抖音发唱歌的说说1. 唱歌发颤音
如何掌握颤音[编辑本段] 第一节：如何掌握颤音颤音（Vibrato）是指歌声呈波浪式的活动，又称为音波。
当气息通过声带发出声音，歌唱者有意识地将之震动，便会形成颤音。发出颤音时，喉部肌肉会剧烈跳动，尤其男性的喉结较凸显，更易令人察觉。
学习颤音其实并不困难，只要喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。我们可以以相差半度的两个音阶，用 [a]声进行练习。
例如C大调中E和F（即m和f）刚好相差半音，尝试不断发出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音。第二节：颤音带来的效果颤音易于掌握而效果又显注，特别是处理延长音方面，纯粹的拉长，会使声音又直又呆板，用颤音则可令声音松弛、活泼生动，令乐曲的色彩更丰富，音色更圆润悦耳；若能配合其它腔体的共鸣，会产生余音袅袅，绕梁三日的动人歌声。
对于歌唱者而言，颤音大大增添了乐曲的层次感，令较平凡的乐句亦不置显得僵硬，是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注意的：1. 喉部震动不是口/唇的震动。
初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动。2. 千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作颤音。
抖动是束紧喉咙发声，用压力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原则，否则将错误习以为常就不易纠正了。3. 声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面，但不用拘泥于小处，只要“唱者自然，听者舒服”便可以了。
一般而言，独唱者不妨多用颤音，强化声音质感；合唱时则要彼此相互配合，不应振颤过频、过大，以免听众感到烦厌。颤音掌握方法：1. 发出长音，并活跃地抖动双手。
抖动双手时需温柔、松弛，从上到下或两边运动。再以快速温柔的节奏抖动双手。
2. 不抖动双手，继续发声并尝试延续颤音的效果。3. 如果颤音有所流失，再抖动双手，作感觉。
2. 唱歌发颤音
如何掌握颤音
[编辑本段]
第一节：如何掌握颤音
颤音（Vibrato）是指歌声呈波浪式的活动，又称为音波。当气息通过声带发出声音，歌唱者有意识地将之震动，便会形成颤音。发出颤音时，喉部肌肉会剧烈跳动，尤其男性的喉结较凸显，更易令人察觉。
学习颤音其实并不困难，只要喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。我们可以以相差半度的两个音阶，用 [a]声进行练习。例如C大调中E和F（即m和f）刚好相差半音，尝试不断发出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音。
第二节：颤音带来的效果
颤音易于掌握而效果又显注，特别是处理延长音方面，纯粹的拉长，会使声音又直又呆板，用颤音则可令声音松弛、活泼生动，令乐曲的色彩更丰富，音色更圆润悦耳；若能配合其它腔体的共鸣，会产生余音袅袅，绕梁三日的动人歌声。
对于歌唱者而言，颤音大大增添了乐曲的层次感，令较平凡的乐句亦不置显得僵硬，是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注意的：
1. 喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动。
2. 千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作颤音。抖动是束紧喉咙发声，用压力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原则，否则将错误习以为常就不易纠正了。
3. 声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面，但不用拘泥于小处，只要“唱者自然，听者舒服”便可以了。一般而言，独唱者不妨多用颤音，强化声音质感；合唱时则要彼此相互配合，不应振颤过频、过大，以免听众感到烦厌。
颤音掌握方法：
1. 发出长音，并活跃地抖动双手。抖动双手时需温柔、松弛，从上到下或两边运动。再以快速温柔的节奏抖动双手。
2. 不抖动双手，继续发声并尝试延续颤音的效果。
3. 如果颤音有所流失，再抖动双手，作感觉。
3. 唱歌发颤音
~这个可以慢慢来，要学会唱歌的技巧首先要学会模仿，每天晚上带上耳机仔细听一些唱功好的歌手，他与你唱的所有不同点都是一些技巧，颤音也是其中之一，颤音其实说容易也不容易，我的个人学会的方法教给你吧，模仿一首颤音速度适中的歌曲，你先去试试颤..一定觉得很费力而且很慢，颤音主要靠自然的气流，不要用力颤.轻微的力度可以使你的速度上升. 你可以试试一定觉得我说的没错，然后简单说说气吧。
气就是唱歌时没有声音了仍然在呼出气流。最后就是气+轻微的力度就形成了颤音 熟练了快与慢自己就可以掌握了 。
4. 如何学习唱歌的抖音
专业来说，应该是颤音，而不是抖音吧！声乐爱好者如何获得歌唱中的颤音 颤音（ Vibrato）是把音符的音高迅速地向上下交替改变，近似水波起伏的感觉，它是音乐表现的重要手段之一。
又似小提琴、二胡等弦乐器演奏时的揉弦，可以起到美化歌声的作用。意大利声乐学派更有这样的说法：歌唱中是否有颤音是检验美声唱法的试金石。
那么，究竟如何才能尽快的获得歌唱中的颤音呢？ 其一，强调正确的歌唱呼吸方法——“功到自然成” 声乐教学中有句行话是这样说的：气息过关了，唱歌就学到一半了。可见气息对于歌唱当中的重要性。
使我们知道了歌唱当中许多毛病都出在气息上。然而，我们的许多高中生（尤其是男生青春期嗓音变声后）歌唱的用气仍存在较多的问题。
教师应该让学生清楚的明白：歌唱的呼吸分为三个阶段：吸气、呼气、换气。吸气要正确、自然、吸得深，吸得恰当，气息从口、鼻同时吸入，经过咽喉、气管、支气管到肺叶的底部，后腰松开，把气息推向后腰部。
动作要轻松、自然。每唱完一句，横膈膜周围都要放松。
不牵强，不僵硬。两肩后展自然下垂，胸部放松不要抬起，否则各部肌肉紧张，喉部肌肉群会因之僵持，造成声音发直毫无歌唱的颤音，其他发声器官亦不能灵活地有规律地活动。
呼气应当平稳，均匀，有控制，呼气的关键是要找到支持点，找到呼吸器官和发声器官有机配合的力量。如果找到了这个支持点，找到了这种配合的力量，呼气就走上了正确的轨道。
呼气时，横膈膜平稳地上提，两侧下肋逐渐回收，使气息通过气管送入声门。这种横膈膜上提，下肋回收的力，我们称之为向上向里的力。
应该指出的是，呼气时不仅有这个呼气肌群形成的向上向里的力，同时还有一种与之抗衡的，由吸气肌群形成的向下向外的力协同动作。根据演唱需要，调整抗衡程度。
有这种呼与吸协调一致的肌肉感和力的关系的呼吸，是具有支点的呼吸。得到了正确的呼吸支点，就可以得到有气息支持的声音。
也便于出现我们期盼的颤音。 换气，我又把它叫做句间吸气，或补气，这也是歌唱呼吸的重要环节。
许多初学者在歌唱中往往不能放松呼吸的肌肉群，而使得声音发直、没有颤音。第一句开唱以后的句间，能否吸好或补好气，关系到吸气与呼气能否得以循环往复，关系到已经获得的呼吸支持能否继续保持。
因此，我们必须象哨兵站岗一样坚守阵地，决不能在换气时让呼吸的部位往上移动，决不能影响歌声的气息支持。一方面根据乐句旋律的进行而换气，另一方面根据作品的表现而换气。
换气的要求高，难度大，需要重点训练。练习时，可以选择一些小歌曲，有意识地放慢歌曲的速度，让句间换气有足够的时间和准备，等练到熟练的程度，逐渐加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地进行换气，使歌唱成为艺术的歌唱。
由上述方法形成的吸气、呼气、换气，构成了有支点的呼吸，由此产生的气息发出基音，通过舌头放平，适当打开喉咙，经过上咽管道，在头腔（鼻腔、上额窦、额窦、蝶窦等）处，使其产生混合共鸣，就能获得音质纯净，音气圆润的声音，这种有气息支持的进入这个地方振荡的声音，而且把发声的着力点向喉头的背后————软腭、舌根、喉头这个咽腔地方，会有高频泛音，力度变换自由，声音具有穿透力，有激情，有魅力，富于表现力，同时，这样的声音才能吐字清楚，才能深刻表达歌曲的感情。我们期盼已久的颤音也就会自然而然的产生，也可谓：功到自然成。
总而言之，要想唱出颤音，就要运用好声乐界公认的胸腹式联合呼吸方法。 其二，有意识训练，从不自然到自然——逐渐形成。
在初学声乐阶段，经过一段时间训练后若仍不见颤音出现，我们还可以采用一些辅助方法，例如从最自然的中声区开始选用： 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 1 — — — 。
啊 ---------------------------------------------------------------- 采用这条练声曲应掌握前部分慢、后部分快的练习方法（也就是由慢到快的方法）。
先矫枉过正、有意识的“摇唱”再过度到自然的颤音，即要有一个从不自然到自然的过程，仔细体会颤音的感觉。声乐老师在教学中，也可用左手作出小提琴揉弦的动作来提示学生。
学生的头脑中也应时刻要有唱出颤音的意念。同时，注意咽壁前的软腭肌肉要有所活动，控制好7与1的半音关系。
最后的“1”延长时，声带与口腔内的软腭肌肉群要适当放松，气息吹动声带产生出的震动频率不能太慢，慢了就有“摇”的毛病，频率过快又会出现“ 抖”的毛病象——“羊叫的声音”。 总之，训练声乐初学者的颤音问题不必太操之过急，应该顺其自然一些。
但又不能“放任自由、不闻不问”，要采用一些训练手段。通过以上两方面的练习，一般都会卓有成效，会使我们的歌声更加完美、更加动听。
********** 不是撞击。是波动。
（你想想风吹过稠带的样子） "正确的颤音是气息在颤，是气息作用于声带的一个自然现象，并不是喉结弄出来的"这句话其实是一个美国的声乐老师说的，她教爵士和流行演唱，是美国伯克利音乐学院毕业的 而且在意大利传统的美声唱法里，颤音的说法有3，一是讲波动，就是上面所谓的"是气息作用于声带的一个自然现象"。
5. 唱歌如何发颤音啊你们说的我头听、不懂啊
要练习颤音，先要知道它是怎么来的。
无非两种办法。一，两个相差较小音程的音交替出现；二，气息控制，使得同一音高间歇性重显。
"抖喉结"比较接近第二种，不过不是气息，而是声门的闭与开实现，这样控制起来难度极大。因为每次开与闭的度要高度一致，要不然音高无法控制。
中低音还好说，但高音的时候，声带闭合度很高，留下的间隙十分狭小，要控制得如此精细就不太现实，很多时候是颤两下，声带闭死，憋得没声音，要不就是放得太开，跑调了。 所以要用气息控制，因为那时你的声带可以一直保持着相似的状态，不用去理会它，并且气息间隙性冲击声带，就有了让声带休息的时间，所以保持的时值反而更长。
但这种方法要求气息控制较好，停多长时间，起多长时间，保持多长时间要求相当准确。练习的时候可以放慢速度，先慢慢练，等稳定了，再提速。
颤音。这可是很多朋友追求的东西，呵呵！很多人都会认为没有颤音就不够专业、不够拽。
殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？其实不然。 没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——多听听刘德华的歌。
他的颤音我觉得很舒服，我就是从模仿他开始的。也可以模仿救护车叫唤。
好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。 发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你~”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。
如何练习颤音 练习舌尖颤音的时候，舌尖轻轻向上卷起（轻到不费一点劲），轻轻接触硬腭前部（轻到没有多少接触的感觉，总之要放松），用连续的呼出气流吹动它，让它自己振动起来。学会吹动舌尖以后，再学习同时让声带振动。
开始学习的时候宁可让舌尖多颤动一段时间。实际语言里可能只要颤动两三下就够了。
小舌颤音甚至可以用漱口的办法让小舌颤动起来。 可以设想，在大风中空气很快流过高高烟囱的两侧，烟囱也会摆动起来。
因为是使用气流吹动的，所以说是伯努利效应的结果。那种运动方式的原理，是跟闪音不一样的。
舌尖闪音要*人用神经指挥肌肉去让舌尖运动。 伯努利效应使飞机机翼产生升力，可以飞上天。
或者说，机翼上表面的流线型比下表面的流线型长，飞机前进的时候，空气流过上表面比流过下表面快，于是气流压向机翼上表面的负压力大于下表面的负压力，飞机就获得了上升的力量。 两条船挨得太近会相向*拢或碰撞，也是那种负压力作用的结果。
声带所以能够振颤，主要是伯努利效应和弹性力的结果，不是神经脉冲指挥的。 补充一点。
练习发舌尖颤音的一开始，舌尖轻轻向上卷起，接触上腭。与此同时舌面边缘也要起作用，把口腔前边的出口全都堵住。
舌面边缘用一定力量，紧*左右两侧的上腭和牙床。它们不参加颤动，只是使舌尖的活门缩小，同时使舌尖有弹性。
也就是说，舌面两侧的边缘是不动的。呼出气流的压力会把舌尖推开。
如果吹不动舌尖，可能是舌尖太紧张（无声），更可能是两侧漏气（有 h。
声）。如果吹的时候听到一声 th。
，然后舌尖停在外头不动了，一定是缺少弹力，也就是两侧太放松，或者舌尖太紧张，也可能是舌尖后卷不够。
如果听到的是一声 tx。
是舌根太高太紧张。舌尖活门调得小一些，可能更容易颤动起来。
舌尖向上顶得太紧，会听到 trrr ，就累了。 东北地区车把式的“得儿驾”就是 trjia…… 。
关键是要学会 rrrrr 的轻松的颤动。 还有两点： 1、增加与颤音发音部位相同的辅音，在音节当中体会舌的颤动。
如：嘟——/tru/。练习时拉长音，注意力不要放在是否为舌尖上，而应放在气流的体验上。
2、音节末尾的颤音比较难发，根据个人情况可以随意增加一个元音，之后再把该元音弱化。 千万别控制，也不要企图从闪音、卷舌音过度到颤音，一定别控制尤其是舌头，多想一想疾风中的旗帜。
下面介绍一下适合自己练习颤音的有效方法： 1。 开始平坐椅子上，口中自觉发出一个音或是一口气（轻的），前期可用嗓子颤动长声或气颤动，渐渐的再带动腹部颤动，类似于京剧的拖长音，最后也就开成了声乐中的腹式呼吸练习了。
以后无论唱任何歌，都会在不经意中发现每一句歌词的结尾都有个漂亮的属于自己的确颤音。 这种方法可以随时练习，上课时，休息时。
当然肺活量很重要，我肺活量就曾经达到过5000，所以很适合练这个。 2。
找个很适合自己音色的歌手，狂听他的歌，并且反复模仿练习。俗语说“创新”来源于“模仿”，模仿后方能练出自己的独特唱法。
王菲曾经的模仿对象是爱乐兰的小红莓乐队的主唱-Dolorse，近几年通过选秀出来的歌手也都是从模仿起步的。 3。
找个安静的不打扰别人的地方，大声拖一长音，边唱边抖动手臂，利用肢体的摆动带动声音的抖动，长期这样，也可形成自然的颤音。 （是我偶尔看见电视里一位歌唱家传授。
