在清脆美妙的竹笛声中“漫步”秦淮河畔，在铿然的琵琶声中回望历史，在低沉的二胡声中汲取民族的精神力量……11月6日晚，2021“国乐华章”民族音乐季江苏省演艺集团民族乐团“心潮”江苏青年作曲家新创作品民族管弦音乐会在江苏大剧院精彩上演。江苏具有深厚的历史人文底蕴，当民乐遇上青年，他们从古到今层层叠加的“心潮”让现场观众在声音的世界“澎湃”。
整场演出由六部作品组成，风格不同，精彩纷呈，给观众带去了一场民乐盛宴。民族管弦乐《千里江陵》拉开了演出的序幕，该作品由邹建平、臧恒作曲，取自李白《早发白帝城》诗意，以中国传统音乐文化为创作源泉，吸收了民间音乐的特性音调为核心素材，通过优美的旋律、细腻的和声、多变的节奏以及精致的配器，在观众眼前打开了一副光影交映、色彩变幻的壮美画卷，表达了曲作者对中国人民平安度过疫情的坚定信心，正所谓“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”。
在当前的民族乐创作思路中，为了能够实现突破和创新，有不少创作者积极的借鉴西方交响乐的创作形式，追求形式上的宏大和演奏风格上的澎湃，但有的曲子写得很炫，各种乐器呼啦啦地一齐涌上，但听了半天完全找不到主题性何在。对此，作曲家臧恒认为，在民族管弦乐创作的道路上，不仅是要“创新”，更是需要“守正”：“过去我们常常把各种民族乐器和西洋乐器作比较，在创排上模仿西洋交响乐的配置。但我认为民族乐的创作还是要强调民族性的特质，比如中国民族乐所特有的旋律性和线条性。对于西洋乐，不应该是东风压倒西风或者西风压倒东风的态度去看，尤其是不能生搬硬套，要百花齐放，融会贯通。”
由陈才创作的竹笛协奏曲《望灯》的灵感则来自夫子庙。夫子庙，望长灯，望见风风雨雨、历史变迁，望见春去秋来、长灯依旧。夫子庙始建于东晋，本着“治国以培育人才为重”之思想，立太学于秦淮河南岸，后历经沧桑，传承着中华文明。望灯，望见的不止是眼前的繁华，还有繁华背后，中华民族的智慧与坚毅，激励着人们砥砺前行。
随后，一曲由孔志轩创作的双古筝协奏曲《黄山行旅》则从古琴曲《高山》和徽剧《贵妃醉酒》的音乐中提取出旋法特征，糅合了江南丝竹音乐的韵味，描绘出一幅自然美景。
“我始终认为，民族的就是世界的，我们创作者要坚持有民族特点的东西，要有江苏元素。”崔安强说。秣陵是江苏南京的古称之一，由崔安强作曲琵琶协奏曲《春归秣陵》在当晚的音乐上奏响。1127年，南宋建炎元年，金兵攻陷青州，李清照陪夫君、金石家赵明诚南渡江宁，历经辗转带来一批金石古卷，又在战乱中全部散佚。困顿生活中，赵明诚卒于建康，暮年飘零的李清照，在《金石录》后序中留下“赌书泼茶”的典故，留下“至今思项羽，不肯过江东”的名句，也发出“春归秣陵树，人老建康城，试灯无意思，踏雪没心情”的感慨，那个时代的江苏古城，飘荡着文人的愁怀，响彻着壮士的悲歌。
二胡协奏曲《烽火》创作背景则是2015年中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年。作曲家苏潇用二胡与乐队来表现当时苦难中、奋起反抗中和历经战火后重生的中国，再现了那段可歌可泣，不可磨灭的历史岁月。在创作思路上，作品力求体现那段特殊的历史文化脉络，把文化中原有的厚重积淀和不断接受到新事物的养分加以融合，以此来弘扬中华儿女不屈不挠的文化精神，而正是这样一种文化精神造就了中西并存、艺术交融、风格独特的作品。
演出最后，由王啸冰创作的抗疫题材作品民族管弦乐《众志成城》用特有的艺术表达深刻体现了中国精神、中国力量、中国担当。乐曲旋律线条简单、明朗、真挚，充满了爱国主义的诗意和幻想的气质，以起伏的旋律填充整个听觉的背景空间，从而引申和构建出一个想象思考的空间，王啸冰说，写《众志成城》时，他刻意没想写“庞大”，也没想写“高”。现场，当《众志成城》奏响，好听、接地气是最直观的听觉体验，也很好地体现了作者本人的意图——用音乐传递爱。
“心潮”民族管弦音乐会是2021“国乐华章”民族音乐季中的一章，据江苏省演艺集团民乐团团长李阳介绍，这场音乐会自年初开始策划，主要目的一方面在于推出江苏优秀青年作曲家，另一方面也在于为乐团演出积累、丰富曲目，提升演奏技艺，“对于江苏民族乐团而言，深厚的历史人文底蕴是最大优势，江苏拥有极为优良的民族音乐创作环境和深厚的民族音乐创作渊源，这些都是可以发掘的宝贵资源，其中还有很多故事，值得青年作曲家们探索、再创作。青年作曲家是我们的未来。我们计划每年推出一台这样的演奏会，也期待能与更多青年演奏家、作曲家合作。”
新华日报·交汇点记者 陈洁/文
