专访青年二胡演奏家张欣怡
导言
五件迷人的乐器（小提琴、二胡、古典吉他、琵琶、钢琴）、五位婀娜的青年音乐家（樊悦、张欣怡、王雅伦、付饶、高雯婧），她们将为我们奉献一场怎样的音乐会？
5月19日，「郎园室内乐音乐季」为大家带来一场以「春」为名的中西汇聚的音乐会，通过具有不同历史文化积淀的乐器间对话，以及艺术家自己对所演奏乐器与作品的讲解，唤起我们对不同音乐历史文化传统的思索，乃至让我思考在现代科技文明的今天，如何理解这些传统乐器及其作品对我们生活的意义。这场音乐会的演出时间已经是夏天了，但音乐会的主题为何是「春」，我相信在策划者和所有人心中，音乐让我们一年四季，如沐春风。
「音乐文献编译组」不仅致力于对海外音乐资料、图书进行编译，也致力于对汉语音乐文化进行翻译与推介，前者可以称作横译（英文一般都是横着写）、后者可以称作竖译（古汉语一般都是竖着写）。所以我们也为五位艺术家以及五件乐器与音乐会作品，准备了一些问题。这些问题会同时向五位艺术家提出，相信这也是我们在演奏之外，与艺术家们交朋友的好办法。我们今天推荐的是青年二胡演奏家张欣怡的访谈。
访谈
张欣怡
青年二胡演奏家
青年二胡演奏家，毕业于中央音乐学院，师从朱江波老师。曾获“青乐杯”国际二胡比赛专业青年A组金奖；其原创作品《梦溯西凉》获第三届民族音乐节暨“学院奖”民乐作品评选独奏组优秀奖第一名，并于2017年9月23日首演于中央音乐学院演奏厅—“民乐系硕士原创作品音乐会”。多次与中国交响乐团合作巡演，参加“新年音乐会”、“中国歌剧节开幕式音乐会”等大型演出，并担任二胡独奏。随导师朱江波参加在西北民族大学、西安音乐学院以及常州、宜兴等地的师生音乐会，担任独奏；并在宜兴保利剧院首演了自己编配的作品《蒙风》二胡二重奏。现任中国戏曲学院附中二胡主课外聘教师，其独奏专场音乐会足迹遍布北京、上海、常州、哈尔滨等多地。2017年初接受《乐器杂志》的专访，成为其2017年春节特刊的封面人物。
能否跟我们分享您最开始学习这件乐器的故事吗？为何选择这件乐器？在学习这件乐器的过程中，有没有特别难忘的一些经历？
张欣怡
青年二胡演奏家
我开始学习二胡，其实非常巧合。我们全家都从事金融行业，没有一个人的工作与艺术相关。但小时候上的幼儿园恰好隶属于市少儿中心，里面囊括了舞蹈、音乐、绘画、书法等培训，还拥有一个自己的民乐团。
上幼儿园时，因为父母工作比较忙，所以我常常是最后一个被接走的小朋友。当时我的幼儿园老师会弹一些钢琴，所以在陪我等待父母的闲暇，就会弹钢琴来打发时间。那时老师发现小小的我对音乐非常敏感，会下意识地跟着节奏打拍子，音准也还不错，所以就建议我父母可以让我学习一门乐器。我父母对音乐以及乐器的选择完全摸不着头脑，所以就带着我去见了少儿中心的民乐团团长，请他帮忙推荐一门乐器。那时候团长看着还没有大多数乐器高的我，说“长得太小了，别的乐器也拿不动，要不就学二胡吧。”就这样，开启了我之后长达二十年，并且还会一直延续下去的二胡生涯。
在2017年的时候，有过特别难忘的经历。我有幸和国家交响乐团在新年巡演赵季平先生的作品《乔家大院》组曲，我在第三乐章《爱情》里担任二胡独奏。那是我第一次与交响乐团合作，也是第一次与赵季平老师合作。赵老师人特别好，一点架子都没有，认真耐心地给我提出了很多中肯的建议。
能讲讲您的一些重要演出吗？会紧张吗？有什么窍门可以分享给上台紧张的人吗？
张欣怡
青年二胡演奏家
我从附小开始就可以说是与中央音乐学院结缘，直到研究生毕业，这个时间跨度是整14年。和大多数音乐学习者相比，我的演出经历可能还算是比较丰富的。所以对于上台演出这件事情，我现在其实已经很少有紧张的感觉了。不过大学二年级举办第一场音乐会的时候，紧张焦虑得要命。不仅要准备音乐会的演出曲目，还要自己完成所有的前期筹备和演出当天的现场统筹。所以，在那场音乐会举办的前一夜，我在排练完回宿舍的路上崩溃大哭，第二天呢？依然要在台上精神饱满。
经过那一场的历练之后，再举办音乐会时，我就会从容不迫了。上台前，演奏者的紧张和压力是不可避免的，克服办法有很多种，但我认为最有效的一种就是：不断为自己创造更多的表演机会，在实战中不断精进。
当你熟悉了舞台的气场，习惯了上台的状态时，它就不会再让你紧张，反而会让你非常享受演奏的过程了。
其实给自己创造演出机会没那么复杂，只需要多留心就可以了。小到在家用手机给自己录制视频或者直播，大到报名参加艺术节、晚会或比赛，其实只要能将你的音乐展示给听众，哪怕只有父母或朋友，也是非常好的一次实战演练。
将于5月19日、在郎园Vintage举办的「春日弦韵」音乐会，您大概准备了多久，如何理解这样一种形式的音乐会呢？包括乐器、曲目的搭配、以及需要艺术家进行讲解的演出形式？
张欣怡
青年二胡演奏家
举办这场音乐沙龙的想法，其实是去年底形成的，是在我和小提琴演奏员樊悦一起看完一场弗拉明戈之后的小酌中萌芽的。她想做一些中西音乐的碰撞与融合，我寻求一些传统音乐的新玩法，我们一拍即合。就这样，主题确定后便开始定乐器、定演奏员、定曲目，过程中特殊一波三折。真正将所有内容都确定下来并开始排练，差不多是最近一个月的时候。
5月19日的音乐会，无论形式，还是内容都比较新颖。在乐器的搭配上，我们选择了两组中西方乐器，分别是弦乐组：小提琴&二胡，以及弹拨组：吉他&琵琶。这样的乐器组合非常有意思。从形制、音色、演奏法等方面，每组的两件乐器都有非常相似的地方，但是它们演奏出的韵味又截然不同。神奇的是，这样既对立又统一的两件乐器，组合起来的音色竟然毫不违和，并有一种融合了东西方韵味后的独特美感。
这场音乐会在选曲上颇费了一番心思。我们不想演奏大家已经特别熟悉、听起来没有惊喜的那种曲子，而是更想打破大家对于古典乐器的一些刻板印象，例如提起二胡就是很凄苦的感觉，提起琵琶就好像只知道《十面埋伏》这一首曲子，而且可能还是因为听SHE的《十面埋伏》才知道的。(详情参见文末曲目单）
为了突出【中西对话】的主题，我们在选曲上都融入了一些“跨界”的音乐元素。例如小提琴的《苗岭的早晨》，其实是一首少数民族风格特别浓郁的中国作品，里面还借鉴了二胡的滑音以及笛子的花舌等技巧。二胡的《空山鸟语》，则在以中国传统五声调式为底色的基础上，运用了大小调体系中“分解和弦”的写作手法。
虽然都是描绘春日鸟鸣，但演奏风格却各有千秋。这是我们非常希望能和观众分享的一些有意思的点。
当然，我们也选取了一些大家耳熟能详的作品，但都是以一种全新的形式出现的。例如《梁祝》，这本来是一首小提琴的协奏曲作品，但在沙龙中，大家会听到二胡与小提琴双乐器协奏的形式，可以更直观地感受到中西方乐韵的碰撞。另外，我们也以小提琴、二胡、吉他、琵琶这种极其“另类”的四重奏形式，改编了经典作品《查尔达什》和《自由探戈》，相信也一定会给大家带来一种全新的体验。
能用一句话谈谈您对自己演奏的乐器的理解吗？需要体现出这件乐器的独特性。然后能否对准备或者正在学习这件乐器的朋友一些建议吗？
张欣怡
青年二胡演奏家
东方之风韵，西方之炫技。二胡因为没有固定音高的琴键或者琴弦，所以对音准的要求非常高。如果是还没有开始学习二胡，建议先学一段时间的视唱练耳，建立起系统的音高体系，这样再学习二胡时，就会很轻松的起步了。如果已经在学习二胡，那么除了音准与节奏这种最基础的要求，更需要关注与学习的是二胡特有的一些演奏手法，例如不同形式的揉弦、滑音等，这对塑造乐曲形象、表达乐曲情感起着至关重要的作用。
您最喜欢演奏的作品是什么？能否跟大家推荐几部您自己所演奏的乐器的重要作品和演奏家？
张欣怡
青年二胡演奏家
我喜欢的作品其实非常多。对于专业作品，我的喜好标准就两条：可听性强，技术难度高。这样的作品演奏起来，既能沉醉在旋律中，又比较有技术层面的挑战性。最近这一阶段比较喜欢的是李博禅的作品《弦歌吟》，以及张朝的作品《太阳祭》，当然还有我自己的作品《梦溯西凉》，哈哈。
二胡作品在每个时期都有其代表性的作曲家。20世纪初，最具代表性的是刘天华先生，这次的音乐沙龙中也选择了他的作品《空山鸟语》。之后的刘文金先生也创作过大量非常经典而有价值的二胡独奏曲。到了近些年，更是涌现出了一大批非常优秀的作曲家以及二胡作品。
今天的世界，科技进步日新月异，与之相比，音乐特别是在乐器性质、演奏技巧以及审美上，似乎略显保守，能否谈谈您对现代人聆听传统音乐的意义的理解？
张欣怡
青年二胡演奏家
其实二胡在近几十年来的发展极其迅猛。通过涌现出的大批优秀的二胡作品，使得二胡大大提升了其音乐表现力与感染力，并让越来越多的人爱上了这件乐器。另一方面，通过移植&改编大量的小提琴作品，二胡的技术张力几乎已经发展到了巅峰，甚至可以凭借两根琴弦与小提琴分庭抗礼。所以二胡在乐器的革新与进步上，并不算保守。
个人以为，音乐其实表达的并不仅仅是音乐本身，或者是一些简单的情绪抒发，它更包含着一种文化和底蕴在其中。我们在听传统音乐的时候，其实是在音乐中寻求一种文化的共鸣和归属感。当然，欣赏传统音乐是需要去培养一定的审美的。我们现在做的事情，就是希望可以将传统音乐以一种接地气儿、又新奇有趣的方式呈现出来，潜移默化、由浅入深地引导大家去发现传统音乐的美与深度，让真正有价值的音乐留在大家的世界里。这次的这场音乐沙龙，便是这一场探索游戏的开始。
后记
感谢张欣怡老师接受音乐文献编译组的采访！希望在您未来的艺术道路上，编译组能够与您以及郎园有缘继续合作！为21世纪中国的音乐文化发展做出自己的贡献！
春日弦韵
活动时间
2019.05.19 19:30
活动地点
郎园Vintage·虞社
演奏家
樊悦 张欣怡 王雅伦 付饶 高雯婧
活动报名
单人 ¥180 双人 ¥300 三人 ¥420
西方古典&东方韵味
音乐会邀请到中西乐器中的两对“远亲”：二胡与小提琴；琵琶与古典吉他。
片段视频见微知著
作为拉弦乐器的代表，二胡与小提琴都以其音乐的歌唱性为优势，然而其演奏法不同，风格也相差甚远。说到小提琴，大家总是想到金碧辉煌的音乐厅里系统庞大的交响乐，而二胡则总是凄风苦雨中形单影只的如泣如诉形象。这一次我们用《空山鸟语》和《苗岭的早晨》两首曲子，看二胡与小提琴对同一主题的表达，将呈现怎样不同的韵味。
