126刘文金先生在中国音乐发展史上是一位继往开来的开拓者，其涉足的二胡领域创作，为我国二胡艺术的发展做出了杰出贡献。1989年他受邀请指定为台湾的二胡大赛创作曲目——《秋韵》，尽管这部二胡作品的难度并不是很大，但是其细腻而深沉的音乐语言，需要演奏者在对音乐本体语言加以高度理解的前提下，才能够展开技术方面的充分演绎。一、《秋韵》中的创作分析（一）题材、体裁分析刘文金创作的《秋韵》，音乐主题选用了一段无名的太行山歌谣，把山西的“晋中秧歌”和“晋剧”的音乐元素融入到音乐主题中，乐曲的旋律既有丰满的画面感，又有细腻深沉的情感，叙述的描写手法里面带有抒情性，使整部作品充满了深厚的底蕴和人文主义情怀。音乐时而唯美典雅，时而含蓄深沉，律动感变化较大，有时让听者感觉如痴如醉，有时又给听者带来热情奔放的情绪变化。（二）乐曲本体结构分析《秋韵》音乐的曲调既自由又有整体的综合性，把西方的奏鸣曲式、回旋和变奏等作曲技法与中国的民族民间音乐相结合，创作出与以往二胡传统曲目不一样的音乐织体，这种具有新意的织体结构给我们呈现出了丰满且蕴涵深厚的画面感。乐曲包含前奏、徐缓的慢板、小快板、如歌的慢板以及徐缓、较自由、思绪飘然的尾声几个部分，显现出了回旋曲式结构。
全曲包括明显的两大主旋律，第一主旋律为徐缓、情思绵绵的慢板，深沉且富有内涵。第二主旋律因为音符的位置产生了变化，使得旋律有了不同的性格，乐曲的前奏有乐器伴奏奏出，节奏较自由、安静、深沉，把我们带入一个秋天的画面，通过音阶的模进产生音乐情绪与力度的变化，逐渐进入第一主旋律。（三）乐曲的音乐创作技法分析刘文金是当代著名的作曲家，他的音乐创作突破了传统二胡曲目固有的创作模式，将中国的民族民间音乐与西方的作曲技法相融合，使其具有了区别于传统曲目不一样的音响效果，不管是旋律的美感、陈述性、抒情性，还是作品的织体结构，都比以往的二胡音乐作品更富有新意，具有强烈的时代感和标志性。另外，刘文金的音乐作品会经常采用不同的调式变化，有时会延续到六种调式变化，这样既对演奏员的演奏水平提出了较高的要求，又让作品的音响效果更加丰富和饱满。《秋韵》这部作品作曲家就安排了六次转调，从一开始的降B宫系统的F徵到D角调式结束。通过a小调小快板的衔接，后面又相继出现了D调、A调、C调和G调的转调，最后结尾处又回归到了D调。这种调式的不断转换，要求演奏员除了具备一定的演奏水准外，还要有深厚的文化底蕴、人文情怀，才能把乐曲的音乐灵魂表达得淋漓尽致。
二、《秋韵》演奏分析“秋韵”是自由体曲式结构，在中国的民族民间旋律中加入了西方的奏鸣、变奏、回旋曲式，又经过了多次的转调让音乐情绪产生了丰富的变化与色彩。作品的段落安排前后顺序为前奏、徐缓的慢板、小快板、如歌的慢板、思绪飘然的尾声。乐曲的主题呈现了多次，但是每次的旋律都会有变化，以角、徵、羽、宫、变宫为主，加以不同的变化发展。第1段，节奏较自由的前奏。呈示了第二音乐主题，在其音乐旋律上进行加花变奏，引入作品意境，引出二胡的主旋律。第2段，徐缓的、情思绵绵的慢板。缓慢的速度，情思绵绵的富有内在的音乐旋律，引出了秋天的主题。从音乐主题上看，第一音乐主题有“合尾”的特点，旋律结束在变、宫、羽、徵上，推动了乐思的形成和发展，使乐句之间的关二胡曲《秋韵》的创作与演奏分析摘要：二胡曲《秋韵》是我国著名作曲家刘文金先生创作的，不论是旋律的美感还是作品的结构、演奏技巧，这部作品都让人耳目一新。本文在对曲源及作曲家本人进行研究的基础上，对《秋韵》演奏的技巧予以系统而全面的阐释。关键词：二胡作品；《秋韵》；创作；演奏音乐舞蹈DOI:10.15947/j.cnki.dwt.2015.1504127系更加密切。
乐句的陈述具有抑扬顿挫的咏叹感，让旋律充满了浓厚的韵味。第3段，慢板及变奏主题。主要呈现了第二音乐主题。与第一音乐主题相比较，第二音乐主题更多地运用了长线条，虽然分句乐句不长，但是长线条的安排体现出了更为庞大绵延的音乐情感。作品的第二音乐主题为F徵调式，尾音也是落在了变宫、羽和徵上，把第二音乐主题进行了变奏发展，更加突出了第二音乐主题。第4段，伴奏乐器，不稳定的调性，旋律进入降B羽调，为后面的小快板做准备。第5段，小快板。在第二音乐主题上发展出两个小变奏，通过对音乐主题的加花以及变奏，与第二音乐主题又形成了强烈的对比，音乐情绪越来越高涨，使音乐情感达到高第6段，中速稍慢的伴奏部分。可以分为四个小部分：第一小部分二胡与伴奏旋律交替演奏，调式为E角调；第二小部分调式为B角调；第三小部分运用三连音半音阶模进的方式，把这一段落的第四小部分引出来。第7段，平稳流畅较自由的中板。这一段是一个三连音的华彩乐段，运弓的连贯稳定和左手的换把技巧要求较高，音乐的情绪随着节奏、速度、音符的上行达到高潮。第8段，第一音乐主题的再现，乐段为F徵调式。第9段，徐缓较自由的尾声。尾声的速度为徐缓、思绪飘然的，节奏较自由，旋律展开逐渐向高音递进，最后以波动很大的颤弓收尾。
乐段为D角调式。三、《秋韵》演奏心得体会《秋韵》是刘文金中早期的二胡音乐作品，虽然没有太高难度的演奏技巧，但是左右手都需要很深厚的功底。左手音乐情绪性的换把，右手稳定的、流畅性的运弓，以及力度、速度的变化，无痕迹的换弓，都对于音乐的表达有着非常重要的影响。从器乐演奏角度来说，乐器演奏与声乐演唱既相同又不同。声乐演唱讲究韵味，那么器乐演奏也需要讲究韵味。韵味到了，自然就可以抓住人心。韵味在歌唱艺术中是让歌唱者通过声音把自身的情感和生活的领悟传递给大家。“曲由心生”，演奏者必须通过歌唱，把自己的酸甜苦辣和生活所赋予的各种感受，通过联想和想象抒发出来，引起自己和大家的共鸣。心中有了情感，手上自然就有了要求，器乐演奏需要通过手来表达旋律歌唱出来的情感，这样才能做到以情动人、以情感人。《秋韵》的演奏难度不大，但其韵律相当讲究，这就要求演奏者必须有准确细腻的音乐情感，这种情感必须要以带有韵味的唱谱为前提。演奏《秋韵》这部作品，除了自身要对作品的律动感通过唱谱有准确的音乐概念之外，还要通过手指对乐器的控制把内心的音乐情感表达得淋漓尽致，在这一过程中，力度的变化要有强有弱。“强弱”的音响效果主要体现在弓毛与琴弦的摩擦以及运弓角度的变化。
摩擦的力度不同，运弓的角度不同，声音就会有“强”和“弱”的变化。乐器演奏对于“强弱”的控制一直都在强调一点，那就是“弱而不虚，强而不噪”，“弱”要有通透朦胧感，“强”要有厚重结实感。速度的变化会直接决定音乐情绪，《秋韵》当中有徐缓的慢板，也有小快板，所表现出的音乐情绪有所不同。徐缓的慢板已经告诉了我们演奏的速度，不可以太慢，须具有叙述性与抒情性，才可以表现乐曲秋思更深层次的意蕴，速度再慢就会有过重的伤感，不适宜音乐主题思想。小快板显现了色彩丰富的秋天，又寓意着作曲家对未来充满着希望。所以，速度的变化与对比也很重要，直接带给听众不同的情绪变化。在刘文金先生几十年的创作生涯中，其坚持着“人文至 上，雅俗共赏”的理念，继承和创新了前辈艺术家的探索与 经验，广泛地吸收新的音乐元素，取其精华，去其糟粕，并 立足于中国传统文化和民族音乐文化之上进行创作，贯通古 今、融会中西，使作品体现了浓郁的人情味和时代气息。刘 文金先生的创作不仅为二胡界乃至整个民乐界带来了很大的 启发，更为中西音乐的融合、传统音乐的创新发展带来了新 的希望，使二胡艺术进入了一条快速发展的道路，在二胡发 展史上占据着重要的地位尤其他那种对音乐的执着和创新精 神，永远值得我们去学习和继承。
参考文献： [1]谭蔚.《刘文金二胡协奏曲 雪山魂塑 的分析与研究》.中国 音乐学院，2012. [2]郑颖.《刘文金与他的二胡作品》.西北民族大学，2007. [3]刘扬.《民族之魂神州之乐》.东北师范大学，2008. [4]董婧旭.《论刘文金二胡作品的创作风格与演奏技法的特 征》.天津音乐学院，2014. [5]佟萌.《刘文金二胡作品研究》.河北大学，2014. [6]商文静.《论刘文金二胡作品中的传承与创新》.山西大学， 2011. （蒋亚丽，济宁学院音乐系） 音乐舞蹈
