萨克斯在不同风格中所呈现的音色都是不同的，嘴型是承载音色的根基而气息则是推动与发展音色的直接动力，用好了用对了气息才能产生相应的效果才能正确的诠释出我们所演奏的音乐，风格并不是限制我们学习的枷锁，相反正因为演奏风格间的不同我们才需要更深度的学习，今天我们就来聊一聊萨克斯不同风格间的气息运用差异。
一：古典，很多人一提到古典音乐第一个画面就是华丽的音乐厅中交响乐团整齐划一的演奏，这其实就是古典音乐最明显的特点之一严谨，古典音乐结构整齐旋律优雅整体演奏氛围非常严肃，一首乐曲往往需要较长时间的持续演奏对于萨克斯音色要求更是几近苛刻，这就要求我们的气息要在演奏时一直保持均匀，每次呼吸都要做到吸足吹匀才能保证效果不会出现大的偏差，尤其高中低三个部分的音色更是要保持统一，在古典萨克斯演奏中很少有需要突然的爆发力大部分的演奏都是平缓的起伏，所以更加要求演奏者要时刻注意对气息的支配，要尽可能避免随着演奏进度的延长而导致的呼吸疲惫与气息位置上浮。
二：流行，对于流行音乐大家就比较熟悉了，可能大部分朋友学习萨克斯都是受到流行风格的吸引，流行音乐我们也可以叫它通俗音乐，因为它旋律简洁且极富感染力所以更容易被大家所接受记忆，这就要求我们萨克斯的音色要细腻且犹如低语一般才能感染听众，而想要这种温柔细腻般的音色就要求我们呼吸要尽可能的加深，气息位置深气息控制力强就成了演奏流行萨克斯的必备，吸气时上腹鼓起上身要保持尽可能的放松最大程度的扩大腹部使肺部吸气量增加，这样才能保证流行乐中常用的颤音与加长音符完美演奏。
三：爵士，可以说萨克斯之所以有现在的热度与爵士乐在上世纪的兴起是密不可分的，提起萨克斯必然会聊到爵士乐，在爵士乐演奏中是没有特定的某一种音色要求的，对于爵士乐演奏来说气息最重要的是如何分配，如何让呼吸支持我们自由的即兴与大量的技巧运用，呼吸太多会将演奏效果打碎而悠长的气息习惯又不支持爵士萨克斯的那种爆发力，我们在演奏爵士乐时可以尝试将气息位置上移不要太深尽可能缩短吸气所耗费的过程，另外爵士乐演奏对于气息控制力要求是极高的，它的情绪起伏很可能非常直接，音乐中整体的变化线条也与古典流行的平缓相反，它追求的是一种不规则的自由。
四：训练，想要将演奏的乐曲诠释出来就要配合以对应的方式，说这是一种训练其实并不准确它们更像是一种演奏习惯，所谓术业有专攻不同的风格必然会产生演奏技巧上的差异，想要改变原本自己固有的习惯是非常困难的过程，在没能融会贯通之前我们想要改变自己的演奏习惯就只能完全将固有习惯打碎，按照新的方法从长音嘴型开始练习，最主要的还是听，听两者之间效果的不同之处分辨二者差异，然后逐渐去接受去改变，古典风格想要转向流行先要“吹破音”学会音色张力转向爵士就要学会“偷懒”让音符演奏变得更加“散漫”灵活，而流行爵士想要转向古典学习就必须要学会严谨。
其实萨克斯演奏风格之间并没有实质的围墙，很多时候演奏风格之间的问题都是庸人自扰，如果我们真的对演奏萨克斯能够做到得心应手那这些问题就都不复存在了，但话又说回来了每个风格都必然有它独特的东西只有抓住了其特点才能演奏出最好的效果。加油吧！记得练琴哦~~~~
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