浅析莫扎特钢琴奏鸣曲Ｋ ３１１第＿ 乐章姚岚（ 湖北荆州长江大学艺术学院音乐系湖北荆州４ ３４ ０ ２ ３）摘要： 莫扎特被誉为世界乐坛上的“音乐神童” 。 在他短暂的一生里共创作了１７ 首钢琴奏鸣曲， 这首钢琴奏鸣曲Ｋ ３１１是典型莫扎特情感和音乐语言的代表作， 而乐曲的第一乐章更是整曲的精髓。 本文通过分析乐曲的创作背景、 曲式结构、 演奏风格等， 进步一掌握莫扎特音乐的风格， 更好地演绎本首奏鸣曲。关键词： 钢琴奏鸣曲Ｋ ３１１； 创作背景； 曲式结构； 演奏风格莫扎特——作为维也纳古典乐派的三巨匠之一， 用他短暂的一生在欧洲音乐史上留下了光辉灿烂的篇章。 在所有器乐创作中， 奏鸣曲是莫扎特音乐创作的最重要体裁之一， 是莫扎特音乐风格精髓的体现。 它在最精炼的篇幅中， 涵盖了莫扎特最为个性化的音乐语言和表现手法， 成为彰显其个性的标志性作品。一、 莫扎特的生平及创作沃尔夫冈・阿玛多伊斯・莫扎特１７ ５６年１月 ２７ 日出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡， 是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。 ３５岁就英年早逝的莫扎特， 留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。 他一共创作了５４ ９ 部作品， 其中包括２２部歌剧、 ４ ｌ部交响乐、 ４ ２部协奏曲、 一部安魂曲以及奏鸣曲、 室内乐、 宗教音乐和歌曲等作品。
他是歌剧方面的专家， 作为１８ 世纪末的欧洲作曲家， 莫扎特体现在歌剧作品中市民阶层的思想， 在当时具有进步的意义。 莫扎特的音乐歌唱优美欢乐， 然而， 其中又深含着悲伤， 这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。莫扎特一生写了１７ 部钢琴奏鸣曲、 ６部小提琴奏鸣曲和３５部钢琴小提琴奏鸣曲等， 对古典奏鸣曲套曲的发展有巨大贡献， 确立了维也纳古典乐派３个乐章的奏鸣曲套曲形式。 在钢琴奏呜曲方面， 他完成了从哈普西科德风格到钢琴风格的过渡。 在他８ ０ 年代的钢琴奏鸣曲中， 已使钢琴的效果得到了发挥， 如《Ａ 大调钢琴奏鸣曲》 （ １７ ８ ３）《ｃ 小调奏鸣曲》 （ １７ ８ ５）等。 前者体现了他的生活风俗性的特点， 后者显示了尖锐的对比并置与戏剧性的力量， 预示了贝多芬钢琴奏鸣曲的诞生。二、 钢琴奏鸣曲Ｋ ３１ １的创作背景这首钢琴奏鸣曲Ｋ ３１１是１７ ７ ８ 年莫扎特到曼海姆和巴黎旅行时完成的。 这个时期莫扎特的创作己进入了成熟期， 创作灵感源源不断。 在那里莫扎特受到了巴黎音乐的影响， 这首奏鸡曲以丰富多彩的旋律， 高超的创作技法和无尽的乐思， 体现了莫扎特非凡的创作力和想象力， 音乐轻盈、 美妙， 和钢琴音色完美结合， 无处不透出莫扎特仁慈充满爱意的情怀。
全曲充满诗意和阳光般的乐思， 是典型莫扎特音乐语汇和情感的代表作。三、 第一乐章的曲式结构这首奏鸣曲的结构是独具特色的， 它脱离了以往莫扎特所创作的奏鸣曲模式， 即第一乐章是快板乐章的模式。 这首奏鸣曲的第一乐章是以变奏曲式创作的， 是主题和六个变奏组成的变奏曲式。 这样创作使其富有诗意和幻想的色彩。 其结构形式如下：ＩⅡⅢＴＶ １Ｖ ２Ｖ ３Ｖ ４Ｖ ５Ｖ ６１—１８ 小 １９ － ３ ６ 小 ３７ —５４ ， 卜 ５５－ ７ ２ 小 ７ ３ － ９ ０ 小 ９ １—１０ ８１０ ９ － 结束苗茧节苗节小节Ａ 大调Ａ 大调Ａ 大调ａ 小调Ａ 大调Ａ 大调Ａ 大调从上图可以看出， 第一乐章按照调性划分可以分为三个部分。 第一部分是主题和第一、 第二变奏， 为Ａ 大调， 第二部分是第三变奏为ａ ４ ，调， 第三部分是第四、 第五和第六变奏， 调性又回到Ａ 大调。乐曲的主题由两段构成， 前半段是８ 小节， 后半段是１０ ｔ］、节。 ６／８ 的节拍， 附点节奏。 主题采用了带有再现二部曲式主题的体裁风格， 具有意大利西西里舞曲风格， 富于歌唱性。 织体简单， 音乐情绪内在而抒情， 具有莫扎特风格的从容不迫和安祥的态度。
第一变奏， 旋律以问答形式出现， 音乐典雅、 端庄。 该变奏主要以旋律装饰和节奏变奏为主， 织体变奏为辅， 使旋律变得活泼轻松。 莫扎特惯用各种小弧线表现乐句间的呼吸， 再加上休止符， 呼吸就更加明确。 而左手在休止的瞬间用跳音奏出和声轮廓， 进行主题华彩装饰。第二变奏， 把调皮因素发展的淋漓尽致， 是一首快速流畅的变奏曲日。 前四小节是轻松愉快的， 第五小节的出现则与前四小节形成了强烈的对比。 这个变奏用细小的回音、 自然的颤音等多种形式的装饰音， 再加以休止符和间隔的跳音， 形成了与变奏一完全不同的具有华丽风格的花腔式咏叹调， 歌唱出对美好生活的向往和无限追求。第三变奏， 突然完全改成了ａ ｄ ，调， 音乐显得温婉忧郁， 织体变成了以十六分音符为主的音阶， 而主题旋律就隐藏在这些跑动的十六分音符当中， 和第一、 第二乐章形成鲜明的对比。 在十六分音符的时起时落中， 主题旋律显得格外优美， 在欢愉中隐隐透出一丝丝的忧伤。第四变奏， 音乐又回到Ａ 大调， 与第三变奏形成对峙。 第三乐章ａ 小调略带压抑的旋律烟消云散， 取而代之的是明亮热情的乐思。 这个变奏运用了三声部织体结构， 左手弹奏的低声部把握节奏律动， 右手弹奏中声部的伴奏部分和高声部的旋律部分， 旋律上三十二分音符的快速下滑又挑起， 把兴高采烈的情绪描写得惟妙惟肖。
第五变奏， 慢板的节奏， 运用速度变奏， 以较慢的节奏取代前面欢快的节奏， 连续不断地变化极富特色。 这个交奏是非常歌剧化的一段， 是花腔女高音一段技巧艰深的咏叹调， 所以这是一段非常女性化的音乐。 乐曲的主题又重现明显起来， 带有华彩性的装饰音， 让整个旋律更加华美动听。第六变奏， 具有鲜明的舞曲性格， 其中又不乏诙谐俏皮的情绪， 就像小孩子的得意。 因为是结束的变奏， 所以第六变奏总和了前面五个变奏的变奏手法， 运用频繁的织体变化， 音阶和分解和弦交替进行， 呈现在人们面前的是丰富多彩、 赏心悦目的缤纷、 热闹的场面。四、 第一乐章的演奏特点（ 一）表情术语的表现我们常说的表情术语就是力度标记和速度标记。首先来说速度。 莫扎特的作品大部分要求不夸张， 以恰到好处为宗旨。 因此这首Ｋ ３１１第一乐章不应该弹的过快， 比快板的速度标记稍微慢些， 整个演奏自然流畅， 不缺乏动人的表现。 而第五变奏的柔版又不能弹奏的过慢， 应积极一点， 以更好地显示这首乐曲明朗、 乐观的情绪和无限诗意。其次就是力度。 作品虽然有Ｐ 和ｆ 的对比， 但在弹奏中不能演奏的过强或过弱。 这是由于莫扎特的钢琴奏鸣曲多为古钢琴而作， 不像现代钢琴那样能细腻地把握演奏中的强与弱。
因此， 我们在演奏时一定要遵重时代风格， 做到灵活平和、 强而不硬、 弱而不虚。（ － － ）作品的触键和演奏莫扎特的音乐非常细腻， 因而对曲中音阶、 琶音和跳音的触键方法及声音的要求都是明确的， 触键点和音色都大不相同。 首先， 在弹奏音阶的时候， 手指要干净利落， 指尖下键灵敏， 重量不要过多。 在具有同音重复的音阶中， 指尖重心由一个手指迅速转到另一个手指上， 听起来没有间断的感觉， 让音乐更加流畅。琶音在本曲中基本上是用左手弹出的。 弹奏时要注意保持伴奏的特性， 在保证每个音都清楚的前提下力度稍弱于右手。 弹奏时要把力量均匀分布在每一个指尖上， 使演奏有饱满的颗粒感，声音均匀流畅。５．万方数据
