【人物名片】
林荣元，国家一级作曲，1939年出生于福建漳州，1961年毕业于福建师范大学音乐系。毕业后，分配到莆田一中担任音乐教师，1963年调至福建省歌舞剧院，先后任手风琴演奏员、指挥、作曲及创作中心主任等职务。期间，曾到中央音乐学院进修作曲，师从杜鸣心教授。原任福建省音乐家协会副主席兼创作委员会主任，现任福建省文化厅艺术指导委员会委员和福建省文联艺委会委员。
【代表作品】
独唱歌曲《骨肉同胞盼团圆》、《明月啊明月》、《啊，鼓浪屿》于1980年获福建省优秀歌曲奖；《深夜的风，黎明的云》获1982年福建省优秀歌曲奖；歌曲《小小花伞》多次在全国获奖，1985年被中宣部评为向全国推荐的12首优秀歌曲之一，并被编入小学音乐六年级上册的课本；歌曲《台南姑娘》获首届全国优秀流行歌曲大赛三等奖；大型交响音诗《雪山飞狐》获得福建省政府的“百花文艺”奖；舞剧《丝海箫音》和吴少雄合作，获第一届全国舞剧会演一等奖、文化部的“文华大奖”和”文华音乐创作奖”、中宣部的“五个一工程”奖。
林荣元作品《台南姑娘》
林荣元
福州新闻网记者 邱陵
在福建作曲界，林荣元是一位不折不扣的“老将”。1939年出生的他，今年已经77岁高龄，一部《丝海箫音》囊括国家级大奖。可是在圈外人看来，林荣元几乎不被外人所熟悉，低调的他不喜欢抛头露面。沉醉于艺术创作的他，甚至抽不出完整的时间，来接受媒体的专访。以至于网络上关于他的报道凤毛麟角，多是与他的儿子、知名独立音乐创作人林海“共同出镜”。
民族的，才是世界的。祖籍漳州的林荣元，50多年前就来到福州工作、生活，“故乡”赋予了他艺术创作的无穷养分，其音乐作品也因此变得乡愁满满。就像林荣元作曲、蒋大为演唱的福州话歌曲《老乡》中唱到的歌词：“老乡老乡，齐喝一坛福建老酒，醉在异国梦在故乡。”
林荣元从不满足于单一的艺术形式，他就像个“音乐顽童”，涉猎广泛，从山歌小调到儿童歌曲、从独唱合唱到歌剧舞剧、从交响音乐到民乐合奏，无所不通，无所不精。福州有位音乐人是这样形容他的：林荣元就像榕树，既有深根，也有茂叶，“音乐的根，世界的声音”。
林荣元说，小时候练过钢琴，却因手太小，转攻小提琴和手风琴。
从小着迷音乐 站在马路上听广播放二胡曲
林荣元从小就显示出对音乐的喜爱。作为生长在农村的儿童，他在四、五岁的时候就爱听、爱唱福建漳州的地方戏曲——歌仔戏“芗剧”。
林荣元回忆，“为了向当地的戏曲老艺人学唱戏曲，我会帮老人家烧火做饭，再让老艺人教自己唱戏。”读小学时，林荣元就自学吹奏口琴，接着再学拉二胡，还和志同道合的高年级同学交朋友，互相交流切磋。上初中时，林荣元就能演奏刘天华的大部分二胡作品。
上初中时，林荣元举家迁居城区，有更多机会接近音乐。晚饭后，林荣元经常到安装有线广播的马路边站着，就为了听广播里的乐曲。那时，他特别喜欢听阿炳的《二泉映月》和由张锐演奏的刘天华二胡曲。
初中毕业时，恰好“福建省民间歌舞团”在全省招收演奏员，林荣元得知消息后去报考并被录取；后因家庭原因，没被录用。
后来，他考上了福建师范学院五年制音乐专修科，从此走上了专业的音乐道路。
手风琴演奏是林荣元的看家绝活，曾凭高超琴技进入省属专业歌舞院团。
科班钟爱器乐 凭琴技从中学跃入歌舞团
师范学院音乐专修科，是为培养中学音乐教师而设置的，所以专业学科样样都要学，不要求很专，而要求样样都懂。除钢琴外，其余每门功课都只学一年，同时还要学习高中的文化课。
在这五年中，除了学习简单的音乐理论外，林荣元还学习了笛子、三弦、二胡、手风琴、小提琴等乐器的演奏。由于悟性好，各专业课都得5分，这为他后来搞音乐创作打下了良好的基础。
在科班学习过程中，他尤其热爱器乐演奏，特别是钢琴、小提琴和手风琴。后来，他觉得自己手小，不利于弹钢琴，便专注练习小提琴和手风琴。
“我主修小提琴，只学了两年，就能在音乐会中担任小提琴齐奏的领奏和独奏任务。”林荣元对记者笑道。更值得一提的是手风琴演奏，他连乐器都没有，只是从高年级的同学处借来练习、自学，就能为声乐老师上台演出作伴奏，还能独奏，成为该课程唯一获得免修的学生。
毕业前夕，他的梦想是到文艺团体工作，成为专业演奏员，驰骋在舞台上。可大学毕业后他还是被分配到莆田一中，担任音乐教师，为此他也一度感到失落。
咬牙熬了一年，林荣元终于忍不住了。他背上手风琴直接来到福建省歌舞团，当着领导的面，演奏了《马刀舞曲》等高难度乐曲，获得高度赞赏，并当场表示要录用他，让他回单位等待调动。不到半年，调令来了，他从音乐教师跃入专业院团。“这就叫有志者事竟成。”林荣元说。
年轻时候的林荣元。
勤学苦练有回报 创作当时福建最优秀歌剧作品
实际上，林荣元从学校毕业时，就开始尝试歌曲创作。到省歌舞团之后，也一边当演奏员，一边写歌，还给乐队写配器、排练指挥，成为多面手的骨干人员。
在这期间，根据工作的实际需要，他自学了乐器法、配器法、和声学、复调、曲式等专业知识。虽然不系统，但它像海绵吸水一样，边学边用，非常管用。尤其是每次乐队排练都自己指挥，在排练中能发现问题，解决问题，受益匪浅。
据林荣元介绍，当时比较成功的作品有男声表演唱《找班长》。这是福建省歌舞团演出曲目中的优秀保留剧目，也成为全省许多文艺小演出队的剧目，广为传唱。
还有大型歌剧《前线女民兵》，这是由林荣元作曲、配器兼指挥的一部作品。曲子旋律优美动听，深受演员们的喜爱。演员们常在演出完回家的路上，坐在敞篷车中，一路齐唱歌剧中的歌曲。
此后，他已不再只是手风琴演奏员，而成为歌舞团创作组的专业作曲兼指挥。
1980年，林荣元创作的另一部大型歌剧《相思曲》参加全省的歌剧、舞剧会演，好评如潮，被誉为当时福建省最优秀的歌剧作品。
创作需突破藩篱 师从杜鸣心吸收现代作曲法
1982年，武夷音乐舞蹈节中，有一场交响音乐作品比赛。在三部获得创作奖的作品中，有林荣元作曲的《D小调交响曲》，该作品是按奏鸣曲式创作的单乐章乐曲。音乐素材全部来源于歌仔戏，极富地方色彩的音调，用管弦乐队演奏，让人倍感亲切，耳目一新。
当时，著名指挥家韩中杰正在福建。他认为林荣元有创作才能，但创作思维已跟不上形势，应该到北京进修一下；那时首都音乐界十分活跃，已经开始吸收西方现代作曲技法。“你应该到中央音乐学院去吸收一些新鲜血液，哪怕是去听一听，感受一番，也会有很大提高。”韩中杰建议。
这一席话触动了他。于是，他北上首都去进修，和杜鸣心教授学习作曲，这也是他作曲生涯的一个重要转折点，大批优秀经典之作自此层出不穷。
应福建省文化厅少儿办委托，林荣元创作了一组代表福建三个民族的少儿歌曲，包括汉族的《海龙王要娶亲》、高山族的《我是一个小山胞》和畲族的《小小花伞》，参加在上海举办的“全国少儿歌曲会演”，获得巨大成功。
其中，《小小花伞》在国内众多刊物发表、获奖，后来编入小学生六年级上学期的课本，在1985年被中宣部评为“向全国推荐的12首优秀歌曲”之一。
在谈到这首歌曲的特点时，林荣元显得意犹未尽：“这首歌曲完全取材自畲族民歌，但我加强了律动感，让原来柔和抒情的音调，充满跳跃活泼的儿童情趣，歌词中还加入畲族常用的‘哈鲁哈鲁’的衬词，成为一首全新的畲族歌曲。”
小提琴独奏曲《随想曲》将漳州民谣和西方器乐有机融合，既具备本土音乐元素，又赋予清新的音乐气息，描绘秀丽山川的画卷和家乡的风土人情，曾被中央音乐学院管弦乐系用作教材，也被许多小提琴演奏者用作比赛曲目。
还有一首《民乐赋格曲》，是由高胡、二胡、中胡、筝等四样民族乐器组合的四重奏乐曲。这首采用西洋传统的“赋格”曲式创作的作品，在当时国内还属首次；在北京学术交流演出中颇受关注，后在福建省音乐舞蹈节获创作奖，在全国广电音乐节目会演中也获得创作奖。
1993年，《丝海箫音》获得中宣部“五个一工程”奖和“文华大奖”。
海上丝路掘富矿 《丝海箫音》成就音乐巅峰
福建是古代海上丝绸之路的重要起点和发祥地，是中国对外贸易的重要窗口。围绕“海丝”主题的文艺作品长盛不衰，舞剧更是容易彰显福建特色的艺术形式。
2014年8月，由福建省歌舞剧院创排的大型舞剧《丝海梦寻》在国家大剧院首演；2015年赴联合国总部演出；2016年赴新加坡、印尼、马来西亚等“一带一路”沿线国家演出，掀起“海丝”观剧热。
担纲《丝海梦寻》舞剧作曲之一的正是林荣元.《丝海梦寻》脱胎于上个世纪90年代初的《丝海箫音》，讲述的是泉州刺桐港一家两代水手远航西亚国家的航海故事，艺术再现了800年前海上丝绸之路商船竞发、东西方文明交流融合的繁华景象。
全剧音乐由林荣元和吴少雄各分担一半创作任务：吴少雄写序幕、二场、五场；林荣元写一场、三场、四场。由于共同商定音乐主题、音乐素材来源、和声结构原则等，在动笔写作之前取得完全共识和默契，结果整场音乐浑然一体，取得巨大成功。
著名作曲家王世光曾回忆，当时全国有八九十部舞剧在文化部要进行评选，评委们看到后来都麻木了；当听到《丝海箫音》时，大家都振奋了，觉得音乐很新鲜，很有特色。
著名作曲家石夫评价称，这部舞剧音乐手法新颖，用笔巧妙，气度恢宏，作曲家把民间音乐素材与现代作曲技法相结合，使之具有浓烈的闽南风格和舞剧音乐特色。
1992年11月，才诞生半年的《丝海箫音》就在全国舞剧观摩演出中荣获“优秀剧目演出奖”等7项奖；1993年获中宣部“五个一工程”奖，同年获得“文华大奖”。
林荣元正在教儿子林海弹奏钢琴。
好友邂逅台南姑娘 父子上阵谱写闽台情缘
“那天我在阿里山下弹起曼陀铃，你在我的身边唱起美妙的歌声，樱花树下我们一起合影，你说来自台南那片香蕉岭。”这是歌曲《台南姑娘》中的一段歌词，词作者是林荣元的好友、福建著名词作家魏德泮。
事情要从2007年说起。那年，魏德泮带着福建榕树合唱团访问台湾，在阿里山中的一片樱花林前，大伙走累了，都坐下休息。魏德泮闲不住，摘下随身携带的曼陀铃，自弹自唱起来。
“樱花林间满是雾气，那位姑娘就在那漫山氤氲中，隐隐约约地走了出来。”在姑娘的主动提议下，魏德泮和她合奏了一曲脍炙人口的《阿里山姑娘》，后来还合影留念，只是没有留下对方的联系方式，成了一桩萦绕心头的遗憾。
回到宾馆当晚，魏德泮就写出了《台南姑娘》的初稿，后来将此事告知林荣元，并邀请他来谱曲。林荣元和儿子林海一看歌词，才思泉涌，很快就写出谱子。
在首届全国优秀流行歌曲大赛中，这首歌从5万多首参赛曲目中脱颖而出，名列第十，获三等奖。传唱开后，《台南姑娘》受热捧，甚至成了福州的“广场大家唱”的保留曲目。
魏德泮也在两岸媒体关注下，成功找到这位“台南姑娘”王恩琦。
“娜鲁湾，台南的姑娘，美丽的姑娘，曼驼铃自从与你分别，琴声再没那么动听。曼陀铃自从与你分别，就在期待你那深情的歌声！”明快清新的曲调搭配通俗易懂的歌词，充满乡情味道，林荣元父子齐上阵谱写闽台山海情缘，成就一段动人佳话。
“我一向把作品看成说话，说话就要说真话，就得把话说好。 ”林荣元始终认为，经典的音乐是真正反映人民的生活，更多地具有人文主义，饱含着打动人心的力量。
退休后，林荣元喜欢旅游，到处走走，寻找音乐创作的灵感。
【各方评说】
葛礼道（著名军旅作曲家）：林荣元为人实诚谦和，不会弄虚作假，做起事情十分认真，但不是拘泥刻板的类型，头脑也很灵活，反应速度很快，与音乐界同仁相处和谐。在创作上，他的意识比较新潮，运用技法很敏锐，善于接受新鲜事物，创作出来的作品效果很好。
廖克勤（福州市歌舞剧院院长助理、艺委会主任）：林荣元老师是作曲界的常青树，他的歌曲创作，器乐作品及舞蹈音乐等的创作均获得业内外专家、人士的好评。林荣元老师的奖项举不胜数，作品既有豪迈奔放、大气磅礴的一面，又有委婉、细腻、小桥流水人家的叙述，可以说他的作品风格各异，但都完全能够将我们带入作品的真正含义之体会。在我眼里，林荣元老师就像榕树，既有深扎于土地的根，又有叶茂枝繁的满树榕叶，音乐的根，世界的声音，这就是林荣元老师。
赖董芳（福州知名音乐人、福州语歌曲专业委员会会长）：林老是福建音乐界特别是作曲界的前辈，也是交响乐学院派的代表人物，虽然饱含学识涵养，却始终为人谦和，没有架子，也乐于助人，时常提携后辈，指点迷津，值得敬仰和钦佩。他创作的福州语歌曲《老乡》深受激情广场等中老年朋友喜爱。
顾伟（福州资深媒体人、文化评论人）：林荣元这名字，对现在的年轻人来说，也许有点陌生，可他在上个世纪八九十年代，是福建省歌舞剧院非常有名的作曲家，曾任福建省音乐家协会副主席。退休后的林荣元非常低调，不爱宣传，而是尽情享受生活。
