文章 |田艺苗的田 图 |网络
编辑整理 |田艺苗的田
睡不醒的冬三月名不虚传
春困犹如磨人的小妖精一样难缠
精气神仿佛都被它带走
做什么都提不起劲儿
整理了一份能把耳朵叫醒的歌单
治愈所有难熬的春困
01
格里格的《晨景》
这首乐曲选自《皮尔·金特组曲》，皮尔·金特是易卜生笔下的一位浪子，这时培尔·金特已经游历异国，他往美洲贩卖黑奴，往中国贩卖佛像，忽然发了财。那天他在摩洛哥，在一个清晨，忽然开始思考人生。这段晨曲美如新生。大概有了钱有了信心之后，他才能看见自然之美，顿时变成了一个脱离低级趣味的人。一开始我们听见长笛奏出音乐的主题，一个均匀的上下浮动的音型，就像早晨的流云，里面的曲类似欧洲的古老牧歌，这首乐曲的风格就是欧洲的田园牧歌类型。木管乐器的声音朦胧静谧而富有色彩感。之后这个主题在不同的乐器里面交接，不断升高，我们仿佛看见周围渐渐明亮起来，乐队如云团涌动，最后小号加入，音响变得灿烂，云团周围涌现了金色的云彩，一定是太阳升起来了。
在这样音量渐涨，音响逐渐变得开阔的音乐中自然醒，是一种非常美好的体验，音乐可以把最壮丽的风景留在你心里。
02
《沃尔塔瓦河》
捷克作曲家斯美塔纳的代表作，选自他的交响套曲：《我的祖国》。沃尔塔瓦河是捷克最长的河流，是捷克的长江黄河，哺育生命的母亲河。这条河起源于黑山，穿越波希米亚森林，流经布拉格，最后在德国境内注入易北河。
一开始，单簧管和长笛奏出潺潺溪流，像森林中的沃尔塔瓦河源头。音乐是如何模仿的？何以如此逼真？它们的活泼速度模仿溪流的节奏，上下起伏的浅浅小旋律模仿水流的曲线。这两条小溪流逐渐汇成小河，河流依旧轻快向前，逐渐的，小河铺展成了一段伴奏，欣然等待一支音乐主题。
这首主题在弦乐队唱起的时候，大家都会恍然一笑，啊，原来就是这首啊。时常在广告、片头和电影里听见。这个曲调就是《沃尔塔瓦河》的主题。旋律如波浪，水波自波谷蕴积，升起，再渐渐褪去，一波一波，平缓而开阔，一条大河的画卷在音乐中展开。旋律中还可听见一条河流的气度和描绘它的人满怀自豪感。它的平缓中激情不息，就像人们初见这条美丽的大河心中流淌的赞叹，同时它又保留着沿岸的波希米亚风格。同一条旋律可以多层面解读。可见这模仿哪里容易。斯美塔纳对这条大河的感情深沉无言，音乐的表白超越了任何言语。
03
德彪西《亚麻色头发的少女》
《前奏曲集》
德彪西写了一套《前奏曲集》，一共24首，分成上下两集，标题都很美，简直都是诗句：上集有《特尔斐的舞女》、《帆》、《原野上的风》、《黄昏空气中的音乐和香味》《雪上足迹》、《亚麻色头发的女郎》、《中断的小夜曲》、《沉没的教堂》等等。下集里面有《雾》，《落叶》，《仙子们是最好的跳舞精灵》，《石楠花》，《怪人拉文将军》，《水妖》，《烟火》等等。
这些乐曲大部分都是音乐治疗中的“药方”。
像《黄昏空气中的音乐和香味》，音乐如何描绘香味呢？
乐曲之前有这样一段介绍，来自波德莱尔的诗句：“白昼已消失，但余辉仍在黄昏在天空中游荡；乡愁与烦恼化成往事的回忆。而如此情景也将顷刻消失。当空虚的黑夜、厌恶的心绪到来时，忧郁的华尔兹、晕眩的疲倦·····而这一切却都打不动年轻温柔的心”。
这里没有清晰的旋律，没有一个明确的、令人记忆清晰的音乐状态，整体是流动的，像回忆、像梦幻一样，有一种流离不定，不可捉摸的美妙。像香味在空气中若隐若现。里面有不少咣咣咣的和声，好像参了水声。
音乐又如何描绘“亚麻色头发的少女”，亚麻色是类似泛白的沙漠的颜色，亚麻色头发的少女的形象非常轻盈、梦幻，这个颜色、还有少女如何用音乐体现呢？只见曲调淡雅、朦胧、还带着东方情调，先是单独出现，接下来出现简朴的和声，一种复古d 和声写法，如此描绘一个少女，就上升为描绘永恒青春的意思了。
04
格什温的《夏日时光》
格什温的《夏日时光》，选自他的歌剧《波及与贝斯》，采用黑人布鲁斯的节奏型，曲调非常流畅优美，犹如夏日清晨的微风吹拂。
05
福雷的长笛曲《西西里舞曲》
比才的《卡门间奏曲》
福雷的长笛曲《西西里舞曲》和比才的《卡门间奏曲》，也十分适合清晨，这些乐曲甚至可以激发我们对清晨的想象力，有时候，在一首美好的乐曲中渡过的清晨，会成为你一生中难忘的记忆，空气里面的味道都会因为它变得更美妙。
福雷的《西西里舞曲》选自他的戏剧配乐，《佩利亚斯与梅丽桑德》，福雷是一位19世纪末20世纪初的法国作曲家，一位旋律家，属浪漫派风格，他的旋律非常精美，就像这首《西西里舞曲》，取材自西西里岛的民谣，尤其推荐长笛的演奏版本，听来仿佛牧歌声声，微风徘徊，玫瑰、云朵、草地、森林都在四月的空气中纷纷醒来。一开始是一段如清风的悠扬曲调，之后以一个反复的活泼节奏型结束，之后相同的旋律再现，但换了和弦，色调更柔和了一些。转入中间段落之后，曲调低缓而暧昧，不断演进，长笛和伴奏的钢琴密切回转。
知道福雷的人或许并不多，但他的作品流传广泛。比如《帕凡舞曲》，《西西里舞曲》，还有可以与德彪西的月光媲美的钢琴曲《月光》，还有大提琴曲，《梦醒时分》，《悲歌》。
我每次去咖啡馆，听了一堆流行钢琴时尚民乐，买单的时候总是想塞一张福雷或萨蒂的唱片给服务生，他们的小品非常适合咖啡馆和下午茶。福雷和他的作品一样，一生都是稳稳的，静静的，作品很少引起轰动或让人兴奋，但他的小品都是精华，不但优美，而且经典隽永，能把抒情的轻音乐写得经典真心不容易，同样需要巨大的天分。在100年之后，这些音乐仍然不断给流行音乐家、电影音乐家带来灵感。
还有一些轻快蓬勃，让人精力充沛的乐曲。
比如巴洛克风格的乐曲：
06
亨德尔
《F 大调第四号管风琴协奏曲》
我给大家挑选的是亨德尔的《F 大调第四号管风琴协奏曲》，编号是HWV292里面的op.4的第四首，快板。这个编号比较复杂，因为古人作曲都是一组一组写的，一个编号里面有一组六首曲子，里面的第四首，第四首又分三四个乐章，这里选的是其中快板乐章。主题欢快简洁，管风琴发出了一种类似音乐盒的音响，充满童趣，简单蓬勃欢快，给我们带来一天的好心情。同一首乐曲里面的第三乐章，从柔板过度到快板，管风琴轻快音响叮叮当当，很有圣诞气氛，也适宜清晨时分。
07
维瓦尔第《琉特琴协奏曲》
另外推荐维瓦尔第的一首《琉特琴协奏曲》。大家一定都听过他的协奏曲四季，这里就不推荐四季了，咱们听他的其他代表作，比如这《D 大调琉特琴、双小提琴及同奏低音协奏曲》，标题说起来蛮复杂的，其实音乐明快好听，一共有9个乐章，每个乐章都很适合早晨来听。琉特琴是里面的主奏乐器，在维瓦尔第的那个时代，也就是巴赫生活的17世纪，琉特琴就像现在的钢琴那样流行。这是一种类似吉他的弹拨乐器，声音玲珑精巧悦耳，这首《D 大调琉特琴、双小提琴及通奏低音协奏曲》，这是一种巴洛克时代典型的协奏曲模式。
很多人都喜欢古典乐，但是也有很多人说想听但是听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。田老师的《十分钟读懂名曲密码》将会让你对古今中外的150首世界经典名曲有深入的品鉴和了解，同时了解每首经典背后的故事和传颂理由。
这套古典乐鉴赏课程，是由青年作曲家，上海音乐学院副教授，韩红、李健等众多明星公认的古典乐评论家田艺苗亲自发声， 共150节音频课程，每节约10分钟。
田老师将站在听众的角度去品鉴，不会过多强调音乐技法和理论，而是结合作家的生平经历、和大量相关知识，通过自身专业角度耐心教授，生动地通过150节课，带你欣赏150首世界经典名曲，一步一步将你领进“古典音乐”的门来。
韩红、李健、汪涵、郎朗
都推荐的古典乐启蒙老师是何许人？
也许你对田艺苗这个名字还不是特别熟悉，但在国内音乐圈，特别是古典音乐圈里，几乎就没有不认识她的。
她已经和音乐打交道20多年了。既是音乐创作家（古典音乐教授），又是音乐评论家（《上海壹周》、《21世纪经济报道》、《北京青年周刊》等专栏音乐作家）。
她曾获文化部“文化奖”优秀音乐作品奖以及“人音社杯”高校音乐书评最高奖；
出版过《时间与静默的歌》、《古典音乐的巨匠时代》、《温柔的战曲》《给孩子的音乐课》等等经典音乐启蒙书籍。
她还在《我是歌手》节目中担任特邀评委。
尽管教授着“古典乐”这样看似冷门、距离感强烈的课程，田艺苗还是凭着魅力，吸引了好大一帮明星成为自己的小粉丝儿——包括音乐人李健、韩红、谭盾，也有汪涵、吴晓波、姚晨、欧阳娜娜这样的文化名人。
▲ 李健参加田艺苗的音乐节目
▲ 田艺苗在《我是歌手》与众多音乐人合影
▲ 田艺苗在《声入人心》担任特邀评委
▲ 田艺苗在《最美合唱团》担任评委
但抛开这一切头衔和名誉，田老师最想做的却是，充当古典音乐的传教士，致力于把古典音乐带入“凡间”。
我只是一个喜欢听音乐的人
田老师一直被年轻学生们拥戴为“古典音乐教母”，但获得这个尊称的路上，她经历了不少挫折和怀疑。
她为高校学生普及古典音乐知识的讲座“穿T恤听古典音乐”，已经开展了7个年头。但一开始，听众的反应其实并不热烈。
有一天她讲完课后，问听众“有没有问题”，竟换来全场鸦雀无声。这让她一度怀疑自己，甚至不太愿意讲课，待在家中反省。
但偶然的一件小事，让她想通了：
有一次，我在网上瞎逛，看到一个热播视频就点进去看看。
一个一岁的娃娃，她的妈妈去世了。保姆哄她的时候，唱起她妈妈常常给她唱的一首歌。保姆唱得坑坑洼洼的，这歌的曲调也模糊，可是那娃娃听着听着，居然开始流眼泪。她没有哭，她还太小，还不会做出悲伤的表情，可是她的眼泪大颗大颗的，从蓝色大眼睛里面涌出来。
我关上电脑，哭起来。
“无论婴儿老人，无论饮食男女，我们每一个人都曾被音乐感动过。但我们学院派音乐家听得太理性，分析得太机械，有时候忘记了听音乐的初衷。”
在这之后，田老师决定换一个教学频道：试着站在听众的视角里去思考“讲什么”、“怎么讲”。
所以，田艺苗不再一个劲儿强调音乐技法和理论，不再扔出一大段生涩难懂的音乐发展史让你一头雾水。
而是用大家耳熟能详的经典名曲作为案例通俗化讲解，引发你对它们的喜欢，然后再慢慢一步一步把你领进门来。
欣赏古典音乐，没那么难
对于古典乐，很多人不是不想听，而是苦于听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。
而在《十分钟读懂名曲密码》的课程中，田艺苗会精选一些接地气又不失格调的古典音乐作为案例，跟大家讲解何为古典音乐，以及如何鉴赏。
因此，在“挑歌”这门学问上，田老师下了大量功夫：要经典、要好听、要有里程碑意义，还要循序渐进，照顾听众的品味。最后选出这150首精华，一点一点品给你听。
在“讲解”方面，田老师也试图将知识性、趣味性和抒情性融合在一起。
比如《卡农》，它为什么好听？
如果你网上搜索答案，你只会了解到掺杂一两个鸡汤的假故事。而田老师及其背后的智囊团队，做了大量的信息把关、化繁为简的工作，为你还原最真实的故事和最贴切的解读。
不过，田老师的教学中，最精彩的部分还不止这些。在田老师的描述里，你甚至能听到“音乐大师”的心跳。
她讲的肖邦，不是180年前巴黎的那位才子，而是一个瘦削单薄、体质敏感、有轻度妄想症的脆弱的孤独的男孩；
当她讲到贝多芬，也不再是1804年那位扼住命运咽喉的“英雄”，而是一位脾气暴躁、生性多疑、还会耍点小聪明，搬了25趟家的搬家癖患者。
在田老师口中，他们不是一个个黑白相框，反而像你的左邻右里，他们的声音、脾气，能透过门缝，呈现在你眼前，而这就是她独特的教学方法。
♪ 每天仅需10分钟即可高效入门
购买后音频可反复收听
这套课程采用线上音频授课形式，每节课约10分钟，共150节课（每节课只要0.44元），可以反复收听、欣赏150首世界名曲解析。
这样就可以不只是到音乐厅才能听到古典乐；也有最专业的人带你一起品鉴，真正做到“听得懂”。
用碎片化的时间里，深入品鉴经典名曲
通过老师精挑细选的150首知名度高、流传较广的音乐作品，最高效学习古典乐的精华。
透过“古典音乐”了解一个时代
从欧洲历史，讲到作曲家的小故事，穿插电影与个人感悟，娓娓道来。古典音乐不再是高高在上标榜身份的奢侈品，真正融入每一个人的生活中。
解剖经典名曲经久不衰的秘密
为什么是这些名曲能够长久流传？田艺苗老师讲分析特别的音乐技巧，与大家探讨那些年代为什么会出现这样的音乐。
收到给心灵以慰藉的温暖音乐
经典的古典音乐，就像陪伴你成长的大山大海，振奋人心的力量和静默绵长的抚慰将会流进你的灵魂深处，陪伴你一生。
田艺苗：十分钟读懂名曲密码
