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文|八号探秘人
编辑|八号探秘人
前言
音乐作品的演奏其实不仅仅是简单地演奏音符，更是一门需要深刻理解和表达的艺术。
而张朝的钢琴曲《哈尼情歌》不仅在演奏中表现出了民歌化旋律、男女对唱、高山流水等元素构成的民族韵味。
还体现了音乐作品中旋律、装饰音、节奏等多重元素，对音乐的表现力和情感传达起着至关重要的作用。
旋律的呈现与演奏技巧
其实传统的哈尼族民歌有多种题材，如山歌、酒歌等。这些多是体现哈尼族人民生活劳动的形式。并且与大多数地区的民歌一样，云南地区的民歌是自由的、抒情的，同时也具有即兴性和口口相传的特点。
而中国钢琴音乐作品的演奏，则是既要考虑钢琴音乐多声交织的立体化，又要注重中国传统音乐突出旋律的线条性。只因作品中包含的歌唱性旋律和多声部旋律都需要不同的演奏方式。
不过，作品开头的旋律是哈尼族民歌歌唱性的体现，由于这种旋律通常是单声部的，故而便可以想象成是一个人的歌唱，并且此时的旋律声部作为主旋律存在，其他和声、织体和色彩等方面就要围绕着旋律服务。
但其实用简单的旋律线条便可以描绘出云南山区苍凉悠远的风景，如高山、湖泊、梯田等云山雾绕的画面，而这里的感觉是十分自由的，像是一人独自在山上眺望风景，唱着悠扬的山歌，所以在作品开头需要有一种真的置身哈尼族地区的情绪。
再加上这部作品的主题旋律还带有一些神秘色彩，我们也要渲染出悠远、安宁的意境，而在演奏时则要用右手贴着琴键的触键方式，用指腹慢触键，将力量转移至旋律能被推出来。
并且在左手的和弦要进入时，也需保持住这份沉静与安宁，而这不仅要保证和弦整齐，手指贴琴键慢下键，还要有类似像是踮着脚想要悄悄走近去看的感觉。故而此时则要求指尖力量集中，声音弱而不虚，以此来推动旋律飘得更远，当氛围变得沉静时，更要适当自由，不可太过急切。
正所谓“气贯才能韵足”。
在钢琴中不仅需重视连奏，还要注意音与音之间紧密黏连。当气息拉长，我们不仅要慢触键，还要运用手腕让旋律线条更有歌唱性，以寻找连绵不断、一气呵成的感觉。
而钢琴作为键盘乐器，不同于弦乐器，如若想要连贯的音响效果则需要手指与手指间的配合转移，同时也需要气息和音乐感觉的连贯。
毕竟在手指触键方面，首先要做到的就是手臂的松弛，随之让手指自然而然地触键，并且是慢下键，直到指腹触键的瞬间，再将力量通过手臂传送到手指尖。
与此同时再通过力量重心转移的方式，在前一个音符连接到下一个音时来带动手腕转动配合，不过转移的动作不能太大，气息的拉长也不能急促，因此通过这种方式弹奏出来的节奏则相对连贯。
由此可见，慢触键的练习是必不可少，因此我们在平时练习中不仅要重视慢练，也要保证质量，同时还要积极地用耳朵去倾听这种力量的转移，并细心的感受两个音之间还有没有缝隙，以此来达到连贯的演奏方式。
装饰音的音乐表现
张朝先生在编创过程中其实还加入了许多装饰音型，如倚音、华彩性装饰、波音等，而装饰音对作品的意境烘托和风格展现十分重要。
其实在弹奏装饰音前，还可以通过联想与想象，对想要达到的音乐效果和听觉感受形成一定的构想，以至于在弹奏时能努力贴近心中的效果。
而在这部作品中，除单倚音外，还有几处复倚音的部分，由于它的声音较轻，相互碰撞又有飞舞的感觉，以至于我们可以将它想象为哈尼族妇女身上的银饰。
“这些银饰都是她们自己搭配组合而来的，其中最大的配饰是腰链，它挂满小铃铛，垂到腰部以下，当人走动起来时，身上的银饰就会碰撞产生叮呤呤的清脆声响。”
不过这种声响属于非常细节的声音，不能作为完整的音乐素材，只能加到哈尼族的音乐当中。
而当作品中出现的复倚音则可以想象为铃铛相互碰撞的清脆声音。
不过在弹奏这里时，便需要格外注意触键的方式，首先要摆好手指的框架结构，随后的力度要从小指迅速转移到大指，五个手指低触键后，再慢速触键，然后可以用指腹触键。
但如果想做到将声音“揉”进琴键，便要在连接到主音时让其占牢固，特别是标注延长的音符要突出，这样才能使得声音饱满、自由延长，而它还代表着渐行渐远的感觉，有着让人浮想联翩的作用。
为了能推动该作品的情绪，在作品第38小节处便出现了由一连串三十二分音符构成的装饰为下一乐段做铺垫。
而在弹奏这一部分时，中间的一系列装饰音则需注重左右手的衔接配合和触键的方式，首先要根据音符选择合适的指法，摆好手指位置，此时的掌关节便要支撑起来使得力量能迅速转移，而整个过程中的所有手指应该要有控制的感觉，从气息拉长到一气呵成，不能有间断的感觉。
并且在清晰的基础上，还要做到相对的轻盈，有类似流水潺潺一带而过的感觉，以此来奏出清脆美妙的音色，最后则要将力量站立在带有重音记号的和弦上固定住，以使得和弦站牢固，声音饱满。
节奏元素与音乐动感
在《哈尼情歌》中多处运用了三连音、 五连音、 六连音、 九连音、 十二连音的节奏型。其实三连音在许多中国钢琴作品中都有应用，只因这样的节奏会使听觉方面均衡、紧凑，且赋予了音乐动力性，推动着不断向前进行。
而在这部作品中常见的节奏一种是由三个八分音符组成，相当于一个四分音符时值的三连音，它是作为伴奏织体出现，或是构成旋律线条。
但弹奏三连音首先需要的是把握三个音的平均时值，否则容易最后一个音过长，造成三个音不均等的效果，尤其是在三连音作为伴奏织体时，或是三连音连续出现，节奏的不稳定便会导致速度越来越快，因此需要在心中保持一个稳定的基本拍。
而六连音即六个时值相等的音符为一组，在该作品中的第24、26小节弹奏六连音时，首先应把握每一组节奏的均匀，其次一定要将六个音的时值分布均匀，再形成一连串四组的乐句。
当弹奏这处快速跑动时，首先则要设计合理的指法，并且在平时练习时也应熟悉把位，感受把位之间的距离，然后再连接起来，不过要先用单手练习熟练后再进行合手，这样可以大大提高效率和准确率。
其实六连音乐句的开头一组可以将声音亮出来，在乐句的中部和尾部逐渐减弱音量，做出一种消逝感。
并且在作品材料非常丰富时，还常常会将不同的节奏型连接在一起，不过弹奏时要注意不同节奏型之间的快速转换问题。
例如三连音出现的形式是三连音与两个八分音符的不规则对位，后紧接着六连音。
故而在弹奏三对二的不规则对位时，不仅要让旋律具有长线条的感觉，还尽量要把呼吸也拉长。毕竟不同的节奏型可以表现出不同的音乐形象.
比如第23、25小节的三对二节奏就像是一组男性形象，颇有雄伟壮阔的山脉之势，而第24、26小节一连串的六连音则是像女性形象，有风景中潺潺流水的感觉。
因此在弹奏时注意四组六连音节奏作为一个乐句，是要与前一小节三对二节奏型要产生鲜明对比。
而另一种六连音的形式出现在作品的再现段伴奏织体中，则属于六连音的变型。
如果第三四个十六分音符不再均分，而是组合成八分音符的形式，在弹奏时便要注意此时的六连音节奏不再具有均衡的特点，这时便要加上连线的设计，改变其重拍位置，以形成一种类似切分节奏的效果。
除此之外，九连音与十二连音在作品中的旋律是长音保持处，它作为声部的补充出现，除了在速度上要快速跑动外，还需要与旋律声部做出区分。
其实在钢琴演奏中，我们所能看到的只有乐谱上的音符、节奏、结构等，而真正能使听觉艺术发挥充分魅力的是看不见也摸不到的音乐性。
毕竟与西方钢琴作品相比，中国作品则更多了一分独特的韵味，因此在表达情感和音乐处理方面，便需要思考如何描绘出意境美和画面感，这样可以从节奏的伸缩变化中来发掘出一些演奏方面的启示。
例如在这部作品中的自由节奏处理就是使用了rubato 标记，并且在曲子中总共出现了三次，而这种标记其实不单单代表节奏和速度方面的变化，也是增强音乐表现力的方式，因此在弹奏时应先明确作者想要表达的内容，作品需要表现出的效果。
其中第一个 rubato 标记在重音和弦处，便要求弹奏时手腕与手臂的配合，除此之外还要将重量全部放在和弦上，并且给这个和弦足够的时间去呼吸和准备，才能用放松、连贯的力量引出下面一串装饰音。
但同时还需保证力量的果断下落，这样才能使最终力量爆发在最后的一个重音和弦上，起到使情绪逐渐递进下去的作用，然后将后面的三连音和五连音慢慢引出来，为后面乐句的情绪抒发作推动。
不过，第二个 rubato则出现在一连串相同旋律相隔八度向下进行的地方，此处大可以想象为流水一泻千里，与此同时的拍号还为散板，故而手臂便要带动手腕做出带动的动作，同时右手也要掌握好每一组音之间的把位，既要使得手指灵活触键，还要注意旋律的方向感尽量明显，并增强语气感.
而且每个音还都要清楚饱满，气息不能断，除此之外每一组琶音还可以稍稍做出一点渐强，以推动音乐向下进行，再接上左右手交替的琶音音型，乐句便更具有流动感，直到延音记号处便需要逐渐平静下来，为后面主题材料的再次出现形成情绪上的缓冲。
其第三个 rubato 作为整首曲子的最后一句，它由于带有渐慢和渐弱的标记，故而要做到手臂放松，用指腹抚摸琴键的力量，虽然要触键慢，但是要深，同时想象歌唱渐行渐远的感觉，做出消逝感，与作品开头形成呼应，不过此时的自由只能是相对自由，不能太过散漫。
在谱面中作者明确标记的rubato有三处，分别在推动性乐句、华彩和乐曲结尾处，而演奏者其实也可以根据其它音乐术语的提示，或是个人的情绪发挥和对音乐的理解，做出一些即兴的处理。
而在沈文裕演奏的版本中，则与张朝的版本做出了明显变化，并体现了不同的民族韵味。
结语
在音乐演奏中，能表现出特定的音乐风格和民族韵味是至关重要的。
毕竟音乐作品中的旋律、装饰音、节奏和自由节奏等元素都具有独特的文化和情感内涵，因此演奏者需要通过技巧和表达力来呈现这些特点。
特别是在民族音乐领域，除了要了解和尊重不同文化的音乐元素，还要能将这些特色音乐遗产传承和保护下来。
只因这种音乐表达的深度和多样性能丰富音乐领域，拓宽音乐演奏的视野，同时还可以为音乐爱好者和演奏者提供更多的机会去探索和欣赏不同地域和文化的音乐。
