今天为大家带来的是Bob Mintzer的五本爵士宝典练习曲！！！
鲍勃·明哲（Bob Mintzer）：
于1953年1月27日在纽约新罗谢尔的一个犹太家庭中出生和成长。他于1969年至1970年间在密歇根州的Interlochen艺术学院学习，然后在康涅狄格州哈特福德的Hartt音乐学院任教。两年，从1972年至1974年进入曼哈顿音乐学院。
美国著名爵士萨克斯演奏家、作曲家、编曲家。他的音乐带有强烈的摇摆节奏，带领着一支爵士四重奏，他把传统爵士的韵律与现代主义的音乐理念融为一体，形成独特的音乐风格。曾与Yellow jackets（黄夹克，著名融合爵士乐队）合作15年之久，目前拥有一支爵士四重奏乐队，同时也是纽约爵士大乐队的灵魂人物。
他的演奏技术精湛非凡，经常与许多世界级演奏家合作，包括纽约爱乐乐团、毕迪-利茨、撒德-琼斯等。他创作了许多萨克斯四重奏曲、交响音乐、大乐队改编曲等一系列作品。
作为作曲家，鲍勃创作了许多萨克斯四重奏曲、交响曲、大乐队改编曲等一系列作品，他的许多大乐队作品已成为全球大乐队演出的标准保留曲目。他的录音作品曾获13项格莱美提名，其中《向贝西伯爵致敬》荣获2001年度格莱美最佳大乐队音乐奖。
无论出现在哪里，鲍勃·明哲（Bob Mintzer）总是提着一只黑箱子。那里面，是一把跟了他20多年的萨克斯——靠着这件擦得锃亮的心爱之物，他曾荣获13项格莱美奖提名，并于2001年夺得格莱美最佳大乐队音乐奖。
如果你在Youtube上看过鲍勃的演出视频，或许很难搞清楚他的身份。指挥、爵士钢琴、萨克斯、单簧管……不同的视频里，他随意灵活地跳转角色。实际上他还有更重要的身份——作曲家，他写爵士乐四重奏，为影视剧谱曲，也为纽约爱乐乐团创作交响曲，并亲自担任指挥。
这个满头银灰蓬松头发的男人，台上台下几乎一模一样。比起那些从不授课只愿商演的音乐家，热衷教学的鲍勃或许更容易亲近，他喜欢融入学生中间传授他的爵士理论。面对上海音乐学院的学生，他总是彬彬有礼，从不拒绝签名或是合影的请求。
鲍勃随身带着自己的萨克斯和手提箱，对他来说，那就像是手臂的延伸，他一刻也离不开它们。在上课或演出之前，他总是安静地坐着，过一遍将要演奏的曲子，或是跟乐队成员开开玩笑。
他从不迟到，从不批评别人，却会因为别人抽烟而反感。“我不喜欢也不想和抽烟的乐手合作，那是不健康不礼貌的习惯。”他的生活健康而有节制，烟酒不沾，每天大量喝水，喜欢新鲜水果和蔬菜，“只有曲奇，那是我无法抗拒的零食。”说到这里时，54岁的鲍勃像孩子一样满眼绽放光芒。
鲍勃拥有一双灵敏的耳朵，他甚至认为，自己认识世界的来源就是听觉：“小时候，我对声音有强烈的好奇，我被世界上的各种声音吸引。”他用音乐跟乐团成员交流，每次演出前，尽管大家都会在乐谱上记下各自的想法和灵感，“但开场之后，我们也不知道会演奏成什么样子，一切只凭当时的感觉。”
他最自豪的是自己的生日跟莫扎特同一天，这让他相信，上天冥冥之中就安排他去做一名音乐家。
“爵士乐是一项集体合作的音乐”
《第一财经日报》：你出生的年代，正是美国自由爵士风靡的时期，描述一下你的童年时光吧。
鲍勃：我生长在纽约，从小就开始学钢琴、吉他等各种乐器。我是对声音很敏感的人，会被任何音乐所吸引。在我13岁时，我接触到节奏布鲁斯、拉丁乐，于是开始大量聆听各种风格的爵士唱片，我听得很专心，花了很长时间去尝试解读这些音乐是如何构成的。爵士乐的旋律、和声以及节拍，都跟古典音乐有太多的不同。
《第一财经日报》：大多数美国爵士音乐家都是非科班出身的，但你却花了6年时间在美国三所音乐学院内接受专业教育。跟非科班出身的音乐家相比，你们有什么不同？
鲍勃：我相信一位杰出的爵士大师跟他是否接受过专业训练没有必然联系。我认识很多弹奏蓝调音乐的人，他们从来没有去专业院校上过课，但这不影响他们成为出色的音乐家。很多民间音乐家的演奏水平都非常高超，音乐对他们来说就像是家族传统。他们生长的环境跟音乐息息相关，这种人生来就是音乐家。
当然，我去音乐学院学习，部分原因是我的父母认为专业化的学习对我更有帮助。我的爵士乐技巧是在学校外面学会的，我当时大部分时间跟爵士乐团混在一起。但学校为我拓宽了知识面，帮助我更好地与人合作。
《第一财经日报》：在你看来，爵士乐和古典乐的区别体现在哪里？
鲍勃：古典音乐是一种完全照谱演奏的音乐，但爵士乐更看重即兴演奏的部分。每次你演奏爵士乐可能都会不同，甚至整首曲子的风格都会每次不同。我不得不说，我们非常享受演奏爵士乐。我演奏过各种类型的音乐，但最喜欢的还是爵士。它有很多即兴的成分，当音乐响起时，你会觉得不可置信的棒。
《第一财经日报》：当你们演奏时，是如何沟通的？
鲍勃：其实演奏一场爵士乐，就像几个好朋友在一起聊天。不仅要关注自己的音乐，还要用心倾听同伴的音乐。我一直告诉学生们，要想成为一名优秀的爵士音乐家，你必须学会倾听。
爵士乐是一项集体合作的音乐，你不能只把心思放在自己的演奏上，要有整体合作意识。每个人都要尽自己所能倾听他人的音乐，然后向着共同的目标演奏——这项工作非常有挑战性，当然有的时候会出些纰漏。这种错误如果发生在古典音乐会上，人们可能会喋喋不休讨论好几个星期；但在爵士乐这里，小小的失误反而能激发一些意想不到的收获，开辟一片新天地。当失误发生的时候，你会想办法去弥补，对观众来说这就像你是故意要这样演奏的。
《第一财经日报》：爵士乐的灵魂是现场，但你也出版了10多张唱片。录音与现场对你来说，有何区别？
鲍勃：现场演奏你可以亲眼看到音乐家的表演，更直观、快速地感觉到音乐的魅力，你可以更清楚地看到音乐是怎样炼成的。观众在现场更容易与我们进行互动，现场听爵士的感觉是最棒的。但并不是所有的人都能有机会来到现场看演出，这就促使了唱片的诞生，现在有了DVD，还有Youtube网站，你可以很轻松地在家里享受爵士乐。
《第一财经日报》：你既演奏，也兼任编曲和作曲，你是如何进入作曲领域的？花多少时间去作曲？
鲍勃：起初，我只是对每首曲子抱有强烈好奇，我研究它们，直到每一首曲子在我面前再无秘密可言。我没学过作曲，创作过程也是从研究别人的曲谱开始的。
事实上，我随身带着笔记本电脑，每天都写，即便是旅行的时候也写，我创作的时间通常是早上。一旦想着那些我为之写曲的人、想着某种情感、某次奇遇，我的灵感就犹如泉涌。灵感来自各个地方，我要做的不过是把它记录下来。
《第一财经日报》：如果面对那些初识爵士的人，你会如何建议他们欣赏爵士乐？
鲍勃：多听，多了解细节。了解是谁在弹奏，为什么这么弹奏，是怎么弹奏的？仔细欣赏你所听到的音乐，要有旺盛的热情和好奇心。
鲍勃最近成为德国科隆WDR大乐队的首席指挥。
鲍勃是一位受人尊敬的教育家，曾是洛杉矶南加州大学（University of Southern California）的Buzz McCoy爵士乐研究主席。鲍勃在洛杉矶开展全球研讨会。他还写了近20本书，这是全世界爵士教育课程做出了重大贡献。
鲍勃为乐团，音乐会乐队和大乐队写歌，他录制超过三百张专辑。他的乐队音乐由全球各地的乐队表演。Bob 在Tito Puente，Buddy Rich和Thad Jones-Mel Lewis的乐队中磨练了他的大型乐队的写作和演奏技巧。
他还为荷兰大都会乐团的国家交响乐团撰写作品。科隆的WDR Big乐队，法兰克福的HR Big Band，并受50所大学的联合会委托为音乐会乐队和次中音萨克斯（“ Go”）创作作品。
作为乐器演奏家，鲍勃曾与Art Blakey，Jaco Pastorius，Sam Jones，Randy Brecker，Gil Evans，Yellowjackets，GRP全明星大乐队，Mike Manieri 和纽约爱乐乐团合作。他为James Taylor，Steve Winwood，Queen，Donald Fagan，Milton Nascimento和其他许多人编写过曲谱。
唱片目录：
As leader
As co-leader
WithPeter Erskine,Darek Oleszkiewicz,Alan Pasqua
