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来源｜上海音乐厅
编排｜婧怡
图片来源｜音悦季图库网络
2023.01.04 （周三） 19:30
凯迪拉克·上海音乐厅 大厅
被傅聪誉为“极具天赋，并且一直严肃努力地追求音乐艺术真谛“的钢琴家
英国皇家音乐学院唯一的亚洲籍教授
新一代学术型钢琴家的领军人物
孔嘉宁
旅英钢琴家
英国皇家音乐学院钢琴教授
钢琴大师傅聪关门弟子
孔嘉宁自幼学习钢琴，先后就读于星海音乐学院附中、普赛尔少年音乐家学校、皇家音乐学院。在皇家音乐学院，他以专业第一的成绩获授博士学位，并当选米尔斯·威廉斯青年院士。
2018年，时年32岁的孔嘉宁晋升为英国皇家音乐学院的正教授，成为当时钢琴系最年轻的、也是唯一的亚洲籍教授。
自执教以来，他多次应邀在中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、浙江音乐学院、星海音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院等知名音乐院校讲学并开展大师班。作为新一代学术型钢琴家的领军人物，孔嘉宁的音乐成就已在世界各国得到广泛的认可。
2009年，孔嘉宁拜师旅居伦敦的钢琴大师傅聪，成为这位传奇中国钢琴家的最后一名关门弟子。傅聪曾评价道：“孔嘉宁极具天赋，并且一直严肃努力地追求音乐艺术的真谛。他的前途无可限量。”
孔嘉宁常年活跃于国际重要的音乐会舞台，他在伦敦皇家节日大厅、皇家阿尔伯特音乐厅、巴比肯艺术中心、伊丽莎白女王音乐厅、威格莫尔音乐厅、圣马田教堂、威斯敏斯特大教堂、维也纳音乐协会勃拉姆斯音乐厅、慕尼黑嘉斯台音乐厅、巴黎普莱耶尔音乐厅、科尔托音乐厅、莫斯科柴可夫斯基音乐厅、悉尼歌剧院、北京音乐厅、香港文化中心等地，呈献了一系列成功的音乐会。
在顶级国际钢琴比赛方面，孔嘉宁亦曾取得令人瞩目的佳绩：2009年利兹、2013年瓦赛西亚、2014年苏格兰、2015年桑坦德、2016年悉尼，他均成功跻身决赛，并获得了瓦赛西亚比赛金奖、悉尼比赛最佳协奏曲大奖。
孔嘉宁2016年悉尼国际钢琴比赛决赛现场回顾
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幻想音诗音乐会
本场音乐会围绕“C大调”这一主题，以C大调的贝多芬《黎明》奏鸣曲开始，舒曼的《幻想曲》结束，孔嘉宁形容这套曲目寓意“生机，希望和纯粹”。
本场音乐会孔嘉宁还将首演作曲家好友阿布的新作《音诗三首》作品11号，并期待这部"东方"作品与传统德奥语境下的"西方"作品能在音乐会上碰撞出奇妙的效果。
幻想音诗 • 上半场
贝多芬：C大调第二十一钢琴奏鸣曲“华尔斯坦（黎明）”，作品53
Ludwig van Beethoven：Piano Sonata No.21 in C Major Op.53“Waldstein”
第一乐章 有活力的快板
Allegro con brio
第二乐章 很慢的柔板
Adagio molto
第三乐章 回旋曲—中庸的快板
Rondo：Allegretto moderato
这首作品完成于1803～1804年间，其时已进入贝多芬创作最辉煌阶段，此作给人以一种辉煌与壮丽的效果，成为贝多芬中期音乐代表作。
贝多芬通过这部作品展现了他在大自然中的欣喜、陶醉。他暂时抛开了所有的不幸，只感受生活中的光明和美好。整首曲子处处洋溢着朝气蓬勃的活力、清新的气息和抒情的诗趣，用音乐完美勾勒出曙光冲破晨云，越出地平线、温暖地照耀天地、照进人们心灵、给万物注入无限生命力的情景，令人感动，满足。
勃拉姆斯：8首钢琴小品，作品76
Johannes Brahms：Eight Piano Pieces Op.76
《8首钢琴小品》是勃拉姆斯为钢琴而作的小品，是勃拉姆斯中晚期特性钢琴小品的开山之作，同时也是他对其早期创作的钢琴作品的总结创作。
作品76包含八首小曲，第一首作于 1871年，其余7首作于1878年。8首中有4首随想曲(1、2、5、8)，4首间奏曲。
晚年的勃拉姆斯由于朋友和亲人的相继离世，异常苦闷，觉得没有太多的精力去创作大篇幅的作品，便以自由随性的想法创作，有时结合文学，用以加强音乐意境。在这8首小曲中包含了他许多心境的转变，例如热情、温柔、活力、激动、忧伤等等，与其说是他内心情感的表达，不如说是他在对自己的一生进行串联回顾。
幻想音诗 • 下半场
阿布：《音诗三首》作品11号（2022）— 献给我的好友孔嘉宁先生
A bu：Three Tone Poems, Op. 11 (2022)
-To My Dear Friend, Mr. Jianing Kong
I. 那一刻的光芒
Lumière
II. 夜晚回声
Echos der Nacht
III. 慢慢地，我学会了相信
As I Learnt, Slowly, to Believe
这是爵士钢琴家、作曲家阿布先生献给好友孔嘉宁先生的作品。阿布被称为当下中国最杰出的新兴爵士音乐家之一。目前他正在美国曼内斯音乐学院攻读钢琴和作曲双专业硕士学位，师从保加利亚钢琴家帕夫琳娜·多科夫斯卡与美国作曲家罗威尔·利伯曼。
《音诗三首》作品11号于2022年秋季创作，由三首具有独立且鲜明标题的钢琴独奏小品组成。开篇曲“那一刻的光芒”的缓和旋律，体现了怀旧之情以及对记忆中人与事的追忆。“夜晚回声”以节奏、音高不一的音符组合探索声音在不同空间中的变化。终曲“慢慢地，我学会了相信”中显著的律动感和辉煌般的旋律，代表着当下不间断的步伐以及对未来的憧憬。在喜悦中，再次体验到了新的光芒。
舒曼：C大调幻想曲，作品17
Robert Schumann：Fantasie in C Major Op.17
第一乐章 充满激情的表演
Durchaus phantastisch und leidenschaftlich vorzutrag
第二乐章 中速，非常有活力
Massig. Durchaus energisch
第三乐章 缓慢的，保持一贯的安静
Langsam getragen. Durchweg leise zu halten
《C大调幻想曲》Fantasy in C Major Op.17 创作于1836-1838年。这部作品是舒曼最杰出的钢琴曲之一，也是浪漫主义音乐早期的核心作品之一。这一阶段舒曼试图将文学与音乐相结合的表达方式应用到钢琴作品创作中，《C大调幻想曲》便是他这一创作想法的应用。
这时的舒曼与老师女儿克拉拉正处于热恋之中，但他的老师，克拉拉的父亲却要以强硬手段拆散他们，舒曼内心因与情人分离受尽煎熬，音乐成为舒曼表达对情人爱恋与内心激荡的唯一方式，他在给克拉拉的信中写道：“第一乐章是我所写过的最热情的乐曲，是为你深深地叹息”。作品发表时他以诗人斯莱格尔（F. Schiegel）的诗句作为引述替代原先各乐章的独立标题：
Durch alle Töne tönet
Im bunten Erdentraum
Ein leiser Ton gezogen
Für den, der heimlich lauschet.
（译文：在纷繁的尘世之梦里，震响着一个小小的声音，它透过一切的声音，传向那暗地窃听的人。
作品中既流露了热情洋溢的爱恋与对未来朦胧的憧憬，也在诗意幻想中展现了他情感中的迷惘。
与此同时，这部作品的创作是受到李斯特组织筹建波恩市的"贝多芬纪念碑"的启发，舒曼为表达自己对贝多芬的无限崇敬与怀念，因而创作并捐献了这部《C大调幻想曲》。为了表达对贝多芬的敬仰，舒曼也在第一乐章中多次引用了贝多芬的《致远方的爱人》，在第三乐章中，采用了贝多芬第七交响曲的快板主题。1839年作品正式发表时，舒曼将此曲献给了李斯特。
（以上内容根据网络资料编辑而成）
2023年1月4日，凯迪拉克·上海音乐厅 大厅，
让我们加入到孔嘉宁幻想音诗的实验中，
打破传统与现代，西方与东方的时空与文化的桎梏，
聆听一场充满幻想与诗意的美好音乐会！
幻想音诗 - 孔嘉宁钢琴独奏音乐会
- 演出时间 -
2023.01.04 （周三） 19:30
- 演出地点 -
凯迪拉克·上海音乐厅 大厅
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