当用西方乐器钢琴演奏中国古典特色的曲子时，往往会碰撞出一种特别的琴韵花火。从传统民乐移植改编过来的钢琴曲，在原本古朴柔美的特色上更添一抹立体环绕的韵律感，既保留了意境悠远的古典气韵，又丰富了其音域空间的延展性。听者在感受这类古典移植曲钢琴版的时候，琴声余韵无穷，精神亦有愉悦。
有这么四首经典的中国传统古曲钢琴版，值得细细赏析。第一首估计很多人从小便知晓，一起来随小编看看吧！
（一）《梁祝》
取材于中国民间四大爱情故事之一——《梁山伯与祝英台》，讲述的是民间女子祝英台反抗封建社会非自由联姻，最终冲破世俗枷锁，与相恋之人梁山伯死后最终幻化成蝶的爱情故事。全曲大致26分钟，主要分为三段：相识相爱，快乐的读书生活；抗婚失败，山伯去世，英台哭灵；化蝶，永恒厮守。
钢琴弹奏的《梁祝》风格有着透人心骨的哀婉，同时又流露着英台勇敢去爱的激昂热烈。旋律跌宕起伏，在曲中【读书同窗】的片段中，旋律极其欢快，似有两人园中相谈甚欢，似有爱人情意绵绵而来。随至山伯去世后，英台抗婚哭灵的片段，曲调呈现哀婉忧伤，节奏逐渐放慢，离别之情如泣如诉。
最终二人幻化成蝶，曲调继转为舒缓悠扬，带有重逢的欣慰和永恒厮守的缠绵。回归爱情主题，听者也似在暴风雨后看到了久违的彩虹，经历纠结、不安、哀痛最终释怀，可谓心中体验万般过，好不痛快。
（二）《百鸟朝凤》
《百鸟朝凤》是我国传统唢呐名曲，曲中描绘了百鸟齐鸣，一片生机蓬勃的热闹景象。后于1975年作曲家王建中改编为钢琴曲，在原先《百鸟朝凤》的主旋律基础上增加了豫剧的音调，同时加入了钢琴独有的多织体表现风格。其中倚音、颤音、琶音等演奏手法，细腻地展现出百鸟相竞鸣啼，劳动人民繁忙充实的自然生活场景。
曲目高潮片段中，采用了最急板的方式，右手八度和左手五度和声的完美配合，淋漓展现到民间烟火下百态与多彩艺术的碰撞交融，更有番难以言喻的澎湃心情。
（三）《山丹丹花开红艳艳》
根据陕北民歌改编而来，原版是1971年由刘烽作曲，杨巧演唱，后于1973年作曲家、钢琴家王建中老先生改编。中西合璧的钢琴版在原版基础上融合了钢琴多织体的特点，从力度、节奏等多方面细腻的展现出人民对歌颂祖国，迎接美好的激情喜悦。
值得一听的是，其中钢琴版加入的装饰音，惟妙惟肖地模拟出民歌的“甩腔”，令人眼前一亮~曲目整体轻快昂扬，末尾的滑音俏皮地展现出陕北人民对于“漫山遍野山丹丹花开”的热爱，这不仅仅是指那些鲜艳的花朵，更寓意着革命火种的代代传承。如果想要感受热烈的生命力，聆听这首钢琴曲可以收获很多~
（四）《浏阳河》
此曲源于湖南民歌，于1972年被国内著名作曲家王建中改编。改编后的钢琴版在原先歌曲现有风格的基础上，保留了之前五声音调旋律，同时发挥了钢琴特有的多线性与立体交织的特点，通过音区的反复变化，逐步将曲目推向高潮。
中间的装饰音也是格外有趣，像极了拍打的浪花，层层堆叠向人席卷而来。整首曲子既是对自然景色浏阳河的感叹，亦是对红色精神的无限敬仰。
融入了西洋钢琴乐器风格下的中国名曲，带着二次创作下创新艺术理念，更是与古典乐曲中的气韵之美相辅相成，开启了一条符合国人审美的全新美学艺术道路。（以上图片素材来源网络，如侵删）
