（1）音的高低 在简谱中，音的高低用七个阿拉伯数字1 2 3 4 5 6 7 来表示。这些数字叫音符。
我们把它们分别唱成：1--do;2--re;3--mi;4--fa;5--sol;6--la;7--xi。这些唱出来的声音符号叫唱名。
这七个音还有与之相对应的英文字母的名称：1--C;2--D;3--E;4--F;5--G;6--A;7--B。这些字母叫做音名。
它们是固定不变的。 任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
（2）音的长短 除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
在简谱中，用短小的横线“—”摆放在音符的不同的位置上来记录音的长短。 例如：2 — 2 2222 在上例音符2 的右面、下面标示出的横线“—”表示该音符所应唱的长短。
无论用横线标明与否，实际上每一个音符都显示出一个相对的时间长度---时值。一个右面或下面没有横线的音符，如 2 ，它的标准名称是叫四分音符。
一个四分音符右面加一条横线“—”表示要唱出两个四分音符的时值。 例如：6 — 表示要唱两个四分音符的时值。
如果 6 唱一秒钟，6 — 就唱两秒。 一个四分音符下面加一条横线“—”表示要唱出半个四分音符的时值。
例如：6 表示要唱一个四分音符时值的一半。如果 6 唱一秒钟，6 就唱半秒。
（3）音的力度 音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱 一些。
而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 （4）音质 也可以称音色。
也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
以上就是小编分享给大家的，关于二胡的四大基本乐理知识，根据上面小编的分享，孩子们一起学习这些乐理知识，一起开始二胡的精彩学习吧。
5.二胡初学者到底该怎样学习识谱
学二胡急功近利要不得，二胡的基本功是否扎实，一听就能听出来。
技巧的什么的靠领悟和多练吧，不要着急练那些名曲，我们在拉二胡之前一定要学会认谱子！一：认清音符唱法 初学简谱，先要搞清楚音乐体系中的七个基本音级，不要觉得很深奥，一个没有学过音乐的人，都能脱口而出音乐的七个音符，这七个音符就是七个基本音级。简谱的七个基本音级分别用阿拉伯数字1234567表示，唱名依次是do ri mi fa sol la si （多来 米发 梭拉 西） 就如同我们自己名字的称呼，会有大名还有小名一样，七个音除了唱名外，它们还有音名，依次是CDEFGAB，音名常常出现在乐谱开头，表示乐曲是什么调的，调的知识点，后期再讲，今天我们可以先放一放，了解一下即可，记住唱名就可以了。
相比较五线谱来说，七个数字就代表了七个音符，非常简单明了，大家首先要快速记住这七个音符（基本音级）的唱法，用最短的时间做到跳着也能脱口而出，牢记于心。二：理解音高，分辨高低音 广义上说音乐里总共就有7个基本音级，但还要分出低音、中音、高音…举个例子，我们的嗓音条件天生就不同，有的人嗓音很高，擅长演唱女高音，有的人嗓音低沉，称为男低音，有的人嗓音在中音区非常的优秀，称为女中音，因此音符也要有低音区、中音区、高音区之分。
在高低音的分辨上，简谱与五线谱相比也是超级简单的了，我用中音区为分界，乐谱中标记为1234567这样的音符为中音区，大家要记住它们的特征，什么特征呢？很简单，就是只有阿拉伯数字表示的音符，没增加任何的符号的音符，就是中音区的音符。比如1，我们看到这个音符后就可以更确切的说是中音do。
1 中音do 比中音区低的叫低音区，我们要记住它们的不同：在音符正下方出现有一个小圆点的，则表示要将这个音降低一个音组，也就是说，如果1的正下方出现了一个小原点，那我们看到这个音符后就可以确切的说是低音do。低音do 比低音区再低一个音区怎么办？很简单了，在音符正下方加两个小圆点，我们称为倍低音区。
依次类推，比倍低音区再低，那就在音符下方加三个点喽。低音区说完了，我们来说高音区，还是以中音区为界，比中音区高的音组叫高音区，在音符正上方加一个点。
高音do 同样，想变成更高的音区，在音符上方加两个点即可，称为倍高音区。再高一音区，就在音符上方加三个点。
在一般的歌曲及二胡乐谱中，无论是在基本音级上方或下方加记两个以上的""的音符都是很少见的。如果上面的内容你都能理解了，那看看上面这张图，试着快速说出每个音吧，按顺序说，跳着说，都要很熟练，当然，如果你能唱出来就更好了，不要怕唱不准，能开口就是好的开始！在这里，我要求正在学二胡的胡友们，还要理解和掌握一个词：八度。
也许你经常听人说高八度，低八度，但是你真正理解它吗？八度是两个相邻的具有同样名称的音的关系叫八度。大家会问了，为什么是八度呢？让我们来数一下，中音1到高音1要经过多少个基本音级？这里要注意，要从1数到高音1，从头到尾，不能落下头尾音。
一目了然，八个。当然，在音乐中，两音的关系不能说个，要说度，所以我们称之为八度。
再延伸一点乐理知识，和我想一下，1到3是几度呢？今天的内容很基础，啰嗦了这么多，希望你每一句话都能读懂吃透，该记住的音符唱名必须背下来，这样以后看谱才能反应快，音乐看上去有点深奥，但其实真的不难，大理论说了一堆，也许几句大白话就解决了，二胡国乐有很多零基础的年龄偏大的二胡爱好者，希望你们跟着这套简谱课程，从零学起，加以时日，一定能实现独立识谱。给大家留两个小作业：上面这两首小乐曲大家都很熟悉了，今天的要求是能快速唱出每个音的音名，音符的长短先不要考虑，我们下次再讲。
第二个小作业：说出下面两个音之间的度数关系：1-3、1-5、2-6、3-高音3、2-6、低音2-2、低音5-高音5 第二个作业大家可以在下方留言，说出是几度就可以了。想要更多免费二胡曲谱，可以在下方留言。
不喜勿喷。
6.二胡演奏入门技巧
坐姿
1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。
2、后背立直，端坐于凳子三分之一处
持弓（持弓的错误方法）
1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。
2、弓子过于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。
3、持弓时手指过于向下“耷拉”，使弓杆紧压琴筒磨擦，弓毛反而离开琴筒向上偏移。
4、演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。
5、持弓时拇指的位置不正确。
6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间，使它里外都用不上劲。
7、握弓过紧，致使食指根部、拇指第一关节内侧、以及中指第一关节外侧磨出了厚厚的老茧，有人误认为这是“功夫”，而实际是持弓方法上的错误。
8、拉二胡时，弓不可向上翘起，这样会导致音色不好。
持琴
1、琴筒错误地放于左腿中间，而不是放在左腿根部靠紧小腹的位置上。
2、琴杆过于左斜或右斜；过于前倾或内收。
3、第一把位时左手虎口离千斤过远。
4、左臂缺乏应有的支撑力，靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。
5、拇指下弯勾住琴杆。
6、持琴时左手掌心贴近琴杆，手指“躺”倒按弦。
7、手指关节过分弯曲，以手指的尖端（甚至用指甲）触弦。
8、手指关节反弯，尤其是中指、无名指和小指的第一关节。
9、手指（尤其是无名指和小指）不是从弦的正面（从弦向琴杆方向）按弦，而是从弦的外侧（从弦向身体方向）按弦，以致只按实了外弦，内弦却处于虚按状态，常常因此而出现狼音。
10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方，不能放松。
11、当一个手指按在弦上时，其下面的手指蜷曲在掌心中。
12、持琴时大臂过分抬高，使左臂处于紧张而不自然的状态。
扩展资料
起源
二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈旸在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客。胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代就已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。
到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。
宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。
徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲.没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。
元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。
到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，并发明了二胡揉弦，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。
由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。
新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。
上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。就如二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。
