汪峰20年第12张录音室作品《果岭里29号》今天10:00正式发布，数字专辑与实体CD同步上架。
这是继《花火》发行17年之后，汪峰再度为自己的专辑进行编曲工作，是他在“果岭里”封闭6个月，花费大量的时间精力的潜心之作。
《果岭里29号》的正式发行，恰逢汪峰第一张唱片出版20年，唱片名称与首张专辑标题《鲍家街43号》相映成趣，参透其中必有关联的“回归”之意，另外这排序为第12张作品集中“12”又是一个“轮回”的年份概念。
专辑曲目之间几乎毫无间隙，形成统一的听觉印象，单从形式上像是概念音乐专辑，还是我们此前从未见过、更加纯粹全能的音乐人汪峰最个人性的唱片。
汪峰微博原文：
《时代的标记》作为2017新专辑《果岭里29号》的第一首歌带出整张专辑最为合适。也许这个时代需要一个标记，不再象过去那样，那么宏大那么伟岸。也许这个标记就是黄昏街道旁的一片深秋落叶；也许它就是城东大墙上那片斑驳的涂鸦；也许它就是你心底若隐若现的莫名惆怅……这张专辑线上版本会比CD版本多一首有意思的很特别的歌，也是给所有一直支持我的歌迷的小礼物
不过，CD版本也会有惊喜——准确地说听CD就是完整的不停的一首，一个多小时的歌。每首歌中间都会由乐段、生活场景、音效连接在一起。听CD其实就是一张完整的概念专辑。20年过去了，我为我依然热爱的创作而感到欣喜。在那些不曾起舞的日子里，我们与音乐相依为命。我们是幸福的，我们是快乐的。
第十二张录音室专辑《果岭里29号》数位版现已在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、网易云音乐正式上线；实体CD也已同步上架，星外星唱片官方店可购买。
新专辑汪峰手记
《果岭里29号》曲目详解
《时代的标记》——曼陀林和扬琴合成的音色前奏响起，欢悦顺畅入耳的旋律进行，适合在任何心境下聆听。仅有3分多钟的作品，让我们暂时忘却了沉重的负担，因为听觉上的清爽和舒服的节律，让充满意象化的歌词更便于流入脑中，时代的标记是什么？现在的我们可能对“谎言现象成真理”的记忆超过了“爱比不爱更孤寂”。
《寂静的午后》——这个世界会更糟吗？怎样活着会更好呢？不像印象中的汪峰总是激烈而深刻的发问，《寂静的午后》缓慢而丰富的音乐表情调动情绪，有些“伴随性抚慰”的功能。在一个寂静的午后“无意识”的写作，有些必不可少的感伤，在思维游动之间弥漫。这首作品的编曲由汪峰和“基诺”乐队的主唱谢欣共同完成，谢欣是汪峰在“碎乐”互联网音乐平台上发现的原创音乐家，遂被邀请参与这张专辑的编制，而谢欣挑中了这首大爱之作，凭借自己的直觉，并非循规蹈矩完成了编曲和钢琴吉它的演奏，依据自身音乐天赋和本能为这首歌设计的和声奇特而动听，后汪峰加入修改定型，让作品的审美更加与众不凡，所使用的音色也进一步增强了融入感，凸现英式摇滚的美感与氛围。
《没时间干》——主流人群的日常流水账，这个时代每个人都变得漫无边际的慌张和超级变态的敏感，这个最好的时代让你变成了“最坏的你”，各种变异的情绪让你无所适从，脱离了集体焦虑没有安全感，各种融入其中才有参与的燥闹崩炸。我们习惯了“无脑狂欢”，我们变成了最爱自己的巨婴。在这首作品中，汪峰胜擅熟控布鲁斯摇滚的音乐风格不禁让人联想起当年横空出世的“鲍家街43号乐队”，而作品段落轻重有序、乐句强弱分明冲击听者的生理快感，入耳成瘾，欲罢不能。
《在与不在》——在与不在，已没那么重要；无须再注重什么样的姿态，不用去解析有什么意义，你无法改变现实也不能改变自己，像快乐的人那样快乐着，像绝望的人那样绝望着，值得关注的是从作品时长的1分51秒起，近1分钟左右的乐段通透淋漓，篇章感极强，这张专辑编曲的汪峰让我们看到全新的可能，即本张专辑很多作品中的“乐段可以独立存在”，不仅是为了配搭旋律或充当伴奏音轨，这些乐段的可听性和赏析度，和本身所具有的价值，是作品的“多重惊喜”中，听者最易察知和感受的发现。
《简单的歌》——用器乐搭配出精神空间和情绪图景，“纯音乐”的篇幅比例超过了唱词部分，这是汪峰独自担任新专辑编曲，选择运用多种管乐带来创作者内心完整的体验，创造了浪漫无穷的亲密感，捕捉到了那些转瞬即逝的潜意识表现，时时刻刻的“微反应的流动性”。这是汪峰写给章子怡的情歌，这是一首大众情歌，因为每个人的爱情，都是如此简单动人。
《来自外行星的电子》——一首妙不可言爽耳度极高的作品，明亮而愉悦，充满了美轮美奂的梦幻感，与此张专辑中大多数古典动机和乐思隐伏或涌动的编配相比，这首作品显得格外清新出众、甜美晕眩迷人。起始的音效是拨盘式电话，结尾是手机铃声，在时间跨度中，在彼此关联的记忆碎片中，我们完成了对爱人的定义。
《你觉得这一切会发生吗》——除了已经发生的，你至今还不能相信的事，另外你所能想到的和你想不到的状况，可能都会产生超越想象力的结果。你觉得这一切会发生吗，不是疑问句，而是肯定句，在这个前提下，我们都属于过去时态，我们无法再回到妈妈的身体里，只能让血与骨充盈着舒适的麻木，作品编配中鲜见的使用了古筝，与尖啸不断、演奏副旋律的吉他交织在一起，四平八稳之下隐伏着复杂的焦灼，撕裂的不安。
《好姑娘》——4分多钟300多字，尖锐而沉重的“世像微小说”，主人公可能来自“嬉皮风潮”时期，也可能是安迪沃霍年代的“15分钟名人”，或者就是我们现今网络时代中的某一个，人们恨她人们爱她的《好姑娘》。人性的两面，都是真相，编曲中还渲染了舆情的哗然，对现实的冷僻刻画，人物悲惨命运与冲突争议所在……其中，“高跟鞋”的音效与作品律动贯穿始终，绝赞的精妙；爵士小号的戏剧性，荒诞冷漠和疏离感；还有历史“年份感”的复古气息……汪峰在这首作品中展现不同以往的“叙事流”和不同唱段嗓音的运用，令人印象深刻，无法遗忘。
《尘埃》——汪峰令人熟悉的表达语态和旋律进展，专辑中时长最短的作品，后期制作尽量保持原声Demo的质朴，包括唱片指针的杂音等音效。
10
《尊严不重要》——一如汪峰之前在随着时代发展、不同创作时期的发问，我们一生都在不停地寻找重要的东西，比如尊严信仰等等。或许你所谓的尊严在现在的社会和职场中，早就不存在了，我们总是强打起精神，却又找不回精神。在这首作品的编配后四分之一处，音效的不断叠加，好像是心房发出的震颤，像是一个垂危的病人不断发出的求救信号。
11
《紫罗兰发带》——整首歌有令人沉醉的意境，又是一首汪峰传唱度极高的情歌创作，有些回忆，念念不能忘，不停的闪现和回映，“曾经我们相依为命，如今我们相隔天涯”，每个人都有大抵如此的经历，幸好有他，为我们那些值得纪念的岁月里，那些忘不掉的人写一首歌。
12
《那年我五岁》——歌曲用罕见的六段体的结构篇章，以五年为回忆刻度，详述每个中国人的成长记录，词曲编唱一气呵成，无论是作品时长、编配工程、还是表达形态，以及汪峰用最自然的方式讲故事，大道至简、真诚朴素，无懈可击不容置疑，单曲播出之后，唤起各个年龄群体的广泛共鸣。
戳原文听汪峰2017新专辑《果岭里29号》
