提起意大利音乐，你会想到什么？意大利的歌剧、威尼斯的船歌、那不勒斯街头小调，还是疫情下的“阳台音乐会”……天性豪爽、热爱自由的意大利人，把对音乐的热爱和执着都刻进了骨子里。
意大利被称为“音乐之乡”，长期以来意大利音乐在欧洲音乐文化中都占有重要地位。14世纪以前，意大利音乐主要以单旋律音乐为主。14世纪下半叶，受到法国音乐影响，意大利音乐逐渐发展出相对成熟的复调音乐。
14世纪到15世纪初，意大利的音乐艺术文化繁荣，以佛罗伦萨为中心形成的“新艺术”（Ars Nova）时期，对文艺复兴乃至后世的音乐都有着深远的影响。这一时期，音乐家们侧重创作世俗作品，他们更注重旋律的流畅和歌唱技巧，内容主要与市民生活息息相关，体裁分为牧歌（madrigal）、巴拉塔（ballata）和猎歌（caccia）。
牧歌是14世纪常见的音乐形式，多为二声部，偶尔是三声部，有器乐伴奏。表现内容大多是田园和爱情诗。
巴拉塔是14世纪最受欢迎的世俗体裁，原指舞蹈伴唱歌曲，为三段式结构。在薄伽丘的《十日谈》里经常出现这种体裁。
猎歌是一种有标题的多声部歌曲，采用卡农手法创作，通常表现与狩猎、市场等场景有关的内容。
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Ricercar A 8
曲目编号：Class027-1
曲目描述：中慢节奏，从容的心情。宁静的，铜管乐器，伴奏，古代音乐，小提琴，双簧管，巴松管，长号。
“新艺术”时期的作曲家璀璨如星：博洛尼亚的雅各布、卡希亚的乔瓦尼和多纳托、佛罗伦萨的洛伦佐，还有著名的盲人音乐家弗朗切斯科·兰迪尼等，他们都为后世留下了大量世俗作品，保存下来的《雷纳抄本》（Codex Reina）、《卢卡抄本》（Lucca Codex）和《斯夸尔恰卢皮抄本》（Squarcialupi Codex）等珍贵手稿，让我们可以从中窥探14世纪意大利世俗音乐的风貌。
15世纪末新的世俗音乐弗罗托拉（frottola）开始繁荣，这种体裁源自即兴演奏，形式简洁明快，节奏鲜明，内容常以表现爱情和讽刺意味的世俗内容为主，风靡于意大利北部的曼图亚、费拉拉等地。
15世纪至16世纪中叶，还有一个与弗罗托拉相似的维拉内拉（ villanella），这是一种起源于民间的歌曲体裁，成型于那不勒斯，因此也被称作“那不勒斯歌曲”。“维拉内拉”原意就是乡村歌曲，通常采用三声部，轻快的主调带有舞蹈特点，无伴奏演唱或用琉特琴伴奏。
维拉内拉在发展过程中产生了一些变体，比如维洛塔（Vilota、Vilotta），这是起源于15世纪意大利民间的舞曲体裁，最初是威尼斯的舞蹈歌曲，节奏与意大利的传统舞曲萨尔塔列洛相近。
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Fun In Rome
曲目编号：VT050-16
曲目描述：快节奏，意大利，严肃，阴谋，追逐，动作，戏剧性，练习曲，古典尼龙吉他独奏。
这些音乐都对16世纪的意大利牧歌发展起到重要作用。16世纪的意大利牧歌是最具意大利民族特征的世俗音乐体裁，与14世纪的牧歌虽然名字相同，但音乐体裁和风格并没有多大关系。16世纪的牧歌更注重歌词的细腻表达，强调音乐是为诗歌内容服务，内容多为严肃优雅的、带有诗意的或是田园风格的主题。
16世纪的意大利牧歌可分为三个时期。早期以佛罗伦萨、罗马和威尼斯为中心，四个声部基本上是主调风格。中期发展中心是威尼斯，这一时期的音乐多以五声部居多。到了16世纪末和17世纪初，牧歌发展中心转移到罗马、曼图亚和费拉拉，这一时期的牧歌形式上更追求戏剧性的表现，为17世纪的歌剧发展开辟了道路。
纵观16世纪意大利牧歌发展的三个阶段，有不少重要的音乐家和流派为牧歌的形成发展作出了极大贡献。
佛莱芒乐派（The Franco-Flemish School）是15-16世纪文艺复兴时期重要乐派之一。他们将意大利的弗罗托拉与佛莱芒传统作曲方式相结合，为意大利牧歌的形成发展奠定了基础。
威尼斯乐派（Venetian Music School）是16世纪在意大利威尼斯形成的一个音乐流派，创始人是佛莱芒乐派的作曲家维拉尔特，他也是主要的牧歌作曲家。他的学生扎里诺、罗勒、维森蒂诺、A·加布里埃利和G.加布里埃利叔侄都不同程度受到他的音乐风格和音乐思想的影响。他们的作品题材多以意大利的神话传说、历史人物和英雄故事为主，风格浪漫优雅，以器乐曲创作见长。
罗勒（Cipriano de Rore）是意大利牧歌中期发展的代表作曲家。他的创作富有探索精神，在采用主调风格基础上，大量运用复调手法，大胆进行和声的探索，构建出绚丽多彩的音乐语言。
蒙特威尔第是牧歌晚期发展的重要代表，是文艺复兴末期最后一位牧歌集大成者，他精通文艺复兴时期的各种形式技巧，同时又开创了17世纪巴洛克音乐先河。
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Canzon Per Sonar Septimi Toni (Sacrae Symphoniae 1597)
曲目编号：Class027-5
曲目描述：中速，流畅，古代音乐，男高音，高音，长号，羽管键琴，中提琴，维奥尔琴。
17世纪的巴洛克时期，是意大利歌剧高度发展的年代。意大利歌剧产生于16世纪末的佛罗伦萨，由贵族和一群热爱音乐的艺术家组成的文艺团体推动了歌剧的诞生。当时的佛罗伦萨和整个托斯卡纳地区都是音乐艺术的中心。随着歌剧的流行，1637年在威尼斯建立了第一家公众歌剧院——圣卡西亚诺歌剧院。蒙特威尔第是当时首屈一指的歌剧作家，他开创的威尼斯歌剧乐派，为早期意大利歌剧发展奠定了基础。
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Piano Sonata in A Minor, L 469
曲目编号：CWA05842-10
曲目描述：巴洛克，钢琴，独奏，奏鸣曲，1600-1750年代，意大利。
17至18世纪之交，歌剧艺术中心从威尼斯移到那不勒斯。以斯卡拉蒂为首的那不勒斯乐派发展了正歌剧体裁。这种歌剧以反映市民生活为题材，剧情诙谐幽默，具有浓郁的民间气息，音乐质朴，注重声乐技巧。
18世纪，意大利音乐进入由巴洛克向古典主义转变时期。作曲家们在器乐创作中探索新的体裁。这一时期的音乐典雅质朴，歌词充满人文主义精神。
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Voyage To Reims Arpa Gentil
曲目编号：PMC016-3
曲目描述：浪漫、梦幻、美丽、情感、甜蜜、女高音、人声、民族、竖琴、吉奥奇诺、安东尼奥、罗西尼、意大利、1800年代。
19世纪以前，意大利音乐曾一度落后于德国、奥地利和法国的音乐发展，直到19世纪以后才得以复兴。这得益于罗西尼、贝利尼、多尼采蒂和威尔第等歌剧作曲家们创作的作品。罗西尼的《塞维利亚的理发师》和《威廉·退尔》，威尔第的《麦克白》和《奥赛罗》等都是深入人心的作品。
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Sicilbian Vespers Merce, Dilette Amiche
曲目编号：PMC016-4
曲目描述：戏剧、感觉、复杂、动感、刺激、女高音、人声、民族、管弦乐、铜管乐器、木管乐器、打击乐器、响板、朱塞佩、福图尼奥、弗朗西斯科、威尔第、意大利、浪漫。
受到民族解放运动产生的真实主义思潮影响，19世纪末意大利出现了真实主义歌剧。这类歌剧反对采用虚幻的神话题材，主张取材现实生活，再现真实的社会生活状况。马斯卡尼和普契尼等人的作品是这一时期的代表。
普契尼的歌剧在继承威尔第的传统基础上把意大利歌剧推向又一个顶峰，他的代表作品《波西米亚人》、《蝴蝶夫人》和《托斯卡》等塑造的形象深入人心。他的歌剧揭开了20世纪意大利歌剧的新篇章。
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Puccini La Boheme Donde lieta usci
曲目编号：PMC037-177
曲目描述：古典、管弦乐。
关于意大利音乐，有太多内容说不完。意大利人对音乐的热爱，驱使他们在继承传统的基础上，不断探索新的体裁、新的内容和形式，他们就像开拓者，为西欧各国的音乐发展都起到重要作用。聆听更多配乐，欢迎登录松巴音乐官方网站。这里有来自世界各地优质的音乐素材，有丰富的音乐主题风格，便捷的一站式管理授权模式，让您轻松获取完整音乐版权，制作节目更简单、更高效、更安心。聆听好音乐，与你一起分享。
