南京晓庄学院音乐学院江苏南京2儿171)引言二十世纪八十年代以来，二胡音乐在老一派二胡演奏家奠定的基础上，发展到了一个新的时期。在新时期中，二胡的演奏水平有很大的提高，专业作曲家的新作品而那时及新的音乐创作思维方法对民族乐器创作领域产生了巨大影响。二胡作品的体裁风格和内涵的表现已呈现出不同于以往，姿态各异的新局面。随着二胡在国内的革新与快速发展，不少演奏家投身到移植演奏西洋作品中来，尤其是小提琴的作品更为常见。这样不仅拓宽了二胡的表现力，更加丰富了二胡的演奏技法，使得二胡在原有的技巧上借鉴了小提琴的演奏方法。两者结合在一起，从而丰富了二胡的艺术色彩，更加弥补了二胡在技巧方面的不足。根据小提琴曲《流浪者之歌》移植而来的同名二胡曲就是其中的代表作。有多位二胡演奏家将此曲移植为二胡曲如：张韶、赵寒阳、严洁敏、叶安卓等。这首作品用二胡来演奏有相当大的难度，它不但在快速换把、跳把、快速换弦等方面丰富了二胡的演奏技巧，同时，对于揉弦及音色上的变化也有相当严格的要求。本文主要对《流浪者之歌》这首乐曲本身和移植到二胡的难度及移植后的演奏技法进行了研究分析。1、二胡移植作品《流浪者之歌》乐曲背景简介1．1《流浪者之歌》的作者介绍及其作品特有的吉普赛风格《流浪者之歌》(又名《吉普赛之歌》)，是当今世界上最伟大的小提琴曲目之一。
二胡的《流浪者之歌》是同名的小提琴曲移植而来，为能更好的表达本曲的丰富内涵、风格与情感。应从对吉普赛名族、音乐及其创作背景等方面更好的去诠释这首名曲给人们带来的听觉享受。《流浪者之歌》是西班牙作曲家巴布罗萨拉萨蒂的作品，萨拉萨蒂1844年出生于西班牙潘普洛纳的一个贫苦家庭。5岁师从父亲学琴，8岁首次公演。1854年到马德里师从赛斯学艺，并有机会为西班牙皇室演奏，他出色的琴技，使他获赐一把名贵的“斯特拉迪瓦里”琴，并获资助到巴黎音乐学院不仅是完美的演奏家，还是完美的作曲家，同时还特别擅长演奏自己的炫技性作品。学习。1856年进入巴黎音乐学院，师从法国著名小提琴教育家迪阿拉尔。萨拉萨蒂他创作的小提琴作品有50余首，都精致优雅。他一生中创作最著名的作品是《流浪者之歌》、《西班牙舞曲》4集、根据比才歌剧改编的《卡门主题幻想曲》、《引子与塔兰泰拉舞曲》等。《流浪者之歌》这首曲子是作曲家根据在布达佩斯旅行中听到的几首吉普赛曲调创作而成，也是他的作品中最为世人所熟悉的。它那荡气回肠的伤感色彩所交织出来的绚烂效果使人心荡神驰。本曲有一个躁动不安的开头，一个如泣如诉的中间，一个狂放自负的结尾，充分的体现了吉普赛这个民族豪放不羁的性格特点。
吉普赛民族在世界上分布很广，是一个居无定所的流浪民族，他们永远是外来者、陌生人。他们往往被视为低下、卑贱的人。因此吉普赛人世世代代过着饱受歧视的生活。但是这个名族的人民都能歌善舞、乐观活泼。萨拉萨蒂抓住了这个民族的特征、在乐曲中将这一特征发挥的淋漓尽致。莎士比亚有此评价：“时代的鞭哒讥讽，高压者的横暴骄傲者的菲薄，失恋的悲哀，法律的延宕，官吏的骄纵，以及一切凡夫俗子所能加给善人的欺凌，是尘世人生活的困顿与蹂躏。是大恶与苦难，那些强有力和高亢的声音是多么的悲凉和寒冷!1．2简述乐曲的旋律与节奏特点全曲分为四个部分，其结构严谨、旋律流畅华丽富有浓郁的吉普赛音乐风格。第一部分：中板，c小调以管弦乐齐奏开始，由G弦奏出第一个音符，演绎出哀伤、悲壮的旋律。两小节强音伴奏后插入一个减七和弦的经过句。这一句增加了整段的节奏感，使得乐段更加紧凑。见图l然环境本身的有效利用，如：坡地、湿地、植被等等。这样不仅可以是地形充满变化，也可以有效的节约资源。(四)宠物犬活动场所综合性应用的发展方向和策略宠物的行为直接受到饲养者的行为制约，宠物饲养人的行为规范直接或问接影响到社会环境由于宠物的行为导致邻里之间产生矛盾，由于宠物的行为对公共卫生的破坏，等等。
因此在景观环境的设置中，可以考虑到对饲养者养犬行为规范的宣传教育的提示牌。为宠物专门设置的活动场所，除了承载供宠物和饲养宠物的人群休闲活动的功能，还应该担负一些与宠物密切相关的其他功能。比如，对文明养犬的宣传，经营宠物有关商品，甚至宠物登记等一些和宠物有关的便民的综合性和服务性的功能，使其功能多样化。。四、小结哥斯达黎加的卡洛斯．德路斯(Carlose．Drews)博士说：“对待宠物的态度决定我们的价值观、知识水平、信念和已存的4．一一与动物之间关系的真实状态。”为了使我们生活环境更加的和谐，我们必将不断的协调人与动物的共存空间，必将不断探索人与动物之间的共存关系，只有把人、动物以及彼此共存的自然环境相互协调才，才能从真正意义上去促进和谐社会的建立。参考资料伴侣动物研究信息中心相关资料http：刀www．caric．org．cn／homepage．Hml[2]T啪erT．c畸aslal王稣武，龚大春．从城市养犬看宠物发展中存在的问题【J}．江西畜牧兽医，2002一柏新予，苏艳霞，现代“主题公园”策划初探】，东北林业大学学报2003理论研究第二部分：自由的慢板，奏出新的旋律，一种美丽的忧郁，以变奏和反复做技巧性极强的发展。
在这部分管乐不太明显，始终突出主旋律这一部分有的乐旬模仿匈牙利民族韵味。慢板的第一部分为序奏，旋律与色彩变化主次分明，前奏铿锵有力，增加了旋律的流动感，更加突出了不安的情绪和对未来的渴求。作者运用了华丽、流畅的手法，承上启下的完美乐句，把乐曲推向高潮。见图2：第三部分：更慢的慢板，充满伤感情调的旋律，悲伤的情绪到达极点。暗示了吉普赛人内心的痛苦与煎熬，隐藏着辛酸的泪水，这一段是表现他们心理活动的段落：见图3乐曲的慢板部分用了独特的吉普赛调式，将欧洲“自然小调”音阶中第四、七两级升高半音，使整个音阶中出现了四组小二度和两组增二度。这种调式不仅使得全曲更加完整动听，更突出了悲剧的色彩。第四部分：快板，旋律十分欢快、活泼、富有活力。用极快的速度在高音区游走，使乐曲更加充满了舞蹈的热烈气氛。乐曲的快板部分就是热情奔放的舞蹈场面。见图4：快板部分与前面慢板部分形成鲜明对比，颇有动感。这里运用了快速跳把、换把换弦，泛音等高难度技巧，使旋律富有生命的气息，乐曲在热烈狂欢的气氛中结束。1．3介绍移植这首乐曲的作者以及移植难度随着二胡技法的快速发展，很多作曲家、演奏家投入到移植西洋乐器的乐曲中来，尤其是小提琴作品更是被大多数的二胡演奏家所钟爱。
《流浪者之歌》就是其中最典型的一首。这首《流浪者之歌》被很多乐器的作曲家、演奏家移植过，如：张韶、赵寒阳、严洁敏、叶安卓等。目前流行的移植版本有：张韶、赵寒阳的移植版和严洁敏的移植版。但最为推崇的就是由著名的二胡演奏家、音乐教育家张韶移植的版本。张韶，江苏武进人，中国音协二胡学会原会长。他在总结民族民间音乐的基础上，广泛吸收南、北各种风格流派，首创了系统化、科学化的二胡技法理论，完善和发展了刘天华二胡学派，对弓弦乐器的发展和教学产生了深远的影响。张韶在六十年的艺术生涯中一直致力于二胡的 改革，1949年至1950年，他与张子锐合作，将二胡丝弦改为钢丝 缠弦等。张韶继承了刘天华先生及其第一代传人的二胡艺术传统，并培养了一大批中青年二胡演奏家。在总结传统二胡学派的 基础上，广泛吸收博采众长，集各二胡风格、流派之大成，创立 了二胡技法理论体系，把二胡的演奏、教学推向专业化、规范化 的发展阶段。张韶集二胡演奏、教学、著书、革新于一身，成为 二十世纪二胡艺术发展史上影响深远的二胡艺术家。 二胡是中国的民族乐器，多以悲调为主要演奏风格，小提 琴是西洋乐器，而且音域跨度大、演奏风格没有局限，这首曲子 多以悲剧色调为主，所以移植到二胡上演奏还是有一定的表现空 间。
虽然二胡的把位、音域不能达到小提琴的高度，但是可以通 过低八度或是换把演奏来弥补，小提琴的特有揉弦、拨弦、泛音 等在这首曲子中都以不同的方法得到解决。 2、二胡移植作品《流浪者之歌》的演奏技法分析 2．1二胡与小提琴的音区、把位的不同、及遇到这类问题的 解决方法 旋律它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 这与二胡中传统的五声调式、五声音阶有着天壤之别。小提琴在同把位换弦就可以做到，但是二胡上要演奏这一句就要换把 来完成。乐曲中还出现了大量的分解和弦的乐句，如减七和弦分 解构成的乐句： 上述三种谱例的表达方式在二胡中极少出现，由于音乐语言的不同在演奏L会有一定的难度，最主要就是音准问题。二胡是 多种律制混合使用的民族拉弦乐器，无指板又无固定的把位，音 准的控制相当的困难，即使是相当有经验的演奏家也需要长期的 训练才可以轻松的驾驭。除了左手换把的把握性之外，在音准中 最重要的是听觉对音准判断的准确性。 2．2《流浪者之歌》与传统二胡曲揉弦的不同之处 二胡音乐之所以动人，就是因为它的音色甜美具有完美的 表现力，能将喜怒哀乐完美的表现出来。而要将这些情绪表达出 来，必不可少的工具就是揉弦。
二胡的揉弦可以分为三种：压 揉、滚揉和滑揉。每一种揉弦在具体应用在某一首曲目中时都由 于个人风格不同可产生许多变化，揉弦标志着演奏者的音乐素养 和演奏风格。 滑揉可以拿二胡曲《秦腔主题随想曲》为例： 这一段中用的揉弦是二胡特有的滑揉，滑揉是通过手臂带动左手虎口和手指在琴杆和弦上做整体滑动。 而在黄海怀先生由东北民间双管独奏曲移植成的二胡乐曲 《江河水》里出现的压揉，是在指尖按弦时通过手的握力有规律 地使琴弦一紧一松地改变张力的揉弦方法，二胡演奏传统乐曲和 地方风格性乐曲时多用压揉：见图9 理论研究图10 滚揉是借鉴西洋弦乐揉弦技法而来的，是通过指尖在琴弦上 均匀的屈伸滚动而改变琴弦震动面长短的一种揉弦方法。这种揉 弦效果流畅如歌，发音优美、柔和。二胡曲《流浪者之歌》本是 一首从西洋小提琴曲移植而来的作品，整首作品旋律优美，富有 歌唱性，所以在演奏时一定要多用滚揉，要尽量往小提琴的揉弦 靠拢。见图10 2．3通过对本曲音乐背景的了解去诠释这首乐曲的音乐情感 虽然这首《流浪者之歌》并不是为二胡所作，但在乐曲的色 彩变化及细腻的情感内涵表现方面，二胡能够游刃有余。 前十二小节，中板，旋律浓重。
以高亢激愤的情绪向我们表 现了辛酸坎坷与命运抗争的音乐形象，本曲在G弦上奏出第一个 音符，以悲伤的旋律开始：见图1l 图1l 图12 第四小节与第六小节都是在二胡的内弦演奏，所以运弓时中指和无名指需要向弓毛方向加一些力度使得声音浑厚、圆润。反 之则轻薄、干涩。 第十三小节起为乐曲的第二段，缓板，是一种忧郁与激动穿 插的情绪。描述吉普赛民族对其不幸遭遇发自内心的无限深情、 感慨的倾诉。整段中的乐句都以变奏和反复做技巧性极强的发 这一句在内弦演奏时，要加重力道，使得音色浑厚、有力：见图12 这句二胡翻高八度演奏，表现高涨的情绪：见图13 图13 图14 到这里，情绪又恢复到之前的阴郁、沉重：见图14 第四十四小节起，进入乐曲的慢板中段，作者在这个乐段 中，引用了一首古老的匈牙利吉普赛民歌，这首民歌中用到了 匈牙利舞曲的切分式节奏，整个民歌的歌词大意是这样的： “作为一个吉普赛的子女，我四海为家： 作为大地的儿女，只要我自由，就从来不会有烦恼。” “人们时常问我为何流浪，我自己也不知道，或许只有风和 16一 闪耀的星星能回答” 从这首古老的民歌的歌词中我们便体会到吉普赛人向往自 由却又无法摆脱困苦流浪生活的矛盾心理。所以演奏时尽量将音 色控制的暗淡些，通过深情、悠扬的旋律让我们更加了解吉普赛 人对自由与美好生活的向往，从而了解到吉普赛人苦闷的内心情
