2023年10月13日发(作者：第13个全国防灾减灾日)
钢琴曲简介
春
《一帘幽梦》
“一帘幽梦”这几个字出自北宋秦观的词《八六子》——夜月一帘幽梦，春
风十里柔情。很明显，这是一地相思，两处闲愁。被谱成歌的诗词是一种别样情
调。少年时的辛弃疾不识愁滋味儿，为写出新词，常常登高望远，没有愁苦偏要说
愁苦，然后人到中年，饱经忧患，有了真的愁却无以言说了。后人用他的“少年不
识愁滋味儿，为赋新词强说愁，如今识尽愁滋味儿，却道天凉好个秋”，拍成电影
写成歌，当然，这只是一种借用，显然没有了诗词里的愁绪。歌曲《一帘幽梦》，
由萧孋珠原唱，是1975年琼瑶为电影《一帘幽梦》所写的同名主题曲。1996年电
视剧版《一帘幽梦》播出，这首歌改由许茹芸演唱，作为本剧的片尾曲之一。2007
年，翻拍电视剧《又见一帘幽梦》再次以这首歌作为片头曲，改由同恩重新演绎。
刘家昌（1943年——）男，祖籍山东，知名作曲家。在七八十年代曾垄断台
湾歌坛20余年之久，创作了2000多首作品。2009年10月31日刘家昌在上海举
办《往事只能回味》演唱会。中国台湾流行音乐早期创作人，六十年代流行歌曲的
第一把交椅，应该要首推刘家昌，这个人称“鬼才”的大师，除了作词、作曲一把
罩外，他还能拍电影，而且都是有得奖级水准的。从他创作的第一首歌《月满西
楼》以来，他的歌曲就成了票房保证。刘家昌的作曲曲风很有个人特色，辨识度很
高，以抒情擅长，早期他也是琼瑶电影的指定作曲家，《月满西楼》、《庭院深
深》、《一帘幽梦》都堪为当时的代表作，创作《往事只能回味》一曲在大街小巷
流行，更将他的成功推向了高峰，黄莺莺、刘文正…等人赖以成名的《云河》、
收录于静茹生涯第10张全新国语专辑《静茹&情歌—别再为他流泪》，在
2009年始的湿冷冬天不缺席，为混沌世界带来清澈的温暖。过去一年里，因为爱
情的波折，也因为生活而成长，静茹对“唱歌”这件事的体悟，比往年都还要多、
还要深。以往觉得唱歌是单纯为别人而唱，现在她更发现，唱歌，在帮助别人的同
时，也是在给自己力量，给自己别再为他流泪的勇气。
伍冠谚，男，制作人、编曲人、作曲人。因为优异的音乐才华被滚石唱片发
掘延揽，加入滚石十周年演唱会担任重要乐手；十年来，也渐渐藉由演出被看见
「编曲」专业，至今累积超过百首重要华语歌手专辑编曲。近期更音乐夥伴「易桀
齐」的鼓励与推动，近年来也开始创作。作品有黎明《夏天的味道》，梁静茹《情
歌》、《我还记得》、《如果能在一起》。
《always with me》
千与千寻片尾曲。别名：Itsumo Nando-demo，不论多少次（八音盒版名
称），永远在一起，永远同在，你与我永远同在，いつも何度でも词：觉和歌子。
曲：木村弓。
木村弓她生于大阪，高中一年级时还就读于神户女子学院的木村弓独自到美
夏
《玫瑰人生》
《玫瑰人生》（法语：La vie en rose）是法国著名女歌手艾迪特·皮雅芙
（édith Piaf）的代表作，也是一首世界名曲。《玫瑰人生》的歌词由皮雅芙亲自
填写，旋律则由路易·古格利米（Louis Gugliemi）创作。1946年，皮雅芙首次
演唱《玫瑰人生》。一开始，大家都不以为这首歌会那么的成功，但是很快，《玫
瑰人生》就风靡整个法国[1]。这首歌也将皮雅芙推向法国香颂天后的地位。不
久，《玫瑰人生》的英文版也被创作，马克·大卫在原来旋律的基础上填上英文歌
词。经由美国著名爵士乐歌手路易斯·阿姆斯特朗演绎之后，《玫瑰人生》成为世
界名曲，而该作品亦由已故之陈百强改编成《粉红色的一生》。在往后艾迪特·皮
雅芙的唱片专辑中，《玫瑰人生》都是不可缺少的曲目。
1998年，一部关于皮雅芙的纪录片就叫做《玫瑰人生》。2007年，由玛丽
昂·歌迪亚主演的电影《玫瑰人生》就讲述了皮雅芙的一生，歌迪亚还因此荣获奥
斯卡最佳女主角奖。这首歌成为不少歌唱家的演唱标准，几十年来，已经被很多歌
手以不同方式各自演绎（如已故之陈百强）。1998年，《玫瑰人生》登上“格莱
美名人殿堂”。
《克罗地亚狂想曲》
出自专辑《The piano player》 2003 音轨号12。由作曲家Tonci Huljic
谱写,Maksim(马克西姆)演绎的《克罗地亚狂想曲》，用音乐描述了饱受战争创伤
后克罗地亚灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在血泪和尘埃之中，明快的节奏、悲惨的
画面。
马克西姆(Maksim Mrvica)曾以他当时在故乡发行的克罗地亚出版的现代钢琴
小品专辑《Gestures》为荣。他原以为这张唱片只要能够象其他一般的唱片那样能
够陈列在唱片店里就满足了。然而他错了。这张专辑成为克罗地亚2001-2002年最
畅销的古典跨界唱片，获得了被誉为克罗地亚格莱美的博灵奖(Porin)颁发的4项
大奖，包括最佳古典专辑奖。从他的外表看，大概没人会相信这是一个天才的古典
钢琴演奏者。身高2.07米，有着典型东欧男人魅力的俊秀脸庞，邪魅而又有点玩
世不恭的微笑，染发，一身休闲劲装，加上耳环、项链、纹身，瞧上去倒像个偶像
流行男歌手。但是他弹钢琴前要冥想很长时间，然后坐在钢琴前如行云流水般敲击
琴键，直到这时，人们才能把对他的外观印象抛诸脑后——钢琴前的马克西姆是一
个才华横溢的演奏家。最令人惊奇的是，每当马克西姆弹琴时，他总是“面无表
情”。
《星空》
钢琴曲《星空》（LyphardMelodie）是钢琴家理查德克莱德曼的同名专辑
《星空》的首曲，也是他最经典的曲目之一，目前背景资料未知。《星空》也是节
目开头常用的背景音乐。这首曲子以一段流星声开始，浑厚朦胧的两秒音乐过度，
转轻快的琴键。整个曲子的特点：悠远，深邃，而不悲伤，虽有某种不不舍的情
怀，但宁静中给人无限的想象，无论在任何一种心灵的处境中，听这首曲子永远是
徜徉仰望的心情。曲子多次出现一些重复的曲调，点重音，充满了各种思考与平
静，又不至平板。曲子本身名为星空，当是星空下的灵感，夜与暗总是激发人无边
的探索。在经济至上的今天，匆忙的脚步之下，迷茫中人们常常会很感觉孤独，
《星空》是这种孤独的真实写照，但远比孤独更有意境。
理查德·克莱德曼（Richard Clayderman，1953年12月28日－），法国钢
琴演奏家。本名菲利浦·罗贝路易·帕杰斯。理查德·克莱德曼不是以古典钢琴曲
而见长，而是主要弹奏一些现代爱情曲目。在古典音乐界是一颗明日之星。但是，
他偶然间对通俗音乐发生兴趣，不顾周围人们的反对，毅然转变方向，开始同米谢
《天空之城》
这部作品的音乐仍旧由久石让负责，在这部作品中他的才华得到了相当大的
发挥，甚至可以说没有他的音乐，电影本身会因此而减少魅力，一般认为来说，电
影音乐带有苏格兰风格，其主题曲也是由民歌曲调改编而成，不过现在还不是很清
楚这个消息是否可靠，可以确定的是主题曲倒是经常被许多电视节目采用，中央台
就能听到。在清雅的旋律中流淌着淡淡的忧伤，因以其让人落泪的优美曲调和动人
心弦的美妙音律而闻名全球，被改编成多种版本，成为经典的轻音乐名曲，也成为
流芳百世的世界名曲。
久石让，日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以担任电影配乐为主。特别是宫
崎骏导演的作品，从《风之谷》至《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动
画电影的音乐制作，为宫崎骏作品中不可欠缺的配乐大师。久石让五岁的时候在铃
木镇一小提琴教室开始学习拉小提琴。他原来的音乐其主要形式是小音乐，初期
作品没有什么人气。他早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具
有深厚的学院派训练。久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯(Philips Glass)、
史提夫·莱奇(Steve Reich)、史托克豪森、约翰·凯吉(John Cage)，以及日本近
代作曲家武满彻、三善晃等人的影响。
《安静》
《安静》是周杰伦抒情歌曲的代表作，周杰伦独自沉静弹奏钢琴，带着淡淡
的幽伤。收录在周杰伦2001年发布的专辑《范特西》内，成为《范特西》专辑中
的热门歌曲之一。《安静》里,那种安静的让人想哭的感动,让所有人为之心动。
周杰伦（1979年1月18日－）中国台湾华语流行歌手、著名音乐人、音乐
创作家、作曲家、作词人、制作人、杰威尔音乐公司老板之一、导演。近年涉足电
影行业。周杰伦是2000年后亚洲流行乐坛最具革命性与指标性的创作歌手，亚洲
式，融合多元的音乐素材，创造出多变的歌曲风格，尤以融合中西式曲风的嘻哈或
节奏蓝调最为著名，可说是开创华语流行音乐“中国风”的先声。周杰伦的出现打
破了亚洲流行乐坛长年停滞不前的局面，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页。
《天黑黑》
《天黑黑》的灵感来自于台湾民谣，而歌曲MV里那一位弹着钢琴、瘦削但坚
强的女生也成了孙燕姿最有说服力的形象。作曲者和制作人李偲菘在新书-我们的
乐园中谈《天黑黑》创作灵感来源：“家是最好的避风港也是勇敢前进的力
量”。人常常很容易忽略一直守和在自己身边的家人，把他们给予的爱视为理所当
然。直到在外面的世界跌倒了、受伤了，委屈、无助地回到家里，才感受到家人最
温暖的存在，才领悟到什么样的爱是最真的。
李偲菘这位极富创意的音乐创作与制作人，是李伟菘的孪生弟弟。为多位知
名艺人写歌及制作专辑。自90年代起，他已在各大年度颁奖典礼夺下了多个奖
项。2008年，与哥哥李伟菘签约星光国际，正式开拓中国内地市场，和电影作品
合作，为徐克导演的《女人不坏》、马楚成导演的《花木兰》订制电影主题曲，反
响颇佳。2010年约满后，兄弟二人决定在北京创办“伟思娱乐”品牌，除了继续
经营扩大“李伟菘音乐学校”这个音乐培训类的品牌以外，更充分整合大中华地区
以及新马的资源，一步步拓展李氏兄弟的音乐版图，潜心发掘、培养华语乐坛的各
类优秀人才，并且为他们提供更好的发展平台。
《Unchained Melody 》
作曲：Alex North作词：Hy Zaret。1955年作为监狱题材电影
《Unchanged》配乐流传；1965年由The Righteous Brothers翻唱，1990电影
《GHOST（人鬼情未了）》成功地引用了此版本作为插曲，使之风靡全球，成为20
世纪一首经典流行音乐。
阿莱克斯·诺斯（1910年12月4日－1991年9月8日）美国，他是第一个
以爵士乐为主体的电影配乐人。他14次被提名奥斯卡音乐奖，可惜一次都没有得
到，但是最终他还是获得了奥斯卡音乐终身成就奖。1968他因《The Shoes of
the Fisherman》一片配乐获得金球奖，为表彰他在众多不同的影片中精彩的配
乐，1986年他被授予奥斯卡终身成就奖，代表作《欲望号街车》（1951）、
《人鬼情未了》。2005年《欲望号街车》配乐被列入《AFI百年百大电影配乐》。
冬
《夜的钢琴曲（5）》
夜的钢琴曲是作者石进从2006年开始，历时3年半创作的31首乐曲。首首
都是不同的心情，记录着一个又一个夜晚，欢乐的、忧伤的、难过的、当然也包括
幸福的。夜的钢琴曲中的每一首曲子都静谧舒缓，让彼此心灵诗意地栖息。在这
里，每个人总会找到一首属于自己情感的乐曲…2010年12月22日首映的冯小刚
导演的《非诚勿扰2》中，川川为李香山朗诵扎西拉姆·多多的《班扎古鲁白玛的
沉默》一诗的时候所用的配乐也是这首《夜的钢琴曲五》。
作者石进，出生于1981年，广西柳州人，现居广西南宁。每个人记录生活的
方式都不同，有人用文字，有人用DV，有人用述说，而石进，选择用音乐和歌
声，每个人方式不一样，但却都有着共同的愿望，失去的日子，我们都需要回
忆……从2006年开始，三年多的时间，石进写了31首夜曲，这每一首夜曲，背
后，都或多或少一个小故事，有些是他自己的，有些是朋友的，用音符把它一一记
录，记录这些曾经走过的日子……
《Eyes on me》
1999年在《重庆森林》成功抢滩日本市场后，史克威尔看中了王菲的歌喉，
邀请她演唱《FINAL FANTASY 8》的主题曲《Eyes on me》。也正是这首歌，让王
菲同时在香港和日本大放光彩。这是王菲首张个人中日合作的游戏单曲，ep推出
后，在日本市场蝉联了八个星期之久。歌曲的含义需要追溯到游戏的情节中，在游
戏里有段情节是关于男主角父亲的，他经常去一家酒吧坐在角落里，听一个女钢琴
手的演奏。但是后来由于战乱原因两个人没有走到一起，而其各自的子女就成了游
戏中的男主角和女主角。《Eyes on me》按照游戏里应该理解成“注视着我的
你”，但她后来再也没有看到过注视她的眼神的出现，所以就谱写了这首《Eyes
on me》。
作者植松伸夫（うえまつのぶお、1959年3月21日），是游戏音乐作曲
家，是DOG EAR RECORDS公司、和SMILEPLEASE的代表。高知县高知市出身。参与
了《最终幻想》系列大部分曲目的制作，是其核心音乐制作人。诞生于爱知县高知
市一个音乐爱好者家庭，12岁已经能够非常娴熟地弹奏钢琴，考进神奈川大学物
理系后却把所有的精力都倾注在音乐课目，毕业后专门从事广告音乐谱曲等工作，
昭和61年春应坂口博信的邀请加入SQURAE。1987年一个以《最终幻想》命名的游
戏诞生以来，10几年来这个系列已经成为交互式娱乐业历史上占据全平台最热销
的电视游戏（全世界发售超过4700万套）。因此随之而来的游戏音乐的普及使得
这位元老御用音乐家被时代周刊（Time Magazine's"Time 100:The Next Wave-
Music"feature）评为100个有影响力的音乐变革者。
《遇见》
《遇见》是电影《向左走，向右走》的插曲，由林一峰作曲、易家扬作词，
收录在孙燕姿《The Moment》专辑中，2003年8月1日由华纳唱片发行。孙燕姿
代表作之一。这首曲子用简单的吉他和钢琴谱写了最优美的旋律，用明快的格调和
略显无奈地情怀抒写了简洁的歌词。歌曲有些许伤感，但是又透露出坚强，透过对
现实的无奈很容易勾起人的感情回忆，让人沉浸在爱情的怅惘意境中。通过以下歌
词可以看出：“我遇见谁，会有怎样的对白，我等的人，她在多远的未来。”又如
歌词“我看着路梦的入口有点窄，我遇见你，是最美丽的意外。”
林一峰是香港土生土长的创作歌手，未受过正统音乐训练，是靠自学而弹吉
他、作曲、写词，学生时代已经常参加音乐相关表演，从1993年在香港商业电台
主持节目出道后，先后作词、作曲、演唱歌曲百余首，2003年又凭个人首张专辑
“床头歌”奠定其香港、甚至中国城市民谣代表的地位，他是香港本地独立歌手的
佼佼者。2012年4月8日，获得第十二届音乐风云榜年度盛典最佳民谣歌手。
《Simple Things》
simple things是zero 7的第一章大碟.混融爵士、灵魂、放克等元素在柔
缓的chill-out电音情调中,不刻意地加入歌剧中受灵魂乐影响的女伶歌声,古典音
乐的编曲风格以及带有迷幻气息的电子音墙,实在令人不得不赞叹。
Zero 7由Henry Binns及Sam Hardaker两位在伦敦当地录音室工作的伙伴
一起组合而成，九零年代初期他们潜伏于录音室中，锻炼各种音乐制作上的技巧，
并逐步发表他们改造别人歌曲的混音作品.支撑Zero 7成为“英国Air”的，是他
们在电子时代抒情曲中不可救药的温情与浪漫。零敲碎打的吉他贝司鼓都融化在键
盘和弦乐引导的曲调中，轻灵的音符就像是虚构的曼妙曲线。后Trip-Hop节奏与
Soul化人声的结合又是另一种风情。
《罗密欧与朱丽叶》
由理查德克莱德曼演奏普罗科菲耶夫作曲的钢琴曲《罗密欧与朱丽叶》堪称
经典之作，其影响力不亚于《梦中的婚礼》、《秋日私语》等。
谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶
夫（Sergei·Sergeyevich·Prokofiev，俄语：
Серге?й·Серге?евич·Проко?фьев，1891年4月23
日－1953年3月5日），原苏联著名作曲家、钢琴家；自幼学习音乐，后入圣彼
得堡音乐学院学习，20岁举办首次个人音乐会，1918—1936年寄居美国、法国，
从事创作和演出，1936年回国；1947年获俄罗斯联邦人民艺术家；1943—1951
年，6次获苏联国家奖金，1957年获列宁奖金（追授）；普罗科菲耶夫主要作品有
7部交响曲、5部钢琴协奏曲、2部小提琴协奏曲、大提琴协奏曲、交响童话“彼
得与狼”等。他早年就显示出其音乐才华，三岁即随母亲学习钢琴。五岁时，他
就写出第一首钢琴小曲。六岁时，就创作了一首进行曲、一首圆舞曲和一首回旋
曲。九岁时，他竟写出一部歌剧《巨人》。
