我们听萨克斯什么最感人？技术？艺术？感情的共鸣？在网上看到一篇引起共鸣的文章转载这里，希望会对您有所帮助。
在演奏萨克斯时情感的把握是很重要的问题，有时候也许就是因为感情处理的不准确，技术再有也会让乐曲表达的不是很完美。而在当今的萨克斯学习中有很多人不是再考虑乐曲的情感表现，更多的是在追求乐曲大量的演奏，只是在多，而忽略了质，一个萨友站在那里两个小时不动，可以演奏的曲子都不一样，但是却没有一首能打动人的，就是这样把萨克斯乐曲演奏的很没有章法，太过于自由，让很多乐曲失去了演奏它真正的意义，让演奏出来的“音乐”千篇一律，没有生命力。
1、重视感情处理的表现，感情处理也可以理解为情感的表现，演奏好萨克斯不仅要有很熟练的演奏技巧，对于怎样注入对乐曲的感情表现也是当代95%的演奏者所忽视的问题。感情处理是什么，其实理解起来很简单，首先是对乐曲总体风格的把握，例如，所演奏的乐曲是西洋的还是民族的，要是西洋的是什么时代的哪位作曲家的，要是民族的是哪个民族特色的等。拿《山丹丹开花红艳艳》这首萨克斯改编乐曲来讲，他是陕北民歌的一首，是歌颂以毛泽东领导的老一辈革命家的乐曲，用花开红艳艳来表达对红色政权的赞扬。所以在演奏这首乐曲时要以红色革命作为大的背景，然后表达我们对革命的艰辛胜利喜悦的情绪等。在感情的表达上要先有情境，然后表达我们的情绪。其次是对乐曲演奏中强弱对比的把握，“有强必有弱，有弱必有强”，只有演奏出乐曲中的强弱关系，才能更好的让乐曲更富于流动性的效果。
2、感情处理的问题是一个经久不衰的话题，因为只有在演奏时把情感表达的真挚才能增加乐曲的生命力，之前提到“气息是水，音符是船，而感情的就是船上欣赏风光的游客”，只有这三者恰当的结合才能呈现出一幅完美的画面。
“技术展现”当今成为时尚
1、“炫技”没有章法的演奏表现，“这首曲子你吹的速度是多少”，“这个曲子太简单了，我两天就可以练完，我就想练九级十级的曲子”，“今天我在网上看了一段视频，那位演奏萨克斯的选手实在太厉害了，手指特别的灵活，估计速度可以到180了”……这些语言对于学习萨克斯的人来讲是不是很熟悉，当今的社会在萨克斯的论坛里出现了一种很为时尚的词语，“炫技”。什么被视为“炫技”，就是演奏速度很快的乐曲，把它演奏的快之甚快，来展现演奏者技术的熟练，手指的灵活，还有就是技艺的高超等。很多人只是在乎怎样把乐曲演奏的更快，更加的即兴，不重视乐曲的节奏，乐曲的感情深度等。可是大家想过没有，一首乐曲是有它本身内涵的，即使是快速的乐曲它也有他自己所要表达的内容，而不只是让演奏者来一味的注重演奏的速度。比如《野蜂飞舞》，演奏者中很多人都在比赛似的看谁演奏的速度最快，成为“炫技”中首选的曲子，演奏它 180的速度成为当今萨克斯界的一种神圣，使这首很有故事意义的乐曲成为了技术展现的牺牲品。
2、慢板与快板要相结合，在萨克斯的学习者中很多人在乐曲的练习和演奏中特别在乎快板部分的演奏，对于慢板和抒情的部分只处于能吹下来的状态，根本不在乎慢板部分演奏的是否富有音乐流畅性，演奏的是否富有感情感染力，只是一味的练习快板，一味的在想怎样才能把快的部分演奏的更快。《查尔达斯舞曲》在当今时代的萨克斯乐曲中很是流行，他以那优美的慢板旋律和拥有让人起舞的快板节奏吸引着很多萨克斯的学习者。可是很多时候太多的人只是在练习怎样能把快板部分演奏的更加的完美，而大大的忽视了慢板的深情。更有让人无法理解的是，在演奏时从慢板过渡到快板的一瞬间，速度突然的加快，改变了演奏的原有速度，使前后的速度，慢于快的速度得不到统一，就感觉一首乐曲被演奏者分割成了两部分，慢板与快板之间没有了衔接。
3、对于这种在萨克斯的学习演奏中技术的展现到底是褒义还是贬义，注重技术也不全是不可取的地方，而提倡只注重音乐内涵也是具有它的一面性，只有把技术和音乐内涵全面的贯彻到萨克斯的学习中，让快板和慢板相统一起来，会让我们演奏出来的萨克斯乐曲更加的具有音乐性与音乐美感，才能让我们的音乐真正赋予它生命的意义。
南京萨克斯俱乐部乐尔维斯620B 吴畏《勇气》
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