“乐器之王”钢琴，凭借优良全面的性能以及广泛的用途成为最受大众欢迎的乐器之一。近十年来，来自西方的钢琴，已经成为当今中国音乐如影随影的文化载体，越来越多的人开始学习钢琴。
在钢琴的学习中，很多人把注意力放在了“弹”上，每天进行大量的练习，挑战更有难度的乐谱。但是比“弹”更重要的，是“听”。诚如爱伦·科普兰所说：“如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。”
莫扎特
《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》
莫扎特共谱写了十九首钢琴奏鸣曲。《A大调钢琴奏鸣曲》是其中的第十一首，也是最著名的一首。莫扎特在曲中的两个地方使用了“不寻常”的做法。本应为快板的第一乐章，莫扎特“异想天开”地使用了行板的主题与变奏。而原本应该是抒情部分的慢板乐章，莫扎特却用了小步舞曲体裁做为代替。在三个乐章中，唯一“规矩”地使用了快板回旋曲式的第三乐章便是大名鼎鼎的《土耳其进行曲》。
贝多芬
《升C小调第十四号钢琴
奏鸣曲“月光”》
被我们熟悉的“月光”一名的由来众说纷纭，但最多的认同是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布所形容的—“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。
舒伯特
《音乐的瞬间第三首，
F小调》
虽然总共只有54小节，音乐形象比较单一，但是舒伯特将之处理得非常精巧，可以称得上是玲珑剔透、精致小巧。整首乐曲保持着宛若天成、不加雕琢的自然美，为舒伯特钢琴曲中最负盛名的一首。
舒曼
“梦幻曲”
《童年情景》之七
舒曼的钢琴曲《梦幻曲》是世界著名钢琴作品中篇幅最小的钢琴曲。乐曲创作于1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首，也是最著名的一首，虽然按内容来说是描写儿童生活的，但这部作品更多的是表现成年人对童年时光的回忆，乐曲欢快动人，饶有情趣，但也流露出一种因为童年逝去而产生的惆怅感。
李斯特
《帕格尼尼大练习曲之
三“钟”》
《钟》是李斯特根据帕格尼尼《第二小提琴协奏曲》Op.7 的终曲“模仿钟声的回旋曲”改编而成。是李斯特为献给克拉拉而作的钢琴曲集《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首。
肖邦
《降B小调夜曲》
肖邦一生总共创作了21首夜曲。降b小调夜曲出版于1833年，是肖邦早期风格的夜曲，音乐性质天真、温和，旋律线条优美娓婉，此曲虽带有明显的费尔德夜曲痕迹，但肖邦并不是一味的模仿，而是用新的手法来表现其夜曲如歌如梦的意境。
肖邦
《C小调练习曲“革命”》
肖邦一生共创作了二十七首练习曲，1831年创作的《c小调练习曲》是其中流传得最广的一首。全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，因此被后人命名为“革命”练习曲。
钢琴练习曲到了肖邦的时代已经发展到相当高的水平。然而，肖邦使技术性较强的练习曲具有高度的艺术性，为后世的“艺术性练习曲”、“音乐会练习曲”开辟了道路。
德彪西
《亚麻色头发的少女》
德彪西非常喜欢诗歌和绘画，法国诗人勒孔特·德·里尔曾有一篇叫做《亚麻色头发的少女》的诗，内容描写的是：“坐在盛开着鲜花的越桔树丛中的遥远爱人的温雅和妩媚姿态”。德彪西从此诗中获得了创作灵感。他将钢琴的音响色彩运用到了极致，创造了新颖独特的音乐语言，栩栩如生地刻画了富于歌唱性的主题，从中感受到音乐的轻柔、飘逸、朦胧，仿佛“看”到一位清纯少女的可爱的形象。
