爵士乐的包容性很强，特别是包容个人的音乐语言，这是别的音乐都做不到的——“东方爵士钢琴诗人”罗宁如是说
当你尝试步入爵士钢琴音乐的世界，罗宁强烈而精湛的演奏技巧、充满即兴的氛围，定能将你带入一个全新的音乐世界。
作为当代中国爵士乐的标志性人物，罗宁履历相当耀眼！
公认的中国最知名爵士钢琴家之一
格莱美爵士大师Kenny Garrett眼中“中国真正的爵士钢琴家”
当前步入环球音乐旗下素以制作出版现代融合爵士乐大师作品著称的殿堂级爵士厂牌—— GRP唯一的一位华人音乐家
首位中国爵士音乐家被北京国家大剧院邀请在音乐厅举办爵士钢琴专场音乐会，也是在维也纳金色大厅演奏爵士钢琴的中国爵士音乐家
首位被美国权威爵士音乐杂志《纽约爵士周刊》多次报道及推荐的华人爵士音乐家
钢琴家罗宁《乔治·格什温：蓝色狂想曲》
11月8日，由环球音乐中国/迪卡唱片全球发行的罗宁爵士钢琴新专辑《蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue）》正式上市。这是罗宁作为爵士钢琴演奏家、作曲家对自己爵士音乐审美的一份最初情怀与实践。同时，也是他致敬爵士传奇作曲家乔治·格什温《蓝色狂想曲》创作100周年的纪念特辑。
值得一提的是，罗宁的前两张爵士乐专辑《光与影的邂逅》与《未知的旅行》皆收获不俗成绩，赢得爵士乐最佳专辑奖项，单曲《Life Philosophies》还曾创下新媒体平台上爵士乐单曲最高试听点击量。
罗宁
两张经典专辑
此次，这张最新专辑以格什温作品为主题，收录其演奏的专辑同名曲、以及格什温《前奏曲》、《我爱你 波吉》三部著作，由景焕指挥广州交响乐团协奏，此外，实体专辑特别加收《蓝色狂想曲》爵士乐队排练片段。
美国民族音乐的奠基人乔治·格什温成功将美国流行的通俗爵士乐运用在传统音乐中，并且融合了欧洲音乐艺术、爵士乐、黑人歌曲等各种形式，创造出交响爵士乐，成为美国音乐的一种特色。
他最具代表性的《蓝色狂想曲》被认为是“容许爵士乐从酒吧间门里探出头来”的第一个成功尝试，是一部为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。
黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。
“罗宁录制的《蓝色狂想曲》所加入的各类音乐元素，充满着他对钢琴艺术的理解与探索，让这部钢琴与管弦乐团的作品听起来更加丰富多彩！”——王希麟评
第三首格什温《前奏曲》曲式简洁、旋律明快、节奏感强烈，充斥着爵士乐与蓝调音乐色彩，重点是弹奏这些作品需具备20世纪美国城市所流行强烈的节奏感和对蓝调韵律的领悟才能够演绎出作品的精髓，显然在这份录音中，罗宁已然完美展示其实力。
而《我爱你波吉》（I Love You Porgy）则出自格什温爵士乐歌剧《波吉与贝丝》（Porgy & Bess），当中独特的音乐表现，既有新风格又有浓厚美国民族性，塑造了这首经典名作，传唱度极广。
值得关注的是，专辑还收录了一首由罗宁于2006年亲自创作的作品《背影》，由拉丁乐队与管弦乐团演绎。此曲的灵感来自于他回忆九十年代在中巴边境采风时，一次偶然的机会让他见到了慕士塔格峰下壮美的高原湖泊——卡拉库里湖的场景。
作品开场时的新奇与震撼感，大乐队营造的辽阔声场下，神秘的一望无际中似有回声。3分钟后钢琴悄然进入带领，一边回望着心旷神怡般的心境，伴着小号与鼓声，一场重回故地般的心灵洗礼，兼具庄严与自由。
“东方爵士钢琴诗人”罗宁
罗宁一直在不同文化间游走，因此积累的音乐感悟也是包罗万象，其音乐风格纵横古典音乐、传统爵士、拉丁爵士、融合爵士等领域，更将中国元素、民族文化与西方爵士乐相融合，沉淀升华，宁静致远，形成极具东方气韵的新派爵士，让世界乐迷领略到中国爵士的韵味和魅力。
要知道，罗宁还是第一位将中国的京剧名段与西方和拉美的爵士乐进行交流结合的钢琴家，这里特别提起一首，罗宁与京剧大师梅葆玖先生合作的《霸王别姬》，作品经罗宁用中西结合的配器方法再次改编，节奏舒缓，娓娓道来，独具别样听感，这样的独特亦是其他爵士音乐家所难以触及的。
因其尤为突出的表现，得到了包括京剧大师梅葆玖，刘曾复等在内的多位国内国际名家之赞许。
著名京剧表演艺术家梅葆玖
罗宁，用我们不同的音乐方式和方法，来表达祖国国粹京剧的优美旋律。
世界著名音乐制作人、
音乐家、作曲家Quincy Jones
我喜欢罗宁的作品，他的作品里体现了多层次的融合与爵士乐的精神，这也正是我所倡导的。
世界著名拉丁爵士钢琴大师
Chucho Valdes
罗宁是一位非常好的钢琴演奏家，他演奏融合他成长地区风格的爵士乐，他富有原创以及拥有很好的天赋和演奏技术。
虽然是学习古典钢琴出身，但也丝毫不影响罗宁对爵士乐的漫长探索，他喜爱爵士乐的自由、包容以及强烈的生命力。
他认为：“爵士乐有自己的语言，它与古典音乐不同，古典音乐多数时候必须按照谱子演奏，这样多少缺少了自我对音乐的再创作和对音乐语言的再发挥，爵士乐更注重的是，我现在的情绪是什么样的，我弹这首曲子用的音乐语言就是怎么样的一种表达”。这两种音乐于他心中都很伟大，只是它们的玩法不一样罢了。
所以，为探寻爵士音乐艺术的真谛，他还曾远赴拉丁爵士乐的发源地古巴，在古巴艺术大学深造，师从Roberto Fonseca及Bellita，受世界级拉丁爵士钢琴大师Chucho Valdes亲自指导。
同时，古巴人“音乐即生活”的生活态度也深刻地影响了他，给予了他最宝贵的艺术滋养。罗宁将拉丁爵士律动与个人的音乐思考相融合，创作出极具个人风格和富有思想性的爵士乐作品，这让他成为拉丁爵士乐在中国的象征。
在演奏中，罗宁一直坚守：“爵士乐的核心精神除了必须完成音乐的组成部分，那最为重要的就是包容、互相尊重与信任，通过这种语言形式再融入不同的音乐元素，在那个当下的情感中，释放出自己的音乐语言”。
钢琴家罗宁最新专辑
《乔治·格什温：蓝色狂想曲》
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