2015年1月体艺教育教育李斯特钢琴曲《爱之梦》第三首音乐和声分析要】在李斯特的钢琴创作中，钢琴改编曲占有重要的地位。李斯特将自己所创作的三首艺术歌曲《崇高的爱情》，《幸》改编成为了钢琴作品。并将它们一中第三首最被人们熟知。他在和声与曲式方面进行了大胆的尝试的活力。本文主要对第三首【关键词】李斯特；爱之；曲式19世纪20年代西方音乐进入到了浪漫主义时期术，雕塑等诸多因素响，音乐作为时代现实生活的情感。浪漫主义发着艺术家们发挥自己无限的想象力，它是对古典主义的抗衡与新的突破，也既是说，浪漫主义是一个直觉战胜理性，想象战胜形式，心灵战胜头脑8l1．1886利人，19世纪浪漫主义时期著名曲家、钢琴家，被人们誉为王”。同时他还是一位具有优秀的文化底蕴与独特的哲学思想1850年，李斯特将自己创作的三首歌曲《崇高的爱情》、《幸!》改编为钢琴夜曲，题为《爱之梦》。《爱吧是这三首夜曲中最被世人所熟知的一首。李斯特《爱之梦真实的情感内心深处最纯洁最美好自己。因此在音乐的进行中，并没有单求音响上的和谐与圆满。而过使用大量协和和弦，不协和和弦的不解决，表达了内心的矛盾，挣扎，激情。使人们感受到一种强大的动力乐主题的发展，共分为三个主要部分1-26)、中部(26．58示段和声分析呈示段结构为13—1819—24个小节主题的和声排序为此处，仿佛一位恬静柔美的女子处款款走来。
平稳缓流出的爱恋约、质朴的分解和出伴奏部分乐深沉，婉约，平和处还有另一种解释，第一小节出现了常规TSvi级，而后继续在副和弦中进行一一Sii级的属和弦进行音乐的发展，接着回到原乐进行的时候能的连接反复被利用的调性上一一中段，通过转调实现色彩上的明暗变化。而且又共同强调声主题”。这个“主题”在末尾补充终止部分79_80小节又再次出现过多次的变化重复，明确了主题曲整体的结构1—12小节的旋律集中声部，优美的旋律在中声部缓流出，因此给人更平稳觉。此处的结构是一个平段结构。呼应了主题，此时通过变化主音上方大二度音一根音一五音继续音乐的进行和弦衬托着梦幻般的旋律。仿佛使人身临其中，感受到13—24小节是新的对比乐段紧扣一环，在这里，通过转调的手法，既从一个低点一一大调向上进行到大三度一一C大调，使人明显感受到作内心的荡漾。接着回归到了最初的静谧的氛围里式的交替使音乐淋漓尽致的宣泄了内心的情感：D．sii，最后落在ba小调开放式和声排。同样，李斯特并没有用为这个终止画一个句号，而是继续用华链接代替了主和弦的出现乐的情绪一步步累并且升华二、中段和声分析中段37．39中部的材料是对呈示部的主题材料进行了加工，中段的和声、织体基本上使用呈示段的骨架。
但是在情绪的表达了更进一步的增长。最终，难以抑制的内心对爱的全部热情，终于爆发出来乐继续向前进34小节曲家在这里使用个新颖的和声语汇一一等和弦DVII／D，通过这样的手段，是远关系转调变得轻而，而且在音乐的发展上更具有动色彩上，形成了突变而非渐变在李斯特的和声语汇。因为在浪漫主义音乐的和声关系转调最方便然后变成了四个声部，高音声部和低音声部以长音为主中间用分解和弦穿插其中，音乐是一步步用小跨度(58—63)64—73呈示部不是完全再现，再现主题结构具有动力化的特点在尾声之前，形成了一个IV—V—78小节恢复了力度，直至渐弱一渐慢一消失。第79．80小节则是第77．78小节的下行小二度模进固乐思。之后在强拍上出现个那不勒斯六和弦音乐的色彩又有乐缓缓向前流动，虽然在第81小节处出现了一个那只是灵光一现，而后又终归平静出这样的结论：李斯特在继承古典主同时，同时也在不协和和弦的使用上得心应手连接部运用半音的发展更为流畅自然。同时也为之后乐风格发展埋下了萌芽参考文献[1】康德著美感与崇高感》．商务印书馆，2009年版史》．上海音乐出版社，200
