2019年6月15日19:30分，拔尖创新人才系列音乐会（BOB）高白二胡本科毕业音乐会将于中央音乐学院王府音乐厅举办。
高白，师从当代杰出的二胡演奏家、教育家、博士生导师、中央音乐学院副院长于红梅教授，于2012年被中央音乐学院评为教育部BOB拔尖创新人才。在此计划支持下获得文华艺术院校奖二胡独奏青年组金奖，室内乐组最高奖；中国音乐金钟奖二胡比赛银奖；中央音乐学院北京胡琴艺术节“艺·德奖”优秀二胡演奏人才奖评选第一名等。2019年获得国家艺术基金资助，成为首批获得该项目支持的舞台艺术表演人才。
此次音乐会高白将演绎多首二胡传统作品与创新作品。其中有地方色彩鲜明，乡土气息浓郁的《迷胡调》；有时而清远神秘，时而灵动激越的《双阕》；我校著名作曲家郝维亚教授创作的《维奥莱塔组曲》、刘长远教授创作的《梦释》、李滨扬教授创作的《塞上弦鸣》；高白创作的胡琴二重奏作品《三笑》；异域风格浓郁的民族室内乐作品《沙海艺境》；以及恩师于红梅教授创作的二胡独奏作品《墨梅》，该曲于2019年入选国家艺术基金小型剧（节）目和作品资助项目；尽可能多方面多层次地展现出二胡的传统美学与现代的发展创新。
音乐会信息
中央音乐学院BOB拔尖创新人才
高白二胡本科毕业音乐会
指导老师：于红梅教授
时间：2019年6月15日晚19：30
地点：中央音乐学院王府音乐厅
取票方式：扫码取票
BOB 计划简介
BOB计划即“拔尖创新人才培养计划”，是我校国家教育体制改革的试点项目，对入选学生实行特殊的培养模式与艺术实践模式，最终培养出专业上高精尖、综合素质全面，具有国际一流水准的音乐专业人才。该项目于2010年正式启动，从2011年开始选拔至今，共有92名优秀学生先后入选。
学校对入选者实行特殊的培养方案，要求学生每年须举办不少于二场个人独奏（独唱）音乐会，并鼓励学生在校外举行音乐会，参加国内外重大比赛、大师班、音乐交流等活动。特设立“中央音乐学院拔尖创新人才资助基金”，对入选者专业学习、艺术实践予以经费支持，并免缴计划期间的学费，为人才培养提供充分保障。
目前，该项目培养成果显著，硕果累累。不断涌现出如陈学弘、郝一雷、程皓如、曾韵、吕树清等包揽国内外多项专业比赛大奖的优秀人才，并将继续为国家培养出一批批出类拔萃的专业人才。
导 师 简 介
于红梅，中国当代杰出的二胡演奏家，教育家，中央音乐学院教授，博士生导师、中央音乐学院副院长。中国音乐家协会二胡学会副会长。中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长。中央民族乐团客席独奏演员。美国巴德学院客座教授、加拿大卡尔加里大学客座教授。
于红梅毕业于中央音乐学院，获硕士学位。先后师从苏安国、张韶、蓝玉崧、刘长福教授。作为当代最具实力和影响力的二胡演奏家、教育家之一，曾荣获在美国纽约举行的Pro Musicis International Award “乐府国际音乐大奖”.她的专辑《于红梅二胡协奏曲专辑》荣获第四届中国“金唱片”奖;专辑《迷胡》荣获在美国举办的Indie Awards“世界独立唱片大奖”之“最佳世界民族音乐奖”。这是自此世界瞩目的音乐大奖设立三十多年以来第一位华人音乐家获此殊荣。独奏专辑《红梅随想曲》荣获全国首届优秀文艺音像制品奖一等奖。2002年2月, 在世界最著名的美国纽约的卡内基音乐厅成功地举办了个人独奏音乐会, 成为第一位在此举办独奏会的华人民族器乐演奏家.2005年，荣获第十届霍英东教育基金“优秀青年教师奖”一等奖。 2009年获教育部“新世纪人才资助计划”；2012年、2014年均荣获文化部“文华杯”中国民族器乐比赛“园丁奖”；2014年由中宣部授予"四个一批"人才。2017年由北京市委宣传部授予、北京文化高层次人才培养项目支持成立“中国弓弦乐于红梅名家工作室”。2018年组织创建教育部首批中华优秀传统文化传承基地（中国民族音乐）；2019年她创作的二胡独奏曲《墨梅》入选国家艺术基金资助项目。
她作为独奏家出访了欧洲、美洲、非洲、亚洲很多国家和地区；在美国、法国、加拿大、日本、香港、北京等地成功举办了逾百场个人独奏音乐会，曾在许多国际著名的音乐厅演出:维也纳金色大厅，纽约林肯中心的艾弗丽、费雪音乐厅,卡内基音乐厅，华盛顿国家表演艺术大厅,洛杉矶迪斯尼音乐厅，芝加哥交响音乐厅,旧金山交响音乐厅,巴黎香榭里舍剧院,瑞士卢采恩音乐大厅,荷兰阿姆斯特丹音乐大厅，开罗国家音乐厅等。她曾经首演了多部具有时代代表性的经典二胡作品：《追梦京华》、《八阕》、《天香》、《西口情韵》、《塞上弦鸣》、《阿曼尼莎》、《诗咏国魂》、《墨梅》等。参加了中国文化美国行、中国文化澳新行、捷克布拉格之春音乐节、中国艺术节、北京国际音乐节、上海国际艺术节、德国音乐节、澳门艺术节、国际电脑音乐节等诸多重大演出活动。录制出版了十六张个人演奏专辑。应邀为中央电视台录制了《名家教二胡》,《于红梅二胡独奏专场音乐会》和音乐电视片《绽开的红梅——于红梅演奏专辑》。创作二胡独奏曲《墨梅》，编订出版《二胡音乐会曲集》(共三册)，著有《二胡演奏中的力度变化》、《“一枝花”的演奏法》等学术文章。应邀在美国加州艺术学院、香港城市大学等多所音乐艺术院校示范讲学。曾荣获中央音乐学院“优秀教师”称号。她秉承“以人为本、因材施教”的教学理念，所教授的学生曾荣获中国音乐金钟奖、文化部文华奖、中央电视台CCTV民族器乐大赛等所有国际国内重大赛事的金奖。2012年她创建成立“圣风室内乐团”，荣获CCTV民族器乐电视大赛总冠军和第九届中国音乐“金钟奖”民族室内乐金奖等。
于红梅的演奏艺术风格真挚淳朴、细腻感人、充满激情，琴人合一，对乐曲内涵有较完美的诠释和独到的艺术见解。纽约音乐会杂志评论“她的精彩演奏震惊四座”，“她是体现中国当代音乐文化精神的杰出的演奏家”。于红梅正在为中国民族音乐在世界范围的传承、创新、弘扬和发展作出突出贡献。
个 人 简 介
高白，中央音乐学院大四学生，BOB拔尖创新人才，师从著名二胡演奏家、教育家、中央音乐学院副院长、博士生导师于红梅教授。2016年考入中央音乐学院作曲系作曲专业，师从著名作曲家、作曲系主任郝维亚教授；曾获文华艺术院校奖二胡独奏少年组、青年组金奖；中国音乐金钟奖二胡比赛银奖；文华艺术院校教学成果展示活动室内乐组最高奖。2019年获得国家艺术基金资助，成为首批获得该项目支持的舞台艺术表演人才。在校期间曾获宝钢优秀学生奖学金、娃哈哈室内乐奖学金，傅成贤纪念奖学金及“艺·德奖”优秀二胡演奏人才评选第一名。2019年入职中央音乐学院民族室内乐团。
自2013年起，高白在北京、上海、广州、济南、厦门、大连、成都、长沙、杭州、南京、台北、新加坡等地成功举办了个人独奏音乐会；并首演了《秋声赋》《古巷深处》《碎叶城倒影》等新作品。随“艺境”民族室内乐乐团赴泰国、俄罗斯、法国举行专场音乐会及交流活动。
特 邀
扬琴：翟梦飞
钢琴：王珏
中胡：王梓同
艺境室内乐团
音乐会曲目
1、《迷胡调》 鲁日融编曲
乐曲地方色彩鲜明，乡土气息浓郁，风格特点突出。乐曲分别以陕西戏曲中的"欢音"、"苦音"唱腔为素材，充分表现了人们心潮起伏、感慨万千的心情，表现了昂扬激奋的情绪和坚定不移的信念。
2、《双阕》 谭盾曲
乐曲运用古朴的乐思和现代作曲手法，时而清远神秘，时而灵动激越，将二胡与扬琴的配合体现得惟妙惟肖，淋漓尽致。
3、维奥莱塔组曲 郝维亚曲（节选）
乐曲选原歌剧中的一些著名段落，经过重新构思和安排，通过二胡与中胡的精心演绎，希望能将女主人公的风貌和跌宕起伏的情感、一个女子的浮华人生到病入膏肓，最终弃世而去这一辛酸过程展现。
4、《墨梅》 于红梅曲
“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”此曲以元代王冕的诗作《墨梅》为创作灵感，将中国古典诗词意蕴，现代创作技法和中华人文精神融为一体，咏物抒怀，体现了墨梅所象征的锦绣芬芳、清洁高雅、坚强不屈、宽广博大的中华民族之崇高精神和品格。该曲于2019年入选国家艺术基金小型剧（节）目和作品资助项目。
5、《梦释》 刘长远曲
标题《梦释》有两个含义，一是要将各种梦境释放出来，二是要用音乐解释这些梦境。全曲分十个段落，每个段落表现不同的梦境。
1梦思，梦中的思念；2梦欢，梦中的快乐；3梦恋，在梦中对情人的留恋；4惊梦，梦中的惊恐、惧怕；5梦中挣扎，试图摆脱强大的束缚，与命运争斗，大声的呐喊；6哀怨之梦，在梦中的哀怨、哭诉与叹息；7梦幻，在梦中的幻想；8梦中的感叹，对人生的感叹；9跳跃的梦，梦中的欢快跳跃；10若梦似醒，恍惚在梦中，又好像已经醒来-----？十段音乐连续演奏。
6、《三笑》 高白曲
《三笑》，为二胡与中胡而作。这部作品的创作灵感来源于同名长篇苏州评弹剧目《三笑》。作者以苏州评弹中常用的琵琶与三弦的“过门”作为主要音乐主题，并运用复调手法，试图展现出胡琴的旋律之美。作品中还运用多种胡琴演奏技法，拓展二胡与中胡演奏中幽默、活泼的音乐个性。
7、《塞上弦鸣》 李滨扬曲
战争与戊边几乎是古往今来一直陪伴着人类社会的。历代文人墨客对此也有各种描述和抒怀：如：“……夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”（陆游）；又如：“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰，耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥……（杜甫）“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催，醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？秦中花鸟已应阑，塞外风沙犹自寒，夜听胡笳折杨柳，教人意气忆长安”（王翰）。提到塞边或塞上便使人联想到残酷的战争，戍边，遥远，苍凉，荒芜，离别，孤独，思乡…… 将士保边关，既有铁血也有柔情，令人唏嘘。此曲取《塞上弦鸣》为名，采西部民歌为基本音乐素材贯穿其中。本曲结构与音乐运动比较简明，因而谓之二胡与乐队随想曲而不以协奏曲称之，籍以抚今追古，聊发感叹。
8、《沙海艺境》 王丹红曲
它的设想来自亲临敦煌莫高窟的动感，飞天婀娜多姿的舞影，以及融合异域民族的艺术风格。
