新快报讯 6 月 15 日晚，星海音乐学院（沙河校区）二楼音乐厅迎来了一场充满青春气息、创意十足的钢琴独奏音乐会，90 分钟来自技术、情感和即兴演奏的三重挑战。作为土生土长的广州仔，关雄赞表示：" 我非常感谢星海音乐学院附中这四年来对我的培养，学校给了我们很好的氛围和很多校内交流和演出的机会，也给予我们很大的空间专心致志地去修炼自己的水平。对比我之前演奏的所有曲子而言，这些作品的情感表达以及技术难度都是一种飞跃。专业学生就应该有所担当，未来我希望在演奏中传递出中国文化特有的内在涵养。"
乐评人翟佳在演出后写道：" 关雄赞将肖邦、李斯特、巴拉基列夫的经典与自己现场即兴创作的作品放在同一场音乐会演出，让人们聆听过去，想象未来，听他演奏的音乐，其实也是在聆听未来的声音，没准还是未来的大师的声音。"
从关雄赞演奏的《伊斯拉美》，人们听到用功的刻苦，从拉威尔的《海顿之名的小步舞曲》能感受到他艺术直觉的敏锐，从他演奏的肖邦第二钢琴奏鸣曲第三乐章，又能够被他悲天悯人的情怀触动 ……
出生于音乐家庭的关雄赞自幼师从罗慧山。年仅 8 岁即在星海音乐厅与天籁室内乐团合作，担任钢琴独奏和第二钢琴。2017 年开始师从星海音乐学院附中陈昊男老师，2018 年考取星海音乐学院附中。
音乐会的上半场关雄赞连续挑战三首世界著名的高难度曲目、下半场深沉的肖邦第二奏鸣曲与颇具娱乐性的卡普斯汀的爵士变奏曲表现了巨大的情绪变化，返场继续献上钢琴家本人现场即兴的钢琴演奏，展现了一位青年音乐家的创造力和素养。
三首高难度曲目，展现专业艺术素养
关雄赞就读的星海音乐学院附属中学，曾在 2021 年底因其培养的学生饶灏入围肖邦国际钢琴比赛决赛，而频繁出现在大家的视野当中。饶灏的成功，显然也激励了一批后进的新生代钢琴青年。在音乐会的上半场，雄赞连续挑战了三首重量级作品：肖邦的三度练习曲、巴拉基列夫的《伊斯拉美》和李斯特的超技练习曲《鬼火》。其导师陈昊男笑称，由于其密集的技术难度，这样的选曲即使在专业学生中这也不多见，属于 " 想不开 " 的选曲。对此，关雄赞表示：" 现在由音乐学院培养出来的专业学生技术上已经远胜以前。在作曲家巴拉基列夫的时代，他自己的演奏水平都还未能演好自己的高难度作品，但是现在，在我这个年纪的专业学生，只要努力一下，还是可以把几个作品一起演下来。这次的难度确实很大，但是我不后悔。因为只有狠狠逼自己一把，才能上一个台阶，才有机会和更高水平的选手来比拼。"
音乐会的第一首作品肖邦 " 夜曲营造了幻想的氛围，第二曲 " 幻想波兰舞曲 " 表现了青年人的思考和探索，他说，" 演奏‘钢琴诗人’肖邦的作品，不仅要表现其浪漫诗意，也应体现其逻辑和严谨性。" 乐曲从开头引子的三度和弦开始奠定了了全曲 " 宿命感 " 的基调，其后以焦虑、温情或辉煌的幻想交织贯穿全曲，最后在慷慨激昂中结束。
如果说前两曲以情感的表现为主，那么从肖邦三度练习曲（作品 25 之 6）中优美的旋律下连绵不断的三度和弦开始，关雄赞则进入了新一轮的技巧挑战。随后以炫技著称的李斯特 " 超技练习曲 "《鬼火》表现不俗，展示了较为扎实的技巧和控制力。该曲因其中令人抓狂的双音技术，被著名钢琴家拉赫玛尼诺夫称为 " 最难的练习曲 "，技术刁钻还必须弹得轻灵有趣。
上半场的终曲是被誉为 " 世界最难曲目 " 之一的巴拉基列夫《伊斯拉美》，也是全场的重量级作品，雄赞的演奏渐入佳境，中段处理较为细腻，在第三、四段的高潮段落中，其呼吸和速度的控制、情绪的推进，展现了钢琴专业学生的优秀素质。该曲作于 1869 年，由尼古拉 · 鲁宾斯坦首演，是巴拉基列夫 1870 年到高加索地区采风的产物，作品副标题为 " 东方幻想曲 "。作品中大量运用了诸如连续的八度、音程与音区的大跳、密集的十六分音符的快速同音反复、多种复杂和弦组合织体与复调、以及左右手迅疾远距离跳动和交替交叉等众多技巧，以至于许多钢琴家把它当作一个挑战，甚至有传闻，就连作为杰出钢琴家的巴拉基列夫本人，也并未能弹奏其中的高难段落。作曲家在作品中不仅对手指技巧提出了近乎变态的要求，在谱面重复要求演奏者‘更加热情’。关雄赞的演奏在完成技巧和体力的挑战之余，也基本掌握了音乐的结构。
在 6 月 15 日晚的演奏中，关雄赞表现了一位青年钢琴家勇于挑战的魄力和较为扎实的技巧，虽然演奏仍带青涩感，技术也远未能称得上完美，但是三首高难度作品的 " 极限挑战 " 弹下来之后，少年脸上露出了笑容。
情绪跌宕，" 葬礼 " 进行曲和爵士变奏曲
下半场由三个作品组成。其中肖邦第二钢琴奏鸣曲，关雄赞着意展现了音乐中不屈的精神、内在的斗争和家国情怀。全曲四个乐章情绪跌宕，演奏家在情绪表达和风格的掌握上更偏重于表达 " 笼罩在乌云下的情绪 "。他介绍，" 这个作品里面有非常多的情感，激昂，浪漫，回忆，不过分的悲伤，有着典型的肖邦的矛盾感。要表达好内在的抗衡，既没有光辉的胜利，也并非完全的葬礼，所有内容都在合理的架构下进行表现。"
当肖邦的第二奏鸣曲结束在诡异的第四乐章之后，关雄赞随之演奏了拉威尔《海顿之名的小步舞曲》。演出后，关雄赞表示，" 这一分半钟的印象派音乐是我特别选择的，因为前一首太沉重，后一首很娱乐，所以这一首作品就好像冰晶从肥皂泡中形成的那种感觉，为连接上下两个作品做了一个过渡，将苦难阴郁的气氛包裹起来。"
最终演奏的卡普斯汀的作品 41 号《变奏曲》成功将音乐会转入舞会氛围，"我希望音乐会结束在一个愉快的作品。毕竟听音乐首要的还是要享受其中，而不是留下一副沉重的印象。音乐会的表演除了有思想上的升华，除了干货，还应该有一些幽默感。"
即兴演奏，讲述少年的广州故事
在音乐会返场，关雄赞为观众献上他现场创作的《即兴》，开头延续了爵士的和声，朦胧的和弦呼应着窗外湿漉漉的雨天，并逐步构建出清晰而略带感伤的轮廓，偶然出现了轻快的段落却马上转入交错的节奏，最终结束在重重的和弦上。在过去的个人独奏音乐会上，他曾多次尝试演奏个人改编及原创的钢琴作品，其原创作品包括《摩登时代》、《悲歌》、《夜曲》等。关于这次即兴创作的背景，关雄赞笑着说：" 我是一个土生土长的广州人，从小受到的音乐熏陶融合了岭南文化和西方音乐的特点，广州人很真诚很务实，具有前瞻性和创造力，效率也很高。进入附中之后我开始尝试作曲，也经常在网络上学习不同的音乐动态，了解关于和声和音乐未来发展的新鲜想法，每次在音乐会现场进行即兴创作演奏，能得到观众的肯定，是让我也感到最鼓舞的事情。这次的即兴作品我有预先搭建和声框架，根据音乐会最后的气氛和心情进行了铺排和演奏。作为一名中国青年钢琴家，我的梦想是走向世界，为不同的观众演奏。中国人有自己的内涵和独特的语汇，我希望能够将这种内涵贯彻到自己的演奏中，用音乐讲好中国故事。"
