Rüstəm Quliyev 的先锋迷幻吉他音乐诞生于阿塞拜疆历史上最放浪形骸的转型时期，精确扼住了混乱时代的脉搏。自那之后，Quliyev 就变成了阿塞拜疆吉他音乐的代名词——成为电吉他领域中独特的亚文化。2005年，他被肺癌夺去了生命，但他的音乐遗产经久不衰。他的侄子Vasif Javadli说：“他真的独一无二，很多人都在模仿他，但没有人可以取代他，没人可以像他一样弹琴。”
近来，Quliyev 在阿塞拜疆的知名度达到空前的地步。Rüstəm Quliyev 的Youtube频道，由 Javadli 精心策划，已有超过100万的浏览量，但他的名气还仅限于国内。瑞士音乐厂牌Bongo Joe想把他的音乐带给世界，发表了一张合辑《Azerbaijani Gitara》，完美展示了Quliyev灵巧的吉他技巧，还有他把大量不同类型音乐糅合在一起的能力——宝莱坞电影音乐、阿富汗流行乐、西班牙弗朗明哥甚至还有西方的Psych。这张合辑由民族音乐学家 Ben Wheeler和人类学家 Stefan Williamson Fa（来自厂牌Mountains of Tongues）研究策划。《Azerbaijani Gitara》开篇便是宇宙感的合成器和弦、失真的吉他，《Az Dili Dili》中的键盘鼓，一路壮行至扣人心弦的《Aman Tello》——Quliyev演绎的阿塞拜疆民谣——之后来到耀动的流行曲《Əfqan Musiqisi》——将阿富汗舞曲和阿塞拜疆传统吉他结合起来，以及《Tancor Disco》——Quliyev对经典宝莱坞歌曲《Jimmy Jimmy Jimmy Aaja》的新演绎。
Quliyev的音乐生涯很早就开始了。1969年，他出生在阿塞拜疆西部的争议领土——纳戈尔诺-卡拉巴赫的科萨勒尔村的一个音乐世家。他从7岁开始，就能弹奏塔尔琴（tar），一种长颈鲁特琴，随后他又自学了萨斯琴（saz），一种奥斯曼古典乐中常见的弦乐器。后来，在为前苏联服兵役期间，他遇到了电吉他，这才是真正改变他一生的相遇。
60年代，阿塞拜疆笼罩在石油带来的繁华之中，里海沿岸充满了乐观的气息，社会主义治理下的文化交流蓬勃。正是在这样的时期，电吉他开始在阿塞拜疆流行起来。当第一把捷克斯洛伐克制的电吉他Jolana出现在阿塞拜疆的时候，巴库（Baku，阿塞拜疆首都）的音乐家将各类型、各传统的音乐自由地结合起来，用当代乐器演奏传统民乐，又或者用塔尔琴、萨斯琴演奏西方音乐。但直到Rafiq Hüseynov（更广为人知的名字是Rəmiş）横空出世，阿塞拜疆吉他音乐才真正腾飞。就像Quliyev一样，Rəmiş也来自纳戈尔诺-卡拉巴赫，在用电吉他演奏当地民乐之前，他也是用塔尔琴演奏当地Mugham风格的音乐的民间乐手。
“Rəmiş的风格就是把吉他当作塔尔琴来弹”，Javadli说，他自己也是一位音乐人，“吉他的演奏方法是不断地变换弦，并在不同的八度上做更多的手指变换。但是塔尔琴不一样。Rəmiş是把电吉他带进阿塞拜疆的第一人”。Rəmiş为后来的几代吉他演奏人开了路，每个人都把自己故乡的音乐融进了电吉他的演奏当中。Quliyev则不同，他不仅仅借鉴了当地的民乐，还有全世界各地的音乐。“Quliyev的音乐是融合的”，Javadli说，“他用了西班牙吉他、塔尔琴的传统演奏方式，还会用折弯机（bender）来弹印度旋律。”
服完兵役后的Quliyev回到了故乡纳戈尔诺-卡拉巴赫，但当地暴力的领土争端已经发酵数年，并在当时达到了顶峰。Quliyev一家逃到了首都巴库。他们那会儿过得很穷，而Quliyev从未摆脱抛弃故乡的梦魇。“这些经历对他是巨大的伤害”，Javadli说。
但也正是在巴库，Quliyev的事业开始起飞。他开始在婚礼上演奏，录制卡带，并成为了巴库最大电视台的常客。“那会儿真的很难，因为真的太穷了。你想想，你失去了家园，失去了工作，你失去了一切，然后你来到了一个新的城市，必须从零开始”，Javadli说。“但他在婚礼演奏上挣的钱，他全都花在了买卡带上。”大都市让Quliyev能够把他的好奇心专注在其他的文化和音乐上。根据《Azerbaijani Gitara》中的介绍，Quliyev当时一遇到外国人就让人家推荐音乐，他还记下外国电影中配乐的旋律，并且从邻国搜集磁带。伊朗成为了他非常重要的灵感来源。《Iran Tereneleri》一曲翻译过来就叫“伊朗旋律”，由伊朗的阿塞拜疆族地区的一首歌改编而来。由飘渺的合成器和弦持续音开场，再突然变成美妙的舞曲，Quliyev的吉他在鼓机的复节奏之上灵活跃动。“就像他身体里装着好多不同的文化”，Javidli说。
在他饥渴地吸收全世界音乐的时候，Quliyev也在继续用电吉他改编阿塞拜疆传统民歌。他想让传统音乐重获新生，Javadli说，他希望能把传统音乐传递到当代，并让更多的人听到。《Neyçün Gəlməz》中，他拿吉他演奏了mugham传统音乐中的人声部分，而《Baş Sarıtel》和《Yanıq Kərəmi》则都是游吟诗人传统中的经典萨斯琴曲目。《Yanıq Kərəmi》讲的是一个被心上人拒绝的男人，音乐从缓慢蔓延的火苗，逐渐燃烧得得狂躁而眩晕，Quliyev用有力的节奏、炙热的吉他，想要表达一种“真实的痛感”——不仅是一个遭拒绝的男人的痛，也是被迫离开故乡的人的痛感。“这首歌是用来纪念我们曾经的遭遇的，即使你在听，但作为一个阿塞拜疆人，我能感受到其中的痛苦”，Javadli说，“就好像听到霍贾利大屠杀（Khojaly massacre）中受害者的尖叫，也好像听到纳戈尔诺-卡拉巴赫土地上的人想要告诉世界的话。”
2005年，Quliyev 客死他乡。在他短暂的音乐生涯中，他录制了几百首歌，他的卡带远销海外——俄罗斯、乌兹别克斯坦、哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦、伊朗还有土耳其。他在当地留下的音乐印记永不磨灭，他的影响亘古卓越。“他把他的情感倒进了音乐中”，Javadli说，他的叔叔对他的人生至关重要，“他从来不是为了钱，他只是为了抓住听众的心。”
原文：Megan lacobini de Fazio
首发于 Bandcamp Daily
翻译：犬火
