(二)学唱《夜曲》时应与聆听《如歌的行板》相结合。演唱时，要引导学生用轻柔暗淡的声音、徐缓的速度，表现忧伤与思念故乡的音乐情绪。在演唱形式上，要启发学生发挥创造性，由学生来进行设计。可供选择的形式有独唱、齐唱、用哼鸣方式伴唱等。
(三)演奏《如歌的行板》时，务必注意乐曲的句法，要使每个乐句都做到连贯、流畅。此外，还应注意声部间的和谐与均衡。
(四)要积极引导学生参与创造性音乐实践活动。如：对音乐作品的内容进行联想想象，大胆发表个人见解，阐述自己感受音乐的体验。自制拨弦乐器，在乐曲的指定位置参与伴奏等。
教材分析：
《二泉映月》是华彦钧（阿炳）的代表作之一。原曲为二胡独奏，经吴祖强改编，使其成为一首弦乐合奏曲。华彦钧（1893——1950）民间音乐家，又名阿炳，江苏无锡人。其代表作品有：二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》、琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》。
《二泉映月》本为无标题乐曲，此曲曲名由几人即兴而定。因此，在理解音乐上应从乐曲本身的音乐表现着手，乐曲主题段落由三个乐句组成，乐曲后几段，以第一乐段为基础采用“换头合尾”的变奏手法写成。
教学目标：
1、欣赏《二泉映月》，了解相关文化及背景，体验、感受乐曲
的音乐情绪及风格。
2、通过课外搜集资料，培养学生处理信息的能力及提高主动参与学习的积极性。
教学重点、难点：
体验《二泉映月》的音乐风格特点，引导学生感受和体验乐曲中的主题音乐及音乐与情绪的变化。
教学用具：
钢琴、多媒体、二胡、投影片等
教学过程：
一、听辨导入：
1、听主题片段：片断1
（1）教师：请大家分辨这段音乐主题片断出自哪部作品？作者是谁？音乐片段中得主奏乐器是什么？给你的感受是什么？
（2）《二泉映月》主题播放
（3）学生：学生谈对音乐片段的听辨结果。
2、引出课题：二泉映月
（说明：创设教育环境，在学生听辨结果中开门见山，直接引入课题）
二、新课：
（一）学生交流：
1、学生展示各自课前要求搜集的成果（文字、图片、音乐不同版本、生平）
2、选派代表介绍本组搜集内容
3、表演组（器乐形式、声乐形式、舞蹈形式表现《二泉映月》）
（二）教师展示交流：
1、《二泉映月》的不同表现形式：（钢琴独奏、弦乐五重奏、舞蹈）片断欣赏
2、照片（无锡故居、二泉映月、锡惠公园）
（说明：此环节体现了师生间的教与学的平等，充分体现了教学内容在师生间的纽带作用，拉近了三者间的关系，使学生较为主动地投入到教学活动中来。教师要在此环节对学生的介绍与展示作出灵活、及时的反应。同时，允许学生不同视角，不同方式表达他们的准备过程，在师生间形成一个可以共同探究的话题。）
（三）主题欣赏：
1、唱谱例
（1）主题可以分为几个乐句
（2）有几种分发？主要的感觉依据？
（3）三个乐句间的关系？
提示：后一句的起音与前一句的结束音是否相同？
学生谈认识
教师：民族音乐创作中的连接方式：鱼咬尾（顶真格）
2、唱谱例
感受三个乐句的旋律、情绪变化特点，体会音乐情绪的变化。
提示：音区上三个句子的特点
旋律、节奏上三个乐句的变化特点
3、听全曲
想象着自己置身于无锡天下第二泉边聆听盲艺人阿炳为我们演奏此曲（闭上双眼或关闭灯光，情景设置）
[听赏全曲]
教师：全曲中主题出现过几次？是完全重复的吗？
说明：1、在音乐主题中欣赏、分析音乐，在音乐中审美
2、情境创设可以让欣赏者更好的体会、感受音乐和作者
（四）教师：我们有两个世界：睁开眼是片光明的世界，闭上眼是片黑暗的世界。阿炳通过他的《二泉映月》这支乐曲作为桥梁，联系了光明与黑暗两个世界。不仅让中国也让世界认识和记住了阿炳的名字。20世纪70年代相继由一些世界级的指挥家指挥许许多多著名的国内及国外的交响乐团演奏此曲，并使他的影响跨出国门。
[听赏]：
1、二泉映月的不同形式的演出录像
2、阿炳本人演奏的实况录像
师生讲解：阿炳生平及《二泉映月》的命名
（五）学生小结：
（六）教师总结：金色乐章这一教案
