“生于华沙，灵魂属于波兰，才华属于世界。”
今天看来，这依然是对肖邦中肯的评价。
与“日心说”的创立者哥白尼、物理学家居里夫人等人一样，肖邦已然成了波兰的象征和国家的名片，其所承载的意义早已超越音乐、钢琴的范畴。
肖邦在欧洲音乐史上占有十分重要的地位，是十九世纪欧洲浪漫主义音乐的杰出代表，也是民族音乐的奠基人之一。
肖邦创作的钢琴作品包括4首叙事曲，4首谐谑曲，27首练习曲，58首玛祖卡舞曲，24首前奏曲，19首波罗涅兹，3首奏鸣曲，21首夜曲，2首协奏曲，17首圆舞曲，2首幻想曲，还有摇篮曲，船歌等作品。
他的创作涉猎各种体裁，而且不论哪种形式，都强烈地渗透着他精神世界的情感体验。
肖邦的作品不同于浪漫主义时期的其他作曲家，他的作品对声音，声音的类型，发音和声音产生的方法都是很重视的，可以分为以下几个特点。
1、优美的声音
肖邦的音乐作品是由一定数量的旋律情节组成的，这些旋律情节一起导致了他的音乐有无数种的阐释。而声音的特色正是他最主要和最吸引人的地方。
人们称肖邦是音乐史上最伟大的旋律作曲家之一。因此，重视和理解肖邦音乐作品的声音控制是演奏好其作品的第一个重要问题。
2、装饰音的演奏
肖邦对于他的旋律经常给于细节处理上的变化，最主要的是富与灵感的装饰，使乐曲进入诗意和梦幻般的意境，使旋律得到发展。肖邦的装饰音本身就是旋律。
肖邦的装饰音很华丽，但并不妨碍基本旋律的优美，反而大大加强了旋律的表现力，并造成了肖邦旋律中那种川流不息的强烈动感。
3、速度的处理和踏板的使用
踏板使用的种类和程度一样，随着作曲家风格的成熟，经历了很大的变化。肖邦的声音，像演奏技巧中的其它因素，即；速度，自由速度。
自由速度是调节音乐事件进行的艺术，是要求异常细腻，很困难的艺术----即隶属于肖邦钢琴作品演奏中富有代表性的系列特点。
4、和声、复调的运用
肖邦的音乐中存在着独特的多声部和具有旋律特征的有趣的低音声部线条以及内声部有趣的和声细节。
强调出这一织体的多个层次可以大大的丰富声音的总体形象。所以应该关切肖邦音乐的多声部现像，也就是复调音乐。
总之我们在学习肖邦的钢琴作品时，首先要了解作品的时代背景，艺术特色、演奏特征，才能更准确地演奏肖邦的音乐作品、更完美地展现肖邦的音乐特色。
