1、初学笛子用什么调的好初学笛子用什么笛子更合适【-朋友&聚会祝福语】学习笛子，基本功很重要。但是选择一根适合自己的 笛子更重要，很多刚刚接触弟子的朋友们在勋则笛子的问题 上还是会有困难。初学笛子适合用的笛子初学笛子，常用F调或G调的，因为这两种调的笛子较容易吹响，笛子的常用调有CDEFG五种调的。在价格方而上:笛子的价格是根据竹子生长的年龄以及制作工艺， 音色来定价的;从专业角度看，初学者可以根据自己经济承 受能力来选择适合自己的笛子，价格不同，竹子的材料会有 所不同，老的竹材制作的音色相应的会好一些，所以价格也 会相应的贵一些，建议初学者在刚接触笛子的时候尽量选择 好点的笛子，这将会在音准、音
2、色等方面影响您的一生。很多初学笛子的朋友不知道笛子为什么要弄成两节， 或者以为两节的笛子就更高级其实不然，一节两节和笛子质 量是没有关系的.但他们各有优势:一节笛子通畅好吹，共震好，音色好，不容易坏，但 不能调音一般独奏练习用比较好（不过快递包装麻烦比较显 长）。二节笛就是将笛子分为两段，中间接铜,起到调节筒 音的作用，适合乐队和演出跟伴奏用。大部分笛子出厂校音 时筒音稍高，根据需要向外拔音低，向里插音高。以保持和 这些乐器及伴奏的音调统一,携带起来也方便。（但因为中间 加了铜套，改变了材质，音色相对差些，而且铜套没有保养 好也要坏。）我的建议：不经常合伴奏或乐队的朋友可以买一节 笛，要经常合
3、伴奏的朋友买两节笛，要合伴奏但经济宽裕的 朋友可备用冬夏两套一节笛吹笛子的几个误区须知误区一：声音越大越好有些人吹笛子音量尽量的大，认为声音越响越好，卯 着劲使劲吹，演奏的乐曲毫无轻重层次，更谈不上有美感了。 这就好比演唱歌曲时，扯着嗓子使劲地嚎叫，要多难听有多 难听。我认为，演奏乐曲时，轻重缓急非常重要，应该根据 乐曲的需要，把握好音量层次的控制，该弱时就弱，该强时 就强，轻时好似薄纸，重时如同泰山，才有可能演奏出优美 的旋律来。误区二：音上得越高越好我想给笛子制作者提点建议。现在很多笛子吹超高音 (例如筒音5的超高音1)很容易，即使初学者也很容易上。这 一点我举双手赞成。但问题却岀现了吹筒
4、音(5)、1孑L(6) 的高音却不容易上了，而且1孔的高音明显偏低。高音5、6 和5的颤音和历音都是经常使用的，用叉口指法很别扭，超 1也很少使用。这是否是制作笛子的一个误区？在我的印象中，过去的笛子可不是这样的。我以前吹 过一些笛子，筒音和1孔的高音都很好上，而且1孔的高音 即使偏低误差也很小。但从前的笛子超高音1好上的不多， 需要演奏者有些功底和气力才能顶上去。现在的笛子却反过 来，该好上的不好上了。是否能同时满足筒音、1孔和超1 等超高音能都比较好上？我现在手头有两只比较老的笛子，其中有一只至少有 40多年的历史了，这两只笛子不仅筒音和1孔的高音好上， 超1也好上。不知现在的笛子制作师是
5、否还能做岀这样的笛 子来。误区三：笛子越大越好竹笛原本就是高音乐器，它的一个主要特点就是清 脆、水灵。竹笛经过几千年的发展，笛子的大小基本固定在 A调小梆笛到C调曲笛的范围内。音高最佳的是居于中间的 E调笛子，这也是为什么用E调笛子演奏的独奏曲最多的原 因。这完全符合人们的听觉习惯和手指张开的大小。笛子太 小声音过于尖锐刺耳，我在这里暂且不论。我认为大笛子有 以下缺点：我有时录音时用大笛子和正常笛子各录一半，然后进 行比较。我的感觉是，大笛子的声音不好听!正常贴笛膜和没 贴笛膜没太大区别，笛膜贴松了会发岀劈材声（刺刺啦啦的杂 音）。因此，大笛子只适合练气而不适合演奏。至于超大的笛 子（例如三四
6、米长的大竹筒子）也就适合做广告、或者上个吉 尼斯纪录什么的，除此而外根本就没有任何用处。误区四：难度越大越好现在很多笛子大家的独奏音乐会都演奏一些难度很 大的曲子，为的是炫技。难度大了到无所谓，能演奏下来证 明演奏者的水平高嘛。但总不能难度虽大却难听得很，这还 能叫音乐吗?我不反对吹难度大的曲子，因为攻克难关是吹笛 者追求的目标之一。如果是自己偷着练，难度越大越好，那 是训练技能的方法。而在音乐会上演奏类似练习曲之类的基 本上不属于音乐范畴的东西，那就有悖于音乐的宗旨了。音乐是让听者欣赏和享受的，很多优秀的音乐作品流 传了几十年、几百年，是因为那些优美的旋律深得人心，让 人百听不厌。在优秀的音
7、乐作品中，也有不少需要演奏者掌 握高超的技术才能演奏的作品。而单纯为了炫技却难听至极 的作品能有生命力吗?难道现在的作曲家就不能创作岀既有 优美的旋律、又蕴含高超技巧的乐曲吗?这样的乐曲演奏者能 充分展示技能，听者也爱听，不就两全其美了吗。误区五：曲子越长越好笛子独奏曲的长度和一首歌曲的长度大致相当（36 分钟），是符合人们生理需求和习惯的，即使超出限度，只要 不过格（不超过10分钟）也是可以接受的。就好比学生上课， 一课时的长度在3545分钟比较科学一样。大大超出限度, 就如同在宴席上只吃一道菜、从头至尾观看马拉松比赛一 样，即使内容再好，也令人难以忍受。如果帕瓦罗蒂再世， 演唱一首耗时两小
8、时的歌曲，恐怕也没几个人愿意听。现在，笛子独奏曲发展的趋势是协奏曲越来越多，曲 子越来越长，而且这些协奏曲中几乎就没有好听的。曲子本 身就难听，时间又过长，就成了”老太太的裹脚布，又臭又长。 中国不是没有好的协奏曲，如钢琴协奏曲黄河、小提琴 协奏曲梁祝等都非常优秀。现在为什么就创作不岀好的 协奏曲?而尽整些怪异、莫名其妙，哗众却不取宠的东西来。如果照此趋势发展下去，让裹脚布的气味蔓延下去, 冗长的曲子取代正常的曲子，还有人会听笛子演奏吗。误区六：拜名师越多越好音乐界很兴拜名师，而且拜得越多、师傅名气越大越 好的风气。其实拜名师的象征意义往往大于实际意义。很多 人拜名师的目的恐怕不是单纯为了提高
9、自身的水平，更主要 的是为了进入某个圈子，或者靠名人来壮壮自己的名头罢 To当然，也有些人是岀于无奈。记得十多年前，参加CCTV 歌手大奖赛的歌手，如果不拜担任评委的某些名师，就绝对 拿不到好名次，根本就获不了奖。因此，很多本来已经非常 有名气的歌手，为了得第一，就必须拜名师;还有些唱得不怎 么地的歌手，因为拜了名师就获得了非常好的成绩。那些本 来就很优秀的歌手，拜了名师后也没见他（她）们的演唱水平 有什么提高。【注：不仅要拜名师，还要为每个评委上足财 礼。】现在，器乐大赛也兴这一套了。有些人拜了一个又一 个的名师,难道这对提高笛艺真的有那么大的帮助吗?我是个 纯业余的笛子爱好者，甭说拜名师了
10、，就连没名的师傅也从 未拜过，对此路不是很熟悉。但我认为，当一个人的笛艺达 到一定水平时，应该是一通百通，聆听和观看名家的演奏就 获益不浅，能够学会名家的技法。我有一个自学美术，并且 天赋极高、造诣非常深的朋友，他曾说过，他只想看看大师 绘画的手法，哪怕是关键的几笔就成。我想，学吹笛子的也 差不多如此。现在网上视频这么多，看大师吹笛子是很容易 的事情，偷学技艺并非难事。俗话说，师傅领进门，修行在 个人。因此，没必要拜那么多名师。初学笛子基本功练习一、外功三）持笛方法持笛方法直接影响笛子的成音和演奏技巧的自由发 挥。若养成了坏习惯，以后的练习一定会，遇到困难（我就因 为持笛太用力，嘴唇用力顶在吹
11、孔上，深受其害。现在仍在 努力改正中。）正确的持笛方式是：笛身水平，与肩约成45度夹角; 吹孔置于口唇中部下沿处，风门正;嘴唇与吹孔垂直，不能贴 在吹孔上。以正向持笛为例，右手大拇指在第二孔和第三孔正对 面托住笛身，左手大拇指在第六孔略上方，但不要超过膜孔。 小指要顺从贴在笛身侧面。双手自然弯曲如握物（手指可自然 放松，不能绷直。掌心像握着鸡蛋。）持笛不能过于用力，更不能用力往上顶。这点一定注小指要有独立性，大拇指和小指用力恰到好处，使笛身不至于抖动。但不能太紧张，影响手指灵活。（四）指指法要先掌握筒音作2、5、1三种。要多锻炼手指的 弹性、韧性、独立性。要常做徒手操。练习交叉指法和快速音阶，
12、要清晰、准确、均匀，不 能一味求快。还可以通过练每个音孔的指颤音来锻炼手指， 指颤音不能影响笛身和气息的稳定。用手指弹打音孔（不吹 气），要发岀清脆的声音。（五）简谱知识身体产生过多的负担甚至造成伤害。呼气:吹笛时成声的质量取决于呼气的正确程度。正确的呼气方式要使气流”充实、平稳、均匀。呼气 时要用下肋骨和脊柱下部的肌肉，要感到腹部前后有受力 点，将气体有强度有一定紧张感地挤压出去。呼气要平稳没有抖动。认为气息不稳的振动就是腹（气）震音，这是极其错误 的。平稳不代表不变，相反，要锻炼呼气的灵活性和弹性， 能适应吹奏中不同的速度和强度的要求。呼气时不能把气一 次全吹出，要留有余地以便吸气。气息:
13、平时要多练练气息的绵长，尽量延长一次稳定发音的 时间。吸九分，吐八分，吹完一个音再顺着音阶往上练。 但要量力而为，循序渐进。以免伤身。也要锻炼气息的灵活, 能够吹出由弱到强逐渐变化的音。（二）初步成声（音准、音色、饱满度、稳定）初步成声就是通过吹长音来练习的。发音要平稳、结 实、无沙音。吹奏时有类似叹气的感觉。吹长音时，每个音用吐音开始，保证音头的清晰。刚 开始练，每个音吹四拍，然后逐渐延长到八拍。吹的时候还要仔细听，最好录下来跟别人的对比，要 特别注意音准。不仅仅是练习长音，平时练曲子也不能只把 旋律吹出来就行了，而是要努力把每个音都吹好，吹准、吹 稳。平稳并不是一成不变，而是不能因为气息的
14、原因产生 不稳定的颤抖，音高音量无规则的忽高忽低。只有先练习如 何吹稳，才能在吹曲子时有能力控制高低强弱。（三）风门吹长音有一个很大的作用就是帮助我们找到最佳口 风。这里把风门单独提出来是为了引起大家足够的重视。 风门主要是通过吹长音来加强的。要在吹长音中找到最佳风 门，并记住它。最好可以照着镜子练习，以免风门变形。（特 别是本身风门就有些歪的乐友。）平时可用”参禅法练习风门, 即双手合十（中间留缝）置于胸前作参禅状，眼睛平视不要低 头，然后用吹笛的口风向下吹气，让气从双手之间的缝隙通 过，手背不要感觉有风。（四）吐音（舌）吐音是属于技巧类，但我还是把它归于内功。双吐、三吐;外吐、内吐;气吐、
15、唇吐，这些很难练, 可以先不管。但单吐一定要练。适当的轻吐在演奏中绝对要用到，它能保证音头的清 晰。是保证音质厚度和音色圆润的关键。所以难练不代表可以不练，平时还是要注意练习。练 习吐音要保持正确的口型不变，吐音清楚均匀，气息不能虚。 吐音演奏需要舌头灵活、自然，有弹性。平时要做念字练习。三、常用招式为了演奏好曲子，一些基本的技巧也是必备的。（一）滑音滑音是竹笛的一种常用演奏技巧，多用于诙谐、幽默; 低沉、哀怨的乐曲中。这种技巧极大地丰富了竹笛的表现力。分上滑音、下 滑音、圆滑音（又叫回滑音、复滑音）。看似学会不难，但吹 滑音对气息的配合要求很高。想演奏得圆润、无痕迹不易。要在平时的练习中多体 会，力求达到自然。滑音很实用，对感情的表达很有帮助。（二）叠音叠音有本音上方二度、三度、四度甚至更多的叠音， 掌握好二度、三度的就好。如1的叠音，吹成（2）l32）lo叠 音很适合用来表现一些微妙的感情，适当运用很有韵味。 可以使平淡的乐句变得令人回味。（三）打音打音也是竹笛演奏的一种常用技巧，运用得当能给乐 曲增加美感。练习打音也可以锻炼手指的速度和力度，对气、指的 结合也有较高要求。（笛子演奏中各种震颤音技巧也不可少， 但那是气息练到一定程度后的事了。初学就急于练习的话， 对加强气息的稳定不利。）
