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文|八号探秘人
编辑|八号探秘人
前言
作为音乐世界中的珍贵宝石，钢琴音乐一直以来吸引着数百万的听众和演奏者。
而这其中，黄安伦的《c小调前奏曲》以深刻的情感和复杂的演奏技巧而备受推崇。
只因《c小调前奏曲》中的和弦不仅增加了音乐的复杂性，而且还传达了丰富的情感。
但更重要的是，《c小调前奏曲》还为提高音乐的演奏技巧贡献一份微薄的力量。
和弦演奏技巧分析
在《c小调前奏曲》中，为了使作品音响更加饱满、辉煌，从而推动作品的情感走向，黄安伦便运用了大量的和弦。
但和弦弹奏的声音在整齐的同时又要表现出一定的层次，所以演奏者需要合理、恰当地把握好和弦各音符之间声音的比例关系，这样才能让听众捕捉到音乐的重点。
不过相比之下，和弦的旋律音或者和弦的低音更重要。故而在弹奏时需要突出、强调一些。弹奏这两个声部的手指定要抓牢琴键、加强手指力量，以强调旋律音或低音。
在曲子的第64小节中，右手和弦的最高音是旋律音，那么在弹奏该部分旋律音时，手指要注意将琴键抓牢，同时手指力度要加强，从而突出旋律音，让音乐听起来有层次。
而在演奏前奏曲第58-63小节——这样爆发力强且情感宣泄多的和弦部分时，身体就要微微前倾，手掌、手指和各关节撑牢，将臂、肩、后背以及腰的力量传送至手掌和手指指端。
显而易见，这样就能使力沉键底，从而让和弦的声音更集中、饱满，使情绪充分宣泄，达到全曲高潮。
快速跑动技巧的掌握
快速跑动的演奏不是容易的。它在速度快的同时往往又要做到声音均匀且清晰，因此这也是习琴者必须掌握的一项弹奏技术。
而在黄安伦的《c小调前奏曲》中，他是通过谱写十六分音符快速跑动来展现各种情绪，当然也包括激动的、不安的情绪。
例如曲子的第68-72小节，其左手部分都是跑动的旋律，且速度相对来说还是比较快的，只因是要在一拍里面完成六个音的演奏。
那么演奏者就可以先采取六个音一组进行练习，等到每组分别练好之后，再合并成一句为单位进行练习。
在演奏者初学该曲的跑动部分时，要多慢练。但在慢练时，手指应该抬高一些，这样弹奏的力度才会相对强一些；同时要注意将每个音符弹清楚，将每个音在速度和力度上分配均匀。就这样重复练习直到慢速练好，之后再一点一点地提速。
但特别注意的是，哪怕是把已经将跑动部分弹奏成熟，演奏者也不要一味地快练而忽视了慢练。
只因这样做的话，就会导致演奏者渐渐忽略曲子里的一些细节。那么演奏者之后就要再次进行慢练，倘若真的如此，那么他们也得重新观察曲谱，进行查漏补缺。
然而相比之下，在《c小调前奏曲》的第21-49小节中，其右手部分的快速跑动才是全曲的技术难点部分，故此演奏者们在练习时要引起足够的重视。
该部分右手不仅速度快，还需控制音量，只因是在伴奏声部的影响下；于此同时，由于右手的快速跑动是单双音交替构成的，故而对演奏者的演奏技术有较高要求。
但在这其中——第24、28、32、36小节的右手部分，在整体音量弱的前提下还要做渐强渐弱处理。可以说这更是提高了演奏难度。
所以在弹奏该部分时，需要演奏者的有着积极的手指状态：指尖抓音，增强手指对琴键的控制力；特别是第一关节更是要坚固，同时随时调整手腕、手臂的状态，不要僵硬。
不过这里要提醒演奏者们，在练习时要调整好心态，多慢练、不要急于求成。在能以慢速准确的弹奏出来后，再逐步提速。而当提速后，如果出现弹奏错误或臂腕僵硬等问题，演奏者就要及时放慢演奏速度、调整演奏状态。
因此建议演奏者在训练时先进行单手练习，将左右手的节奏和旋律分别练准确、练熟，再进行合手练习。当演奏者单手练熟后，在合手练习时左右手才可能做到互不受对方节奏与旋律的干扰。
但特别注意的是，在刚开始合奏时尽量速度慢一些，保证节奏的准确性，同时要仔细聆听左右手的节奏是否挪均匀了。等到三对二练熟后，演奏者就可以连起来进行六对四的练习，再逐渐加速到作曲家要求的演奏速度。
音乐力度的艺术处理
想要让钢琴音乐更具有表现力，那么不仅要注意速度和力度上的变化，而且还得在意脚下的踏板。这样的环环相扣，才能使音乐情感得到更丰富、细腻的展现。
而这里要说的就是上面提到的速度，简言之就是音乐进行的快慢。
速度通常由乐曲表达的内容和风格而定。往往活泼的、激昂的、表达开心情绪的音乐是快速的；而抒情的、叙述性的旋律往往是中速的；至于回忆、沉思、表达悲伤情绪的音乐，基本上多是慢速的。
由此可见，速度的变化能丰富钢琴音乐的表现力，从而使音乐生动不乏味、充满戏剧性。
不得不说，黄安伦否认《c小调前奏曲》真是经典之作。
虽说它的篇幅不长，但段落间的整体速度变化却是较大的。而由于情绪跌宕起伏以及内容的丰富，才让整首曲子有了较强的戏剧性。
所以要注意的是，演奏者在弹奏该段前先要在心里给自己预备拍，将速度定位好了再开始弹奏。而在演奏时，演奏者更要全身心的投入音乐，只有内心速度保持平稳，才能避免弹得忽快忽慢。例如B段，作曲家的情绪出现涌动，就好比原本平静的海面开始泛起涟漪。
正因为此，该段的速度术语也随之发生了变化。也就是说，提示为Piùmosso的要更快一些——即比前乐段的整体速度要更快一些。故而作者便建议演奏者以每分钟演奏132个四分音符的速度来进行演奏。
但这样弹奏的话就会容易造成臂腕僵硬的情况，毕竟手指可是长时间处于快速跑动的状态。可想而知，当演奏者弹到该段后部分时，很容易出现弹不动、速度越弹越慢的情况。
所以演奏者在弹奏时要注意及时调整手部状态，以避免弹奏速度变慢的状况发生。然而到了A’段，其演奏就要回到第一乐段中的Moderato速度。但虽说两段的速度一致，可作曲家的心境却不大相同。
只因该段作曲家的心情是激动的、澎湃的，仿佛内心堆积的情绪得到了宣泄。故而右手主旋律主要以和弦的方式奏出，使得音响效果更加辉煌。不过要注意一点。演奏者在弹奏该段时，尽量不要拖拍子，毕竟旋律是不断往前推进、翻滚的。
乐曲的速度就如同人的情绪一样，在不同心境、环境下会发生不同的变化，而速度上的变化往往是依据乐曲的表达内容而变化。
所以在弹奏时，演奏者的情绪要调动起来，可以适当的激动一些，同时弹奏速度也要更快。但不能因为情绪的递增和速度的变快而造成弹奏上的慌乱。
然而到了第75-79小节就会发现，其标记了meno mosso稍慢的音乐术语。该部分是全曲的最后几个小节，它们速度的变慢以及每小节音符的稀疏，会使旋律在听觉上变得不如之前流动了，趋向于静止。
因此，演奏者在弹奏此处时要注意速度由快至慢的转换；同时要数好拍子，不要弹得太散、太自由。
力度的表现与情感
力度在音乐表现中发挥着重要作用，它与音乐作品的表现内容紧密相连。强力度往往用来表现澎湃、喜悦等情绪；而弱力度一般用来表现沉思、平静等情绪。
音乐中的力度变化，不仅能丰富听众的听觉感受，而且还会为音乐带来源源不断的生命力。
而黄安伦在创作《c小调前奏曲》时，通常会在曲谱上标注力度记号。此标注更像是作曲家音乐创作内容、思想等的书面表达形式，以此来引导演奏者更好的展现作品。
所以演奏者在弹奏钢琴曲前要仔细研读作品中的力度记号，从而更好的还原作曲家想要表达的情绪与效果。
例如曲中出现的7次sfz标记，虽说它与重音记号的奏法相似，主要是着重加强个别音，但sfz在演奏时的力度一般要强于重音记号，除了带有压力外，还要充分保持其长度。
因此演奏者在演奏时要注意区分两者，把握两者的不同，弹出层次。不过特别提醒一下，该曲中的sfz大多出现在左手的最低声部。
而相比较之下，出现次数最少的是pp和fff，它们都只出现了一次。其中pp出现在B段的开始部分，fff出现在曲子的结束部分。
但渐强、渐弱的标记可是在曲中同时出现了4次，且都出现在B段右手部分的先上行再下行的旋律中，目的就是为了增加了音乐的起伏；然而乐曲中的第49、56、57、66、73小节，它们的渐强可都是单独出现的。
以第49、66小节为例，这些单独出现渐强的小节里，旋律的走势往往为：右手由低音往高音进行，而左手由高音往低音弹奏。这样的演奏会使音域更加宽广，音响更加辉煌。
至于左右手音高走势从低音往高音同向而行的，就只有56、57小节中的渐强部分。而在《c小调前奏曲》中，它以p的力度开头，情绪是趋于平稳、安静的，犹如平静的海面一般。
所以演奏者就要加强手指对琴键的控制，将力度控制在p(弱)的范围之内，不要有突然冒出来的、突兀的声音。
但要注意dolce(温柔的、柔和的)的标志，它表示声音要尽可能做到柔美、温和。从第10小节开始，右手和弦上开始出现重音记号，意味着情绪开始涌动，仿佛海面涌起波澜。
不过在第12小节时，它的f力度就会发展至sfz，演奏者在弹奏时手掌要支撑牢固，力度也要不断增强。
然而当看到18小节标注的dim.渐弱标记时，力度就要开始慢慢减弱至与开头相同的p力度，直至结束A段。这部分在弹奏时需注意声音不要硬，要赋予弹性，触键的速度也可以适当慢一些，但手掌、手指仍要做好支撑。
而B段虽是以较弱的pp力度进入，但整体的旋律是不断往前涌动的。就如作曲家标注的agitato(激动的)那样。不过在演奏24、28、32、36小节时，要注意渐强渐弱的表达，双音要弹奏整齐。
之后的第37小节，由于出现了cresc.渐强，力度就要开始逐步渐强，而情绪亦是愈发的激烈。特别注意，因为该段出现了许多标有重音记号的和弦，所以演奏者在弹奏时要注意强调、突出。毕竟再现段开头的力度就很强，以ff力度的引入直接迎来全曲的高潮。
由此可见，在弹奏该部分时，演奏者可以尽情的把身体的力量通过坚挺的手指释放到键底。
最后到了64小节这里，由于谱面的力度标识为p，所以声音就要开始弱下来。演奏者要注意强弱力度的转换。
但这里的弱奏比较短暂，仅维持了两个小节，是强奏过后的短暂休息。故而演奏者要及时调整状态，为即将再次到来的强奏再次积累能量。
然而经历了短暂平静后，旋律却又渐强了，结束部分的力度已然到达fff。所以在手掌、手指做好支撑的情况下，演奏者可将演奏力度充分释放出来，达到更辉煌的音响效果。
结语
总体来看，《c小调前奏曲》是一部充满深刻情感和复杂技术要求的钢琴作品。
故而演奏者需要细致入微地处理其中的各个要素，这样才能充分表现出作品的内涵。
由此来看，演奏《c小调前奏曲》的演奏者，其技术和表现力已然都达到高水平。
可以说，这一音乐作品不仅是演奏者在音乐领域的不断探索。
更重要的是他们在成为音乐家的路上，提高自身技能的绝佳选择。
不得不说，《c小调前奏曲》为音乐的发展贡献了宝贵的力量。
