贝多芬与钢琴艺术
作为伟大的作曲家，贝多芬的名字家喻户晓。但很少有人知道，他还是一位伟大的钢琴演奏家和钢琴教育家。
青年时代的贝多芬已是著名的钢琴演奏家。1792年他到维也纳时，主要是作为钢琴家而非作曲家引起维也纳音乐圈重视。贝多芬的许多钢琴作品都是由自己首演。他在维也纳经常举办演奏会，还经常参加一些竞技性的钢琴沙龙。贝多芬的每次演奏都无一例外地倾倒了所有听众，或者将对手完全击败。因此，当他觉察到自己听力有障碍时，所感到的极大痛苦有一半是不能进行钢琴演奏了，另一半则来自不能指挥乐队和不能正常与人交流。
根据同时代人的记忆，贝多芬的钢琴演奏技巧高超、内涵深刻、引人入胜。由于当时的钢琴没有现代钢琴合理的结构和强大的功能，贝多芬的演奏力度太大，琴弦经常被贝多芬弹断，或纠缠在一起，以至于当贝多芬弹奏钢琴时，必须有两个人在旁协助：一个人负责翻乐谱，另一个人要不时地将缠在一起的琴弦解开。正如贝多芬的朋友安东·莱沙写到：“他要求我翻琴谱，但我却忙于将被音槌敲断的琴弦拔出来。由于贝多芬坚持要弹完这首曲子，我就跳来跳去地拉琴弦、松开音槌、翻琴谱。我做得比贝多芬还吃力费劲。”崭新的一台钢琴，经贝多芬一弹，经常就成了一堆废铁。
贝多芬的钢琴创作和演奏，需要钢琴扩大其表现性能，这直接促进了钢琴制造技术的发展。正是在贝多芬的带动下，现代钢琴诞生了。当时，所有的钢琴制造商都以贝多芬弹奏自己所制造的钢琴为荣，因为如果得到贝多芬的首肯，则意味着已达到了同行业的最高制作水准和滚滚财富。
贝多芬还是现代钢琴演奏艺术的奠基者。贝多芬的主要经济来源并不是作品的稿费，而是教课的学费。他的许多学生中有一个叫车尔尼（Carl Czerny），即现在所有学钢琴的孩童必修的那本教材的作者。车尔尼又教出了李斯特、莱舍蒂斯基和库拉克等学生。李斯特和莱舍蒂斯基创立了德奥钢琴学派，库拉克则创立了前苏联和东欧钢琴学派。这两个学派根深叶茂，桃李天下，后来几乎所有的钢琴演奏大师都出于这两派。也就是说，二十世纪几乎所有的钢琴演奏大师，都出自车尔尼的弟子与再传弟子的门下，他们自然也都源自于贝多芬。
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贝多芬对钢琴艺术的贡献无与伦比。他创作了三十二首钢琴奏鸣曲、七首钢琴协奏曲（除了第一至第五钢琴协奏曲外，还有未发表的一首，现在被称为《第零号协奏曲》，以及由小提琴协奏曲改编的钢琴协奏曲）、《迪亚贝里变奏曲》等伟大的钢琴文献，钢琴小品则不计其数。
贝多芬《迪亚贝里变奏曲》 ，Grigory Sokolov
贝多芬的七首钢琴协奏曲开创了钢琴协奏曲的新境界，尤其是第四和第五（皇帝）钢琴协奏曲，是同类体裁的颠峰之作。但贝多芬对钢琴艺术最大的贡献，还是他的三十二首钢琴奏鸣曲。这些奏鸣曲跨越了贝多芬所有的创作阶段，忠实地记录了他三十多年的思想历程和创作生涯。这些奏鸣曲和贝多芬的交响曲不同，它更多地表现了贝多芬个人的情感体验，尤其是后期的钢琴奏鸣曲直指内心，达到随心所欲、出神入化的境地。贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲和他的交响曲一样，是了解古典音乐的必读文献。
塞尔金演奏贝多芬最后三首奏鸣曲Op.109、110、111
在音乐界，贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲占有崇高的地位。巴赫的《十二平均律钢琴曲集》被称为钢琴的“旧约全书”，贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲则被称为钢琴的“新约全书”。
一位著名的指挥兼钢琴家曾说过：“假设有一个火星上的人来到我们的星球，他怀着好奇心想探索这个行星最深邃的文化。经过对我们文化珍贵成果的研究，想把最能代表我们文化的最高荣誉和最能反映人类研究成果的稀世珍宝，装进他的箱箧带回火星，如果这是他的愿望，我将毫不迟疑地把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲推荐给他。”
往期贝多芬：1、；2、；3、 4、；5、；6、；7、 8、8、
茅为蕙为陈学元新版“钢琴旧约、新约圣经”赐序
前言： 明年，由陈学元与刘宇先生共同翻译的、被音乐界称之为“音乐旧约·新约圣经”的巴赫《键盘十二平均律全集》（布索尼版本）和贝多芬《32首钢琴奏鸣曲》（施那贝尔版本）两套乐谱将由西南师范大学出版社全程支持出版。感谢中国著名钢琴家茅为蕙女士在百忙中抽空为鄙人此次翻译的中文版赐序。
得知学元好友与他的好兄弟、留德博士刘宇先生将引进并编译Artur Schnabel版本的贝多芬《32首钢琴奏鸣曲》(中文版共四卷)以及Ferruccio Busoni版本的巴赫《键盘十二平均律全集》(中文版共两卷)，我有太多的兴奋与激动，更有许多钦佩与崇敬。这么大的重任，一个能为当今中国的钢琴学子和钢琴教师带来巨大帮助和扶持的大工程，被一个年轻、谦卑、含蓄的年轻人默默地扛起。
众所周知，这两套巨作是音乐历史长河中最富有代表性的奠基者，是被Hans von Bülow称作“新旧约圣经”的不朽经典。无论是对钢琴演奏家、钢琴学生、钢琴教师、作曲理论家，和音乐爱好者来说，都是值得用一生的经历和执着去探索、去发掘、去钻研的。
Artur Schnabel是20世纪最重要的钢琴家之一，他的演奏富有生命力与哲理，尤其他对贝多芬和舒伯特的作品的诠释更是登峰造极。早在1932-1935 年Schnabel就录制了全套贝多芬奏鸣曲唱片，他的演奏被许多音乐评论者认为是永远不可被超越的。从Schnabel版本的贝多芬钢琴奏鸣曲全集中不同程度的钢琴学子都可以得到适合于自己的音乐语言和引导，大到乐句走向、节奏掌控，小到指法分句，休止延续都能够得到正确的启迪和建议。
巴赫的十二平均律更无庸置疑被公认为现代钢琴发展的鼻祖和根基。对普通学生来说，巴赫的作品永远是最难接近，最难拿捏，和最难掌握的。这不仅是因为当代的年轻学生离巴赫的音乐环境差距甚远，更因为近年来各种劣质的巴赫版本把年轻的学生和老师带进了歧途。现在有了Busoni版本为大家把关，学生们可以通过细节来探索巴赫音乐的逻辑，更能在正确读谱，正确理解和正确练习的基础上表达出巴赫音乐应有的情感和内涵。
虽然有许多学者认为唯有“净版”才是真正纯粹正确的版本。此话不假，但是“净版”在当代的中国市场并不是最为合适的：毕竟对这些巨作能拥有正确理解和见识的钢琴老师少之又少。换句话说，正确的引导和引领依然必不可少。
学元与他的好友对这两套曲谱编译工作的付出和努力显而易见，即真是又扎实地为中国钢琴教育事业做出来巨大的贡献。为他自豪，为学生们庆幸，为这个美好的时代喝彩！
茅为蕙，2016/10/31
