（李云迪钢琴名曲赏析课文字版，文字图片来自原课程文稿，自用学习存档，仅供学习与交流。点视频可边听边看。）
Nocturne No. 1 in B-Flat Minor, Op.9, No.1
我们要欣赏的第一首作品，我猜你有可能听过这个旋律——肖邦的降B小调夜曲。
第一次分享，我是一定要向你推荐肖邦的。因为他真的很迷人。
肖邦对我来说，有很深很深的意义。
准确来讲，我的钢琴职业演奏生涯，就是从演奏肖邦开始的。
你可能不相信哈，两千年年初的时候，我得知可以参加第14届肖邦大赛原本是打算放弃的。就像很多曾经学过乐器，报过兴趣班的孩子一样，怕耽误学业。我那个时候正准备上高三，时间非常地紧张。而且当时也只弹过肖邦的一些练习曲，没有系统地深层次学习过，去参加这样一场大型赛事，心里还是有点没底的。（参考阅读，传记中有关比赛的访谈）
时间过得很快，一转眼，参加肖赛已经20年了。我觉得，是时候给大家分享一下我眼中的肖邦了。
其实想想，现在弹的肖邦和18岁时候弹的肖邦，是有很多差别的。
那时候的演奏，更多的是一种直觉，然后我也会听很多名家前辈的演奏版本。
比如像大祭司[1]阿格里奇[2]、还有波利尼[3]，鲁宾斯坦[4]，这些优秀的音乐家。
到现在我也保留着这样的习惯，听各种版本、尝试不同的演奏手法。
曲子虽然一样，但是你的感觉是完全不同的。现在我弹肖邦也是这样，常弹常新。
每一次都有不一样的感悟，不一样的想法。
每一次演奏肖邦，我都觉得是在向他朝圣。
在这个专辑里，我特地选了一些你一定不能错过的肖邦金曲。
那接下来，我带你一起走进这位有趣、有才、还有情的音乐家。
肖邦在我心里，是浪漫主义时代当之无愧的天才，虽然他一生只活了39岁，但是却开辟了属于自己的音乐天地。
欣赏钢琴曲一定不能错过肖邦，他的曲子非常的美，作曲和演奏的水平非常的高超。
他一生几乎只专注于钢琴。
就比如说，他的作品涉及了非常多的体裁，像夜曲、前奏曲、圆舞曲、谐谑曲等等这些，可能你听过的这些音乐名词都来自肖邦。
我自己在理解肖邦时，会不停地去琢磨他的很多细节。
包括触键的技法、踏板的使用，还有结构有什么特殊的安排、音色该怎么拿捏这些方面。
不管你弹不弹琴，哪怕你听到一丝边边角角，都觉得：哇，真的很神奇！
除此之外，肖邦的作品里面有非常浓厚的个人色彩。
他这个人非常有味道，非常复杂。
我一直觉得肖邦就像我们家乡的川菜。
真正好的川菜呢，精髓并不只是辣，而是有非常丰富的层次。
（参考阅读，2015年关于川菜与肖邦的解读）
我心中的肖邦，就是这么一位有着丰富层次的艺术家。
很多人对肖邦的印象，觉得他是忧郁的、爱国的。那接下来日子里，你听听我给你选的这些曲子，你就会发现，他这个人其实既可以是明朗活泼的，固执叛逆的，还可以是愤怒的，有力量的。现在，让我们一起走进肖邦这道“川菜”。
肖邦的第一首，我们从他最著名的夜曲开始。
这首《降B小调夜曲》是我认为最容易走进肖邦内心世界的曲子。
旋律一响起来，你很自然地就会觉得很唯美，但是很忧伤、很忧郁。
甚至你会觉得，有一点点落寞。
好的音乐就是这样，它有深入我们头脑的力量。它最厉害的地方就是，它能扰乱你的情绪，勾起你的情感。如果细细想，你会觉得这是一件非常妙的事情：为什么这首夜曲会让你有忧郁的感觉呢？其实，答案就藏在曲子里。
我们先来说说标题中的夜曲，对古典音乐感兴趣的话，可能会经常听说这个词。其实，这个名称会给大家产生误解，夜曲不是只能在夜晚听的曲子，它是一种音乐体裁。像李斯特啊、舒曼，他们都有夜曲体裁的作品。
夜曲的旋律非常优美，有一种安静而浪漫的气质。你用这样的体裁写作品，作品肯定是安静的。所以，体裁首先就决定了这首曲子的基本风格。
说到夜曲这种体裁，它不是肖邦首创，但是在肖邦这里得到了发扬。19世纪初，爱尔兰作曲家John Field (约翰 菲尔德)第一次在音乐作品在运用了这一体裁。
肖邦创作过很多首夜曲。相比Field来说，肖邦的夜曲有非常明显的个人特质，那种沉思、浪漫、还有情绪上的微妙变化。再配合着和声能量的处理，指法上的灵活多变，还有装饰性旋律的使用，这些综合起来，都让肖邦的夜曲有了不同寻常的意义。这些我们之后都会提到。
这首作品，是一首小调作品。通常来说，小调音乐的色彩都略微暗淡、低沉，音乐情绪也表现出一种忧郁和伤感。之后你如果听到这种低沉的音乐，那基本上就是小调作品了。
乐曲一开始，就出现了一段自上而下的旋律线条。
你听……
这个一开始的旋律就非常的抓人。这个自上而下的下行音节，更准确一点来讲，就像是从远处轻轻飘来的一声叹气。
我们能听出，肖邦遇到烦心事儿了，不高兴。他好像，想和你倾诉一样，至于他想倾诉什么呢？我们接着听。
在这一段中，你细细听左右手，会发现有很多左右手不对称的节奏。比如，左手6个音、右手11个音交织在一起。
我给大家弹奏一段，你细细听……
然后我再分别给你弹一下左右手。
（此处老师会弹奏，请认真听）
很明显，这首一种不平衡的配合。既然不平衡，就会不稳定，不和谐。在音乐中，一段不平衡的配合就是会营造初这种飘忽、迷离的氛围。给人带来不确定、纠结、哀伤的感觉。
肖邦在慌什么呢？
这首作品呢，是肖邦20多岁的作品。20多岁的肖邦，离开了祖国波兰。这份淡淡的忧郁可能是因为离开故土的忧伤？对未来的担忧？甚至有可能是在写对恋人的思念？这些我们都不得而知。
这里，我想和你特别说一下，欣赏一首作品，千万要卸下你固有的认知。跟着乐曲走，不要做强加因果地解读，这样你就能听出作曲家的秘密，欣赏到真正的音乐之美。
乐曲来到这里，你听，你会发现情绪变了。这首一个新的乐段。
我们来重新听一下前面的，我给你弹一遍。
你再来听听现在听到的这一段：
这个乐段的情绪相对于前面的飘忽和迷离来说，其实要更加坚定。
在这部分乐句中，他大量地使用了八度音作为右手的旋律，而左手则用连绵不断，起伏型的旋律线条作为伴奏，左右手之间的配合，让这一个乐段同时充满了坚定与温柔，有一种戏剧性的情绪对比。
什么意思呢？我弹一段，你细细品味一下。
（此处老师会弹奏，请认真听）
这是单音……这是八度音……
一般来说，八度音表现的音乐情绪是坚定的。这一段中呢，我们能明显感觉到肖邦的情绪是在变化的，他好像能看开他之前不安的心事了，他好像有解决办法了。
这里值得一提的是，八度音的使用一般会显得激动，但是在肖邦独特的触键技巧之下，即使大量使用了八度音的演奏，整个乐段还是有一种连贯性，就像歌曲一样。音响非常丰富，意境也非常空灵，给人一种无限的遐想空间，这也是肖邦夜曲的一个特色。跟随乐曲，接着你会发现：诶？这一段好像和第一段是一样的。没错，这里我要给你说一下这种结构。
这个乐曲是一个非常明显、也比较简单的ABA三段体结构。
ABA三段体，是作曲家最常用的一种创作方式，他们非常喜欢这种简洁明了的结构。因为通过重复之后，音乐主题可以更加地深刻，一前一后也有一个回应，音乐结构非常对称。
这首夜曲流行度非常高，与这个结构的运用是分不开的。
当然音乐的重复，不单单是一种主题的加深，他还是情绪的一种延续。我们来听第二个A段，虽然是和第一个A段有着同样的旋律，但由于节奏发生了变化，因此带给我们的是完全不一样的感觉。我给你弹一遍。
在经过第二个部分的情绪渲染之后，这一个部分的情绪显得更加激动，音乐的音响效果更加地丰满。
我再弹一遍，你比较一下。这是第一个A段：
这是第二个A段：
不难想象在第二个A段中，肖邦的情绪其实更加复杂了，他好像又开始不安了，甚至这种不安来得更加强烈。你可以试着想像一下：从A段的忧郁，到B段的坚定，再回到A段的忧郁。
这个反复我们不难看出：肖邦就是一个忧郁不安的人。这也是肖邦人性的底色之美，他确实就是一个有忧郁美的艺术家。曲中有人，人琴合一。
好了，今天和你一起欣赏了这首唯美的夜曲，我们一起聊了聊《降B小调夜曲》到底美再哪里。叹息式的下行音阶，左右手不平衡的搭配，ABA结构情绪上的变动。相信你应该有了更深刻的认识，也初步对肖邦的作品有了一个了解。当然，肖邦让人着迷的地方更多在于他的复杂多变，同样是夜曲，肖邦会不会有完全不一样的表达呢？让我们共同期待下一首。
感谢你的收听，我是李云迪。
备注
[1] 阿格里奇为什么会被称为钢琴“女祭司”
很难考证女祭司说法的出处，因为这很有可能是民间的口口流传。但在权威出版物上，1995年1月号《留声机》杂志提供了来自英语世界的确凿佐证。
1994年，阿巴多与柏林爱乐乐团为索尼古典灌录了一张主题为“普罗米修斯”的唱片，收录有贝多芬《普罗米修斯的生灵》和斯克里亚宾融入钢琴与乐队的第五交响曲《普罗米修斯：火之诗》，另有路易吉·诺诺和李斯特的同名作品，担任钢琴演奏的就是阿格里奇。
《留声机》的唱片评论在描述斯克里亚宾时这样写道：“一开始的和弦就开门见山，像极了恐惧的凶兆令人陷入沉思，随后是合时宜的前奏曲。5分15秒开始，鬼魅的四个音组成的动机频繁而固执地出现，就好像在说‘找到你了’，伴随着的是不安的颤音和火热的配器。阿巴多俨然是祭司长，阿格里奇就是痴狂的大祭司，她的独奏疯疯癫癫，高度专注，不可预测，与乐团交织在一起就好像一串冒着泡的意识流。这才是这部作品本该有的样子——发力过猛、投入过量、剑走偏锋但又无微不至得恰到好处。”可见，阿格里奇臂力惊人，由此可以在钢琴上达到通常只有男性才能做出的丰富表现力。
[2] 阿格里奇简介
[3] 波利尼简介
[4] 鲁宾斯坦简介
本节思考总结：
夜曲是什么？由谁首创？夜曲的特点是什么？
肖邦属于浪漫主义时代的艺术家吗？
举例说明，什么是音乐体裁？
什么是ABA三段体结构？
小调音乐的特点是什么？
能让这首夜曲流行度非常高的关键结构是什么？
肖邦夜曲的特色是什么？
根据本文内容分析肖邦运用了哪些方法塑造作品的情绪？
音乐中左右手不平衡的配合会形成什么感觉？
肖邦在夜曲中使用的八度音和其他曲目相比有什么不同？
举例说明，在肖邦夜曲中的左右手不对称的节奏的表现有哪些？
当我们听一首钢琴曲时，如何欣赏到真正的音乐之美？
