她是目前国际上最活跃的中国青年古典吉他演奏家之一，频繁受邀担任国际吉他比赛评委及举办专场音乐会，被誉为“吉他女神”；她是中央音乐学院唯一一位从附小到研究生毕业的吉他专业学生，每年均获得学院最高的甲等奖学金以及国家奖学金等……她是孙绚绚，一位出生在崂山教育世家的青岛姑娘。在山音海乐·2019国际吉他艺术节中，孙绚绚将为家乡带来专场音乐会，并在音乐会上进行《崂山》吉他曲目的世界首演。据了解，该曲目是由英国现代作曲家里查德·沃恩历时半年专门为孙绚绚量身创作的中国风吉他演奏作品。
结缘奥地利 高山流水遇知音
谈到《崂山》曲目的创作缘起，孙绚绚的思绪回到了2年前。“2017年4月，我在奥地利吉他艺术节担任评委，当时沃恩也是评委之一。在交流中，我时常向他描述家乡崂山的风土人情，他也非常感兴趣，所以在艺术节结束之后，他表示要为我创作一首《崂山》。”回国之后，孙绚绚就为沃恩传过去一些崂山的奇峰俊石、海天一色等风景图片，并就当地的风俗做了进一步交流。
“大概半年之后，沃恩给了我这首曲子。听完之后，我非常感动，好像再次置身崂山，听高山流水。”孙绚绚告诉记者，这首《崂山》不仅勾起了她对家乡的记忆，更在演奏中带有浓厚的中国风格，这在国际吉他界中是少见的。“吉他是从欧洲传过来的乐器，目前以演奏世界经典曲目或改编为主，这种中国风的原创作品确实十分难得。”而此次将青岛作为《崂山》的世界首演之地，也充分体现了孙绚绚的家乡情结。
流清河边留下音乐才女的童年 成就“吉他情缘”
孙绚绚告诉记者，她小时候跟爷爷奶奶住在崂山的流清河边，蝉鸣鸟叫、葱笼秀丽的环境成为她最初的音乐启蒙。“爷爷奶奶和父母都是教师，而且都很关注音乐，尤其是爸爸那一代，吉他非常流行。” 尤其是1996年，12岁的青岛女孩王雅梦在日本东京国际吉他大赛公开组获得冠军，一时间轰动全球。孙绚绚告诉记者，那时候爷爷对她说了一句：这个乐器挺好，要不然你也学吧。就这样，她在懵懂中走上了吉他音乐之路，而后又凭借坚强的毅力和卓然的天赋成为中国吉他界的后起之秀，成就了一段她与古典吉他的“不世情缘”。
正是因为从小开始接触吉他，并接受了系统正规的音乐学院培养，所以孙绚绚的演奏技术也极其干净，再加上东方女人独有的细腻和敏感，才让她在国际舞台上光芒四射。谈到吉他学习之路，孙绚绚表示最重要的一点是一定要发自内心的热爱，否则再怎么坚持也是枉然。“其次就是持之以恒，要时刻保持渴望去学习的欲望，不封闭自己才能成长。”孙绚绚提到，音乐是自己对自己的过程，只有沉静下来，找到自己的特点和定位，才能实现与琴交融。
当然，优秀的人才也离不开好的导师。“我很幸运，在很早的时候就遇到了很厉害的老师。杨雪菲老师和陈志老师都是国际知名的吉他大师，在他们的教导下，我对吉他的领悟也越来越高。” 对孙绚绚来说，吉他已经融入她的血液，成为她身体不可分割的一部分。“吉他是离心脏最近的乐器，演奏时将它抱在怀里，好像在跟自己的灵魂对话。” 她说。
谈吉他与时尚：音乐为时尚注入动力
因为频繁受邀担任国际吉他比赛评委，孙绚绚经常往来于奥地利、巴黎、罗马等时尚城市，因此她对音乐与时尚的关系颇有感触。“我觉得凡是被称为‘时尚之都’的城市音乐事业都非常发达，因为时尚是要给人带来美的享受，同时又是传统历史发展中不断融入新元素的过程，世界变得多元化，而音乐正是有这样一种超越语言的包容性。”孙绚绚举了一个例子，今年巴黎在国庆日期间，于埃菲尔铁塔脚下举办了一场庆祝节日的古典音乐会，而杨雪菲作为唯一被邀请的中国音乐家，在音乐会上进行了古典吉他演奏。“这再次说明时尚与音乐之间水乳交融的关系。”
“青岛一直是个很有时尚基因的城市，有山有海，人们的穿着和气质都很好，而且出了很多艺术家。”孙绚绚表示，青岛吉他音乐在全国是起步比较早的，因为是沿海开放城市，所以成为很多优质舶来文化的受益者。20多年前，就有王雅梦这样的国际冠军。后来，在“吉他联盟”音乐平台的带动下，青岛的吉他音乐氛围迅速升温，开始有大量国际一流的演奏家到青岛开音乐会、大师班甚至是吉他节，这在全国一线城市也很少见。
现在的孙绚绚除了是一位著名古典吉他演奏家，也成为了一名音乐导师。而她最大的心愿是成为中国和国际音乐交流的桥梁，让中国热爱音乐的人才能走出去学习，让国际知名的大师能更多的来到中国，感受中国的变化。
