上周波叔讲了用歌词赞美时代的乔老爷子，有菠菜可能还不尽兴，嚷嚷让波叔讲讲那个年代的其他音乐家。
如你所愿，今天我们来讲讲更牛的一位：
王立平其实跟乔羽有过合作。
上个世纪80年代，有一部古装剧非常火，即《聊斋志异》。你现在回去看，开头那“呜……呜……”声的主题曲，可能会被吓尿，那就是由王立平谱曲，乔羽填词。
其实，创作《说聊斋》之前，王立平就已经是名声非常响亮的艺术家了。
为什么波叔要说他是艺术家，而不具体一点说他是音乐家？
因为，王立平是多栖的。
音乐上，他词曲兼修。经典歌曲《驼铃》、《大海啊故乡》、《牧羊曲》、《少林少林》都是他一人独揽的词曲创作。
他还是个摄影家，“四五运动”时拍摄了大量珍贵历史镜头，获过中国文联重量级的大奖，五十多年来一直热心摄影活动。
王立平摄影作品《让我们的血流在一起》
另外，他还是个书法家。国学大师文怀沙曾评论他的书法：
翰墨流光，别开生面。
王立平书法
不过，在他那么多的艺术作品中，最耀眼的，还是那些经典音乐。
按照王立平的说法，他走上音乐这条路，一切都是命。
因为，他的父亲就是个音乐家，从他还没学会说话开始，他的父亲就天天在家里吹箫、吹笛子，用音乐给他洗脑。
于是他小小年纪就爱上了音乐，顺理成章地考上了中央音乐学院。
后来，这个音乐才子就创作了许多我们熟知的经典曲目，功成名就。
一直以来，都是别人求着请他写歌，他也从不令人失望，几天就搞定一个作品，简直是乐坛快手。
可是这一惯例，在1982年被打破了。
当年王立平41岁，名气非常大，他正在跟许镜清合作《西游记》配乐。他觉得《西游记》好是好，但是他不太喜欢“猴戏”，他觉得自己是属于“情种”一类的人。
他心中一直有个遗憾。
《红楼梦》是文学巨著，同时也是一个感情最丰富的世界，最适合音乐表现。我就想将来有空，一定要写一部音乐作品，按《红楼梦》的情节一段一段把它写成不同场景，变成一个音乐的图画。但谈何容易，没这个机会。
他苦等的机会，真的来了。
某天，中央人民广播电台音乐编辑王之芙（王扶林夫人）问他，是否有兴趣为《红楼梦》作曲？
听到这个消息，王立平瞬间把大师的包袱扔了：
我极有兴趣！
然而，你有兴趣不代表人家就一定请你，大师也不止你一个，你再大牌也要经过导演的认同。
为了赢得这个机会，王立平就像刚出道的新人一样，去接受导演和专家的面试考核。
在场的面试官有中央电视台领导、红学家、导演和编剧等一大屋子人，他们只出了一道考题：谈谈有关《红楼梦》创作的想法。
王立平当场激情澎湃，讲了整整一个下午。从《红楼梦》的音乐基调，再到情节、情趣……
最后，专家们拍板，就他了！
机会是留给有准备的人的，王立平终于获得《经楼梦》作曲的机会，现在轮到他来提条件。
第一，不参加合作，因为《红楼梦》太个人，太情感，更重内心的体验；
第二，人生掐头去尾没几年好光景，不要互相迁就，谁也别委屈了谁。
说白了，就是让其他人不要干涉他。
导演答应了他的条件，接下来，就是放开手脚、放飞思绪的时候了。
王立平在1982年底加入《红楼梦》剧组，当时演员都还没选好呢。
刚开始他确实很得意，仿佛自己要去创造奇迹，可是没过半天，他就惊出一身冷汗——他给自己挖了个巨坑。
写成了当然好，写得不好可就麻烦大了，想翻身也难了。
以往写歌，他脑子里都有千万种想法，几天就写出来，现在实打实面对《红楼梦》，竟然脑子一片空白，之前面对领导和专家时的那些想法瞬间荡然无存。
为什么会这样？
因为，红楼梦中曲在书中是无迹可循的。
人物的妆容、服装、道具、布景等元素，曹雪芹都在书中描写得清清楚楚，唯独曲子，只字未提。曹老爷子哪里想象得到百年过后会电视剧这种东西？
给《红楼梦》谱曲，就是要他无中生有，连个参照都没有。
现代流行曲，不行；
六七十年代的风格，不行；
戏曲民歌，也不行。
最后，他决定“十三不靠”，自己创造一种只适合《红楼梦》的音乐方言。
想当初他几天就能写出一首曲，如今都快一年了，《红楼梦》的曲子他一无所出。
王立平几乎把自己逼疯了，饿了就胡乱吃点东西，困了就躺一会儿，醒来写，作梦也在写。
整整花了一年，他才憋出《序曲》和《枉凝眉》。
《序曲》就是电视剧开片那段，一个女声拖着极长的尾音，吟唱着“啊……”
这就是《红楼梦》的主旋律。
《枉凝眉》是主题曲，它勾勒了宝钗黛的爱情主线，预示了悲剧的结局，更重要的是，曹雪芹的词写得极好。
要配上这等好词，王立平也是呕心沥血了。他当时怎么写出来波叔不清楚，但作为听众，我们可以从中听出此曲的非凡之处。
一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。
这两句讲的其实是一个意思，是相互呼应的。你再去听那曲子，这两句听起来一高一低，一强一弱，像不像是你对着空空的山谷喊一句话，然后从山谷里传来一句低低的，弱弱的回音？
一个是水中月，一个是镜中花。
这两句也是同样相互呼应着，只不过音调由弱渐渐变强。
这种交相呼应，强弱交换，把词中寂寞的心境，惆怅的思绪，缠绵的情感，表现得淋漓尽致。
好的开始是成功的一半，对后面的曲子他也有了信心。
然而他的痛苦并没有结束，写到《葬花吟》的时候，又卡住了。
那是《红楼梦》中最长的一首诗，是黛玉对自己一生的哀叹。她是所有女孩子中最聪明，把生命看得最透的一个，所以她也是最痛苦、最绝望的一个。
什么样的曲子才能表现出黛玉的悲情和绝望？
这首曲子，王立平又足足熬了一年零九个月，他最终的突破点在「天尽头，何处有香丘」。
短短几个字，却字字戳心。这哪里是在吟诗？分明是一个弱女子指着苍天在呼号和质问。
所以王立平把这首曲子写成了「天问」。我们在听曲子的时候，感觉前面一直在低低的、柔柔地吟唱，可是到了这一句，突然情绪高涨，成了全曲最高潮的部分。
按书中所讲，宝玉无意中听到黛玉一边哭一边念《葬花吟》，想到黛玉这样的女孩子“将来亦有不可寻觅之时”，又想到大观园里所有的女孩子，以及自己将来的结局，不禁悲从中来，最后哭成一个傻子。
而今我们听这首谱成曲的《葬花吟》，不知你们能否体会宝玉的心情？
红楼梦中曲，一共12首，王立平写了四年半，可以说是耗尽了他半生修为。
可是你以为曲子写出来就完事儿了？
由谁来唱，是非常关键的一步，歌手选得不好，分分钟前功尽弃。
起初，也有不少歌手自荐，王立平有自己的考虑。
他要的风格，就是没有风格。
这就要求歌手的技巧纯熟，但又要带着青涩感，这是那些已形成风格的歌唱家做不到的。
王立平做了一大胆的决定，起用新人陈力。
当时陈力丧夫不久，内心的伤痛可想而知，而王立平的严格要求，更是把陈力都快逼疯了。
不过，也许就因为她的感怀身世，以及王立平的精心雕琢，使得她的歌声苍凉凄美、肝肠寸断、动人魂魄。
当然，红楼十二曲中，也不是全都由陈力演唱。
《聪明累》和《红豆曲》由王洁实演唱，其中，王立平也在露了一嗓子，就是那首《好了歌》。
想不想听听王大师的歌声？
《红楼梦》就是中国人心尖儿上的宝贝。将来的人还可以把《红楼梦》再重拍一百次、一千次，还可以再拍一百年、一千年，总会有人超越前人。我们的责任就是用自己的才华、努力和心血，筑起一道《红楼梦》的高墙，让后来的人超越时，知道没那么容易。
31年过去了，《红楼梦》被拍了许多个版本，可是这道高墙依然没有人能翻过去。
作为观众，我们有生之年能体验到这一经典，何其幸运！
