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文|八号探秘人
编辑|八号探秘人
前言
音乐作为一种抒发情感和表达思想的艺术形式，在丰富人们生活的同时，也为音乐家和演奏者提供了广阔的创作和表现空间。
而《山丹丹开花红艳艳》这首钢琴曲便是如此。
可音乐到底是如何通过速度和旋律来传达情感的，又是怎样用演奏技巧去影响了音乐的表现？
曲谱结构与速度的影响
《山丹丹开花红艳艳》共分为三个段落，各段落之间既紧密相连又相互独立，且各具特色又相互呼应。而作品的首段则是仿效竹笛清脆秀丽的音色，能极其舒缓的演奏出高昂、嘹亮的曲调；中段则进行了主题陈述之后，又做了三次不同的变奏。
随着音区在钢琴上不停的进行扩张，力度也在逐渐增强，当情绪变得越来越激烈浓厚，便给听众展现了人民群众欢迎解放军时的热情场面。
其中再现段则由变化再现和尾声构成，其可以使乐曲恢复到壮阔的曲调风格。而引子则是由8个小节组成的散板节奏，它为全曲营造了自由、宽广的氛围，表达了黄土高原的空旷之感。
但首段却由两个对比乐段构成，当高亢嘹亮的信天游曲调作为主题两次出现，便瞬间令人耳目一新。
而每个乐段则由三个乐句组成，其中第三句在一般情况下都是第二句的重复，只因第三句旨在结尾处将和声织体变得宽广厚重。
《山丹丹开花红艳艳》不仅是一首旋律淳朴悠扬的曲子，它还能惟妙惟肖细腻的描绘出黄土高原的辽阔壮丽。这是因为其中段是由主题及三次变奏构成，能使得音乐活泼欢快，得以充分表现出陕北人民欢迎解放军到来的兴奋雀跃之情。
当主题的第一次变奏处于60-82小节时，其旋律应位于左手，而右手则由8分音符的跳音构成；而主题的第二次变奏则在85-114小节，该处的旋律便需要加入附点8分音符和16分音符。
随着音响效果变得紧凑密集，音乐也将会变得更干练；故而当主题的第三次变奏从115小节开始时，旋律便会变得宽广、厚重，速度也会随之拉宽，以至于将作品推向短小的高潮。
直到再现段为首段的变化再现后，音乐便会回到绵长的节奏，此时的音响效果不仅会使人有深远、空间感开阔的感觉，还会使情绪舒畅、深切。
当音乐处于饱满、浑厚、富有气势的旋律中时，便可以表达出翘首以盼、满怀希望之感。故而它不仅能使尾声与引子悠扬的意境相呼应，还可以让旋律变得明亮、清澈，甚至还能表达出人民对红军的依依不舍之情。
音乐表达与演奏技巧
其实在演奏音乐作品时，首先要确立的就是速度。一些作曲家为了便于更好的表达音乐内容，他们一般在作品的开头都会标有速度记号，以此来强调作曲家对速度标记的尊重至关重要。
毕竟速度的变化不仅会影响到音乐作品的情感变化，还会直接改变作曲家所要塑造的音乐形象。
而在作品中，作曲家则明确了三个段落的速度：其中首段标注的演奏速度便为Adlibitun（速度随意）；中段则标注了Allegro vivo（活泼的快板）；在再现段这里标注的则是Largo（广板）。由此可见作曲家是通过速度的变化来确定该作品各个段落的基本风格，而这便要求弹奏者要准确的把握节奏。
如果在作品的首段标注了Ad libitun（速度随意），便表明了自由的速度可以说是最玄妙、最难把握、也是最重要的速度记号。而当谱面上标注“サ”符号，则意为散板。其散板段落在中国钢琴作品中，一般都能起到刻画勾勒音乐意境的作用。
这也就是说，如果能正确地、恰如其分地运用好散板，便能完美体现出演奏者的艺术审美和音乐修养。
不过，就散板部分的各个音符时值及节拍时值来说，虽说可以任意延长或缩短。
但其也并不是绝对自由的，而应该在合理的幅度范围以内，做到“散而不乱、散而不拖、似散非散”。同时也要求演奏者弹奏时能做到张弛有度，游刃有余，呼吸顺畅。
在作品的中段，作者标注了Allegro vivo（活泼的快板），速度范围为100-112，也就是意味着在该段的三次变奏中，作曲家试图通过改变织体的节奏音型来体现音乐情绪的变化，以至于将作品推向高潮，并展现出军民欢畅的场景。
可在变奏过程中，节奏音型便从八分音符变为了更加密集紧凑的十六分音符，这也使得节奏开始变快；当第二次变奏结尾处变成了柱式和弦进行，织体便会变宽，与此同时节奏也会变慢。
而在该处，作曲家便使用了两次具有速度张力的变化记号。
其一就是在第三次变奏的115小节中，标注了poco meno mosso（稍放慢地）；另一个则是在结尾的140小节，标注了rit（渐慢地）。
随着作曲家将这两处的速度拉宽，速度减慢后便会马上回到原速，使得速度的变化渲染音乐情绪，同时也为后半部分的高潮做出铺垫。
不过，当再现部分的速度标记为Larg（广板）时，则要求其速度范围为44-48，而节奏则由之前的2/4改为2/2拍，因此随着速度变的慢，音乐也将回到绵长的节奏。
当结尾在rit之后出现了延长音记号，便会要求演奏者在渐慢的过程中，把要延长的音符弹得相对更慢，以至于给人一种深远、开阔之感，同时还能表达舒畅、深切的情绪。
旋律的作用与形式
旋律作为组成音乐的基本要素之一，也是创作者抒发内心情感的重要途径之一。因此对于所有音乐作品而言，最先被人熟知的往往是其旋律。
这也就意味着作品创作的成功与否，其实与旋律的歌唱性、流动感等表现力也有着密不可分的关系。毕竟“无论是何种形式的音乐，最直击人心的就是旋律”。
比如在钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》中，其首段的旋律就十分悠长、宽广，能表达出黄土高原的空旷之感；而中段旋律则展现了军民同乐的热闹欢快之景；其中再现部分则是旋律绵长，完美地展现出了军民挥手道别的情景。这时便会要求引子部分在演奏时，要注意节奏的轻重缓急。
这时大家可以想象一幅黄土高原由远而近、漫山遍野的山丹丹花逐渐出现在视野里的画面，由此可见在这一段的节奏中虽然较灵活，但又十分有度，能使得整体以乐句的划分和旋律风格为主。
其中A部分的第一个乐段是从第9小节开始，该处的第一个旋律音则为八度倚音，要求弹奏时手臂需放松，手指也要顺势将重力落于倚音上，然后再迅速轻巧地转移至小字二组的F，故而此时的音色要轻巧、灵动，时值也要准确，准备更要充分。
在第一个乐句中，中强的弹奏力度便要求手指力度需集中，使一关节发力，有所强调的弹出。
而高音区的八分音符作为回音，不仅要由远及近，由强及弱，还要做到有遥远、悠长的音效。
同时左手的倚音还需回应右手的旋律，并且在演奏时要注意控制下键速度。音量也要弱而不虚，以至于音效能做到轻盈、缥缈的感觉。而双手的配合则是类似于歌唱者和伴奏声部的完美结合，可以表现出由内而外的声部层次感。
当第二个乐句的伴奏采取了柱式和弦，便会体现一种淳朴、自然的情感。因此在A部分的第二部分作为主题第二次出现后，该段整体的声部就会加厚，也就意味着旋律在第一部分的基础上加了八度和五音，同时左手的伴奏也由第一部分的宽松变为紧密，使音响效果更加丰满。
可反复时的旋律则变成了八度与和弦相结合的乐句形式，不过在这里可以把它当成第一次的小高潮，此时便需要用f的力度奏出。
但弹奏时需要一关节立起来，手指也要抓紧键面，使得能演奏出集中、透亮的声音。而该段的最后一小节则为倒影模仿的节奏音型，不仅要弹得非常弱，还要在音响上有渐渐消失的感觉。
而该部分则运用较多的断奏来渲染欢快热闹的氛围，因此在弹奏时，需要牢牢把握好手掌和指关节的基本形态，当腕部发力后，手腕则要立马放松，使指尖弹奏出具有跳跃感的单音，而这样就可以使音色变得明亮。
音乐性与情感表达
在此曲子中要极其强调柱式和弦，当右手和弦的最高音即旋律音要弹得稍微突出时，就可以借助大臂的力量，以增加五指指尖的触键意识，而音色此时虽要集中，但不能显得突兀，并使连接能做到自然流畅。
当主题第一次变奏的主旋律在左手时，低声部的单音，便需要用中强的力度弹奏。
而单音则位于钢琴的中低音区，这也就意味着弹奏时需要加上手臂的重量，且将每一个音的时值弹足，使跳音与连线要准确无误的体现出来，以此营造出一种强劲、有力的歌唱性。
不过，右手旋律的则由高声部的八分音符组成，这便要采用断奏的弹法。即弹奏时手腕、手臂放松，指腹贴键，在落键要做到短促、轻巧，同时掌关节的状态也要保持稳固。
而音色也要灵巧、透明，并与左手的主旋律形成显著的对比，以此衬托出主旋律的形态。
但该处结尾的音阶跑动，则是由两个小节的十六分音符组成，它能用饱满热情的弹奏，以渐强的方式将旋律送到第二次变奏的高音区。
随着主题第二次变奏的旋律，从之前的八分音符变为了更加密集紧凑的十六分音符，且旋律分别会在高音区和低音区轮换奏出时，就会给人一种男女生对歌时一问一答的感觉，可见音乐在活泼欢快的基础上，则会更加跳脱且富有情趣。
该段则要求演奏者在弹奏时，要注意重心不能单纯的只放在右手或左手，而要做到互相协调，互相配合。
特别是旋律转移到左手时，右手则要适当的收敛力度，将旋律线条亮出来。并且需要注意的是，该段有着诸多的重音记号，其旨在模仿民歌旋律的力度分配和节拍的律动感，因此在弹奏时便要严格遵照乐谱，方能将陕北民歌的律动感表达出来。
而第三变奏的旋律不仅干练、果断，节奏还十分紧凑，由此可见如果用极强的力度弹奏柱式和弦，便可以掀起作品的又一个高潮。因此在弹奏时就要注意手指各个关节的支撑，以通过关节的支撑，使手指能够承受手臂的力量而弹奏出有力、浑厚的声音。
与其相比之下，再现段的旋律则富有气势，其主旋律是用八度和和弦进行演奏，也就是手在弹奏时，手臂需要带动手指，使指头在弹奏过程中没有过多的动作。
并且主要是依靠手臂来带动整个手掌和指尖，使手能以适当的角度去接触键盘，而不是靠高抬指的方式来落键。
只因手指下键不仅要稳重、扎实、坚定，还要强化出五指的支撑力，使肩膀、手肘、手腕要放松，而落肘时则要沉着，将声音落到底，以此表达出丰满、厚实、深沉的效果。
当再现段右手的伴奏为长音之后，和弦的分解便增加了旋律的歌唱性和感染力。因此在弹奏时要注意长音和和弦的连接需快速，但又能不急躁，在弹奏长音时的力量要落到地，以渲染出浓烈的感情。
而尾声旋律中，不仅综合了引子和作品主题的音乐元素，其主题的表达方式还为左右手互相交替，你唱我和，交相辉映。并且在减慢减弱的处理中也会穿插一些颤音和倚音，使其在最后若即若离的力度中逐渐消逝，便可以令人回味无穷。
结语
《山丹丹开花红艳艳》作为一曲具备多样性和深度的曲子，它不仅是一首旋律的简单演奏，它还能通过结构、速度、旋律和演奏技巧的综合运用，传达出丰富的情感和场景。
由此可见，旋律在音乐作品起到至关重要的作用，而旋律的变化更是在反映了不同情感场景的同时，还抒发了创作者的情感。
因此《山丹丹开花红艳艳》在展示了其音乐的丰富性和复杂性后，还显示出了演奏者是如何通过速度、旋律和演奏技巧来传达丰富的情感。从而还使其成为了一首令人难以忘怀的音乐佳作。
